為何這位年紀輕輕的女設計師 Dorothée  Meilichzon 能與佐藤大被 M&O 同時列為 2015 的年度設計師呢?身在亞洲地區的我們,或許對這位法國設計師還不算熟悉,但看過她的作品後,相信你我都能認同,獲選為年度設計師 Dorothée  Meilichzon 真的是實至名歸。在以極簡為主流的當代空間設計中,Dorothée  Meilichzon 反而在創作中大量使用懷舊繁複元素,並融入個人化的審美觀,不只建立了其設計特色,也讓作品更顯突出且廣受青睞。這回 MOT TIMES 巴黎特派員也在 M&O 現場爭取到了專訪的機會,快讓我們來聽聽 Dorothée  Meilichzon 的設計工作術吧。
33 歲,2009 年才開設自己的設計公司 Chzon Design,這位年輕的室內設計師 Dorothée  Meilichzon,入行時間雖不算長,已有許多令人印象深刻的作品。
 
說起來,在學期間主修工業設計的她不算科班出身,是在偶然機會下接觸空間設計領域,但第一個獨立作品 Prescription Cocktail Club 就讓她一炮而紅,接下來的 Hotel Paradis、Cafe Pinson、Fish Club,以及近期的 Hotel Bachaumont 都是讓人津津樂道的好作品,就連巴黎時尚家居設計展(後簡稱為 M&O)的總裁 Philippe Brocart 到了她設計的 Cafe Pinson 喝咖啡,也為她的設計功力所折服。真正的才華不會被埋沒,今年秋冬的巴黎 M&O 年度設計師大獎便落到了她的身上。

     
Dorothée  Meilichzon 初試啼聲的作品 Prescription Cocktail Club,雖然還不見她日後創作中常見的繁複花紋,但已經讓設計圈注意到這位有潛力的設計新手了。(Photo credits:Chzon)

    
     
讓 M&O 總裁 Philippe Brocart 一見傾心的 Cafe Pinson,也是出自 Dorothée  Meilichzon 之手,從空間的色彩搭配、家具的布料選擇,到牆面的裝飾,都可以感受到 Dorothée  Meilichzon 對細節的執著。(Photo credits:Chzon)

Dorothée  Meilichzon 以餐廳、旅館和酒吧的設計為主,擅於在空間裡組合複雜的元素。豐富的視覺拼圖,反映了偏好將一室填滿、不留空白的法式傳統風格,但光是複雜還顯不出功力,Dorothée  Meilichzon 的調配功力獨到天成,能讓懷舊與摩登全融於一氣,就連看似極度衝突的物件,最後竟也恰到好處,令每個角落都有故事,且充滿有趣的細節。

     
    
Dorothée  Meilichzon 的代表作之一是 2012 年完成的 Hotel Paradis。創作 Hotel Paradis 時,Dorothée  Meilichzon 使用許多一般生活中會見到的物件,組合出獨特的空間氣氛,希望在這擁擠的城市裡,帶給旅客一絲寧靜平和的感受。(Photo credits:Chzon)
 
回顧近年來歐美旅館設計趨勢,從 80 年代開始對連鎖大旅館單一風格產生的反動開始,強調特色的精品旅館風靡一時,2000 年左右則流行個性更為強烈的設計旅館,而由 Dorothée  Meilichzon 這一代所開啓的趨勢,則是將設計進一步融於使用細節的自然風格。
 
對 Dorothée  Meilichzon 來說,與周遭環境氣氛不相容的「空降式設計」並不可行,一個餐廳或旅館的設計除了得反映時代,也必須考慮所在地的區域特色、使用者結構,因此在著手設計之前,她都會針對社區的歷史和環境特色進行完整的考察。而對旅館設計情有獨鍾的她來說,理想的旅館一定要經得起時間考驗,而藉由縝密的思考設計,相信她所帶領的風潮將不只一時,而有跨世代的影響力。

Q:這次在巴黎時尚家居設計展為 Elle Deco Café 所作的設計,其設計重點和靈感來源為何?
 
A:這是一個暫時性的空間,所以我以劇場布景的空間為靈感,藉著一些不同的景片創造寬敞的效果,同時也區隔出一層層近似沙龍的角落,為用餐者保留私密感。

     
     
     
在大型設計展中的餐廳或咖啡廳,因為受限於空間與佈置時間,因此多採開放性的用餐空間。而這回 Dorothée  Meilichzon 為 Elle Deco Café 設計的空間,考量到用餐者的隱私,而以用色大膽的隔板,隔出具隱密性的空間。(Photo credits: Elle Deco Café

Q:妳曾前往美玩具設計這個經驗對於後的空間設計有何影
 
A:我曾在美國的羅德島設計學院(Rhode Island School of Design)當過交換學生,後來很幸運地進入 Hasbro 實習、從事新玩具概念的發想。雖然我現在不設計玩具了,但就新概念的發想層面來說,這些在設計領域都是相通的。像我現在所做的不是裝飾一個已存在的場所,而是創造新的空間,而這就跟當時實習時概念發想是相似的。
 
Q:之前妳曾在法國雜誌的採訪中提到,一個空間必須回應它所處的時代,對妳而言,時尚和古典的混搭是一種展現當代氛圍的手段嗎? 許多人說後現代是一團混亂,妳覺得我們所處的時代特色為何?
 
A:為了給予空間獨特的個性,因此必須盡量的賦予它特色,對我來說,在建築細節中採用古典元素,並使其和各種印花、時尚元素混搭,便能給予一個空間多元的面向,讓它顯得獨特。
 
當然,我們所處的時代氛圍並不是特別正向,或說有啟發性,因此我們不免向過去、向更有創造性的年代尋找參考,而過往的年代總有許多我們所熟知的元素,因此包括我在內的許多設計師,都喜歡使用懷舊的元素。

     
      
Dorothée  Meilichzon 善用懷舊元素的特色,在 Hotel Bachaumont 中完全顯現,看著這樣的空間,會不會讓人有種走入電影《大亨小傳》場景的感覺呢。值得一提的是,Hotel Bachaumont 內的家具也全都是由 Dorothée  Meilichzon 所設計。(Photo credits:Chzon)
 
Q:妳經常提到自己的混合手法遊走在「壞品味」的邊緣,怎麼拿捏比重,避免作品成為「壞品味」?在混搭各種元素的過程中,妳使用的是加法還是減法?
 
A:我有一張很大的桌子,當我工作的時候,我會把不同的織品、紋樣和顏色,大量的擺在同一個平面上,然後一點一點剔除不要的部分。有的時候我會從一百多個元素開始,但最後剩下來的可能只有十種。所以,我比較傾向用減法工作。
 
Q:妳在設計中使用了大量的印花紋樣,為何有此偏好?
 
A:我很喜歡平面設計,我常為客戶設計 Logo 和菜單,因此在室內設計的部分,我也很喜歡使用印花。我對幾何和數理很有興趣,這有助於印花的設計,並將這些印花應用於我的室內設計案中。

     
    
ECC 是 Dorothée  Meilichzon 第二個海外的案子,在這個作品中,可以看到 Dorothée  Meilichzon 幾乎將繁複的花紋用到極致。而 ECC New York 也是 ECC 第一間在歐洲外的分店,因此 Dorothée  Meilichzon 也在空間裡使用了許多跟旅行有關的元素。(Photo credits:Chzon)

Q:當妳設計一個空間時,哪個部分讓妳感到最為困難與挑戰?
 
A:同時設計幾個不同的案子,總要產生新的創意不是件容易的事。此外,針對旅館的機能性考量,其中有許多複雜的細節,對我來說是不小的挑戰。
 
一開始我們總會先想到要使用什麼材質或顏色,而一張桌子擺在哪裡才能最符合動線需求,並不是我們馬上會想到的事。但入行的時間越久,我越重視這樣的問題,我開始注意應該在哪裡放衣櫃、檯燈,才能營造出真正舒適的使用經驗。對於旅客而言,這並不是他自己的房間,所以最重要的事情便是讓一切簡單明瞭,讓入住的客人馬上就可以瞭解這整個房間是怎麼運作的。
 
Q:今年秋冬巴黎時尚家居設計展的主題為「貴寶奇珍」(Precious),對妳而言,什麼是最珍貴的呢?
 
A:創造便是最珍貴的。可以經常創造新的東西、設計物件、營造空間,對我來說就是平日最珍貴的事。
 
Q:有什麼空間或物件是妳目前特別想設計的?
 
A:麗池飯店整修的期間,我很幸運的有機會進入參觀。因此現在我希望可以參與五星級旅館的設計,那對我來說是個新的領域,在那樣的設計案裡,設計師必須更全面的考量所有細節,將一切推向極致,那實在很具挑戰性。

    
    
除了飯店、餐廳外,Dorothée  Meilichzon 也進行過商店店面設計,像是 OPTICIEN CREATEUR 眼鏡店,同樣從空間到家具,通通由 Dorothée  Meilichzon 一手包辦。看完這麼多 Dorothée  Meilichzon 作品案例,是不是覺得原來設計可以不一成不變,竟可以有這麼多細節讓人一再探索。(Photo credits:Chzon)

編輯/劉宏怡

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