毫無疑問，蔡宜儒的「獸醒」給了觀者一個震撼性的開場，直觀性的線條刻畫與大膽澎湃的色彩使用，或塗、或抹、或刮的肌理，表現一種接近神經質的官能體驗，這是蔡宜儒全屬赤誠之心的告白。原本可與自然共享榮枯的動物們，卻因人類的私欲，成為寵物或是利益下的犧牲品，萬物生態的平衡也為之傾斜。
或許，「獸醒」是蔡宜儒內心最真摯的呼喊，只是，他試圖喚醒的不是原始的野獸力量，而是長存於人類內心的愛與關懷。那麼，在獸醒之後，蔡宜儒對於人獸並存的世界有什麼想像？是第三次世界大戰的爆發？還是迎向一個人獸並存的美麗新世界？就讓我們一起跟隨蔡宜儒進入野獸甦醒之後的想像世界，一探究竟。
Q：從創作主題來看，過去「栽界」、「慾盆栽」等展覽是以植物為表現對象，而這次「獸醒」一展改以動物為主題，原因是什麼呢？
A：從植物轉向動物，看起來好像是兩種截然不同的對象，其實是一個自然而然的演變過程，有著內在共通性。我經常思考人跟動植物的互動關係，比方說「盆景」，一開始並沒有這種東西，是文人雅士遊山玩水時，帶點種子回家種，而成為那個時代的微型風景，融入人類生活。
動物本來跟人也是有距離的，有自己的生存世界，卻因為人的私欲，不管是善意還是利益性的，改變了動物的原始狀態和生活方式。所以這次的展覽，我試圖去傳達我眼中人與動物的關係。
這次的議題其實是沉重的，不過，我選擇用一種比較童趣、帶有赤子之心的方式去表現，用半抽象的語彙，讓觀眾思考為什麼我選擇這個主題，用什麼樣的內容去回應這部分，畫作其實帶有反思成分。
《獸醒》這張作品，左右兩邊分別是兩隻野獸（恐龍與獅子），張嘴咬著中間的人。恐龍是遠古時代最強大的野獸，獅子是現代的萬獸之王，這樣的選擇有時空的對照，也有時間性的暗示，不同時空的野獸都在反撲人類，是野獸對生存現況不滿的表達。（Photo credit：MOT/TIMES）
Q：談談《嗜》與《咬飛機的恐龍》這些作品，為什麼選擇恐龍、貓這些動物？
A：《嗜》是一個人在咬著一隻貓，造型、色彩看起來討喜，但是內容有點殘忍、血腥。這也是我用直觀的方式來表現人對動物的傷害。事實上，我們不會直接就把貓拿來咬啦（笑）。
《咬飛機的恐龍》（下圖）也是表現一種反撲。但是恐龍的時代不會有飛機的出現，飛機出現的時候，恐龍也已經滅絕了。這是用時空的錯置來增加矛盾衝突的戲劇性，飛機代表人類文明的高度，恐龍代表和文明對立的衝突，有點類似酷斯拉攻擊人類的場景。
咬飛機的恐龍 油彩 畫布 130x194cm 2012
猴子開機關槍 油彩 畫布 130x194cm 2012
Q：覺得自己是畫中哪一隻動物的投射？
A：恐龍吧～那種張牙舞爪、有攻擊性的，比較接近潛意識的我。
但是我跟人相處時，就蠻正常的，可以理性溝通。只是創作時，就會出現反差的性格，處在創作狀態時，我不習慣有人在旁邊看，會變得有點神經兮兮的（笑）。
Q：這次的創作技法和過去有很大的不同，可以談一下這個部分嗎？
A：一方面是對自我突破的期許，我也可以用以前的山水技法來呈現，但是總覺得還有很多技巧可以去嘗試，所以有了調整。
另外，以前在畫盆景（下圖）的時候，是以書法線條、潑墨、大寫意的方式和西方抽象表現主義做融合。這次的作品，我拿掉書法性的線條，用古拙式的線條、塗鴨的方式來表現。我也在顏料未乾的時候，用刮的方式來表現質感，讓撕裂的表情可以更逼真、更神經質，精神性的投射更能呼應這次的主題。
盆景舞松風 綜合媒材 畫布 82x110cm 2010
Q：從「慾盆栽」、「土養──沈思者」、再到「獸醒」，儘管展出主題不同，卻都可以看見作品中蘊藏不同類型的力量，包括慾望流動的張力、大地的衝擊力、動物原始暴力等？
A：對，這些力量其實就是創作的骨幹，也是我的本質，我就是去正視它，接受它，然後傳達它。這兩三年，為了求自我突破，我也會嘗試用比較理性、冷靜的方式來創作，理性的美感可以變成一張畫，但是我覺得那個東西不屬於我，看久了反而覺得陌生。
像「慾盆栽」的水墨潑灑，有點類似潛意識書寫，或者是「獸醒」的肌理表現，會看到我的精神投射在裡面，很像照鏡子的感覺。作品是要很誠實的，不然力量會被扭曲，不管是什麼類型的作品，一定會有個質地貫穿其中。
盒裝2℃沉思者 壓克力顏料 油彩 畫布 146x227cm 2011
沉思者--孩童與大地 壓克力顏料 油彩 畫布 150x170cm 2011
Q：就你的創作方法來看，個人的感知與生活的體悟如何化做自己的創作靈感？
A：其實我自己一直都在生活中體驗與累積靈感。這幾年有一個比較特別的體驗，就是前年去日本常滑市駐村。駐村時我選擇住在日本人家裡，而當時提供住宿的爺爺給了我很多人生上的啟發，那是最初沒有預料到的體驗。
Q：老爺爺也是藝術家嗎？
A：不是，他是藝文的愛好者，他喜歡茶道、插花、標本等。他曾中風過，現在一個人住，生活中大大小小的事，都必須自己來。我跟他生活兩個星期，不算長，他總是用著一種不慍不火，卻很有誠意的方式招待我，我可以感受到他用最真誠的態度去對待當下的每一件事情，不求預期性的回報，而這點影響我很多。
這件事或許聽起來和創作無關，但是藝術和生活不能切割。這是一個面對自我的生命態度，給我很大的啟發與感動，也漸漸影響我去感受當下的每一個狀態，讓我更有動力去落實自己對於藝術的理想。
Q：這個生活經驗對創作帶來什麼樣的影響或改變？
A：我以前在畫「盆栽」這個主題，對於觀眾來說，比現在這個「獸醒」展要有人文味。因為「盆栽」就帶有歷史性的投射，代表中國幾千年的文化。所以我只要選這個主題，就有人文的意涵。但是從內容面來說，其實有點虛，因為這只是一種選擇，並沒有投射我個人的人文關懷。
在日本生活過後，我覺得自己比較可以具體的表現內心情感，尤其到了「獸醒」這個階段，主題對象才更具體的表現出來，不只是對於動物，也可以說是對人的一種關懷。
作品《驚懼的動物》，蔡宜儒透過「獸醒」系列，表達對於動物的關懷。
Q：有沒有想過「獸醒」之後，人類和動物之間的關係？
A：我覺得充滿無限可能。我看過一部電影，裡面是動物在走秀，動作和我們現在時尚模特兒一樣，只是身上穿的是人類的器官，而且設計得很可愛、很華麗。
鏡頭一轉，帶到後台，是很多人無辜地被關在籠子裡，人類和動物的世界是整個反過來的。其實野獸的獸性力量遠大於人類，可是因為人類太聰明了，所以是我們統治著這個世界。我想，人類的力量還是會繼續變大，只是真的要多點反省，這不只是人和動物之間的關係，其實也是人和人之間的關係。
編輯/劉宏怡
