他,大概可以說是最懂得看「風向」的人!雖然是藝術家出身,卻太多雕塑,然而,還好有他有堅持這麼做,因為他的雕塑裝置,無論是坐落在日本、義大利、法國、美國、巴西、韓國還是台灣等地區,一件件絕美的幾何抽象形狀的動力學作品,就算如何忘情融入地景中,仍無法輕易被隱沒。
 
受到忠泰建築文化藝術基金會 10 周年展《十年,我們的城市想像與冒險》之邀來台,此次懸掛在忠泰美術館入口天花的動態雕塑作品「時光之翼 Wings of Time」,宛如星球自轉的從容姿態,依然令人著迷。採訪當天,現年 80 歲的日本藝術家新宮晉,卻仍保有18 歲少年般眼神,除了講起歷年雕塑作品時,與偕同受訪的太太不時深情對望,在講起他喜愛的繪本作品時,更是藏不住滿滿童心,你一定很想知道 80 歲仍創作不輟的秘訣吧?快來聽聽他怎麼說!
日本雕塑大師新宮晉的作品,對台灣民眾來說一點都不陌生,從 2004 年為南港軟體科學園區所創作的《彩虹的誕生》,隨風搖曳的作品流溢出透明的線條,在陽光下形成七彩的虹線,也溫暖了園區中冰冷的科技感;2007 在清大校園的《無聲的對話》、2010 年明日博物館展出的《風帶來光》動力藝術展,新宮晉的作品總是適如其所地在環境中,靠著風、隨著水,優雅又親和地展現藝術的姿態。如今,年紀已達 80 歲的新宮晉,就像是個慈祥的爺爺,喜愛孩童和熱愛自然的心意,推動著他創作出一件件融入環境的美好創作。

Q :多次來台灣,覺得台北的變化?
 
A:最早來台灣是 20 年前,每次來總是覺得變化很多,台北越來越現代化,不像東京或其他大都市的城市景觀不太變化。
 
Q:你原本是學習油畫,什麼契機讓你開始了雕塑創作?
 
A:一開始我想成為畫家,因此在藝術大學裡主修油畫,學習過程中也不斷思考如何精進自己的繪畫技巧,卻漸漸地發現創作被畫布侷限了空間,有點無趣。小時候就很喜歡自己做小東西,雖然大學時候沒有特別去學結構或是工學,卻因為畫畫已經無法滿足自己的創作想像,而開始動手做雕塑。
 
我今年已經 80 歲了,創作生涯中經歷非常多的失敗,也是在不斷失敗中成長,才達到今天的成績。對我來說,失敗的學習也是人生中非常重要的事情。至今我仍然覺得自己有不足的地方,覺得自己應該可以做出更有趣的作品。
 
隨著年齡的增長,很多事情以前覺得靠自己就可以做到,現在反而很享受和團隊一起合作的過程。畫家只需要自己一個人待在工作室裡,對著畫布,完全不需要出門,只需要出門買顏料。從事動力裝置雕塑需要和很多人一起合作,透過接觸不同才能的人一起工作,彼此互相激發,激撞出更多火花,讓我覺得很有趣。以前常在想的是「自己到底能夠做什麼」,後來覺得應該去思考「自己沒有辦法做什麼」,透過去思考自己辦不到,透過和別人合作,創造出更多。


此次在忠泰美術館門口展出的《十年,我們的城市想像與冒險》展覽入口,即以新宮晉的動態雕塑作品「時光之翼 Wings of Time」揭開優雅起始,儘管位於室內,懸掛在天花上的作品仍兀自轉動,幻化著詩意光影。(Photo Credit:忠泰建築文化藝術基金會)
 
Q:你的創作生涯中,最喜歡的合作對象?
 
A:自己現在最享受的合作對象是小朋友,他們有很多才能和天分,我也因此得到許多啟發(拿出為小朋友創作的繪本)每一本書都是關於大自然,這趟來也和出版社碰面討論,希望未來有機會能在台灣出版。
 

採訪當天,新宮晉也拿出了隨身攜帶的繪本與我們分享,大器繽紛的圖像下,希望能與人們分享與地球共存的美好信念。(Photo Credit:忠泰建築文化藝術基金會)
 
我最近對於偶戲也很有興趣,今天午餐特別去了一家有布袋戲演出的台式餐廳用餐。世界各地有許多偶戲,包含日本,我現在正在寫兒童劇本,以木偶為主角,能和操偶師一起跳舞,像是「小木偶」,希望未來有機會到世界各地巡迴、交流,藉此傳達我的訊息給小朋友,身而為人,我們能生活在地球上是很美好的,也希望大家珍視地球。他們長大不需要一定當藝術家,但藉由藝術形式傳達這樣的訊息,希望能讓大自然永存,更美好。


孩子是新宮晉最想要合作的對象,他肯定小孩子的天分與才能,甚至因而獲得許多啟發。(Photo Credit:Susumu Shingu)
 
Q:回到你的創作,你的作品形式有沒有特別的形狀或顏色的喜好呢?
 
A:大部分的作品都是幾何或有機的造型,但我並沒有特別的形狀或顏色的喜好,創作發想都是從 movement 開始去思考的。怎樣的形狀能讓動作順暢好看?怎樣的顏色能和周遭環境相容?我不喜歡重複,也不喜歡強加作品在場域中,如果不適合的地方,我就會提出不適合。
 
Q: 在創作的過程中,有沒有哪些案子是讓你印象特別深刻的呢?
 
A:之前在巴黎香榭麗舍大道所創作的一件臨時性裝置,設置地點是個池塘,本身就是世界遺產,因此在設置時無法進行任何固定。雖然是臨時性的裝置,只為期一個月,因為是古蹟也是巴黎很重要的觀光區,因此需要格外用心思考安裝方式。


在世界各地,新宮晉都透過融入在地地景與自然的機械雕塑,捕空氣流動的無形美學。(Photo Credit:Susumu Shingu)
 
另一件為日本製作醋的公司旗下的私人美術館的委託創作。因為水也是做醋很重要的原料,因此當初便以「水」做為創作靈感,希望只要一點點水或一點點風就可以讓作品動起來,同時也表現大自然的力量是很珍貴的能源。
 
這個位在日本的戶外雕塑公園,裡面一共有 12 件我的作品。偶然看到了公園的整個環境,我非常喜歡,便主動向縣政府提案,希望能將自己作品贈送給縣政府,縣政府也非常開心,因此促成了這個雕塑公園的落成,成為對外縣立、對外開放的公共公園。其實常常沒有人委託我,但我仍然持續在創作,因此有這樣的地方能展示作品,對我來說是再棒不過的事了!


這件獨一無二的露天雕塑公園「WIND MUSEUM」,是由新宮晉所捐贈實現,占地 9000 平方公尺,每一座形狀、顏色、材質和尺寸都不同的雕塑,在風中猶如每個人都擁抱各自的生命和獨特性。(Photo Credit:Susumu Shingu)
 
那裡的作品都是用風力來運作,每件作品都有自己的個性,展示的動力姿態也不一樣,讓觀眾能從中感受風力的變化,在下雪時,景色也會跟著改變,春天花開時又是另一種風景。縣政府為了讓觀眾有更好的觀賞品質,也增建了休息、資訊站的設施。

Q:你接下來的計劃呢?
 
A:希望能在日本有地方能實現剛剛提到的偶戲劇場,但我也不能一直只做跟小朋友有關的計畫,所以也持續在執行公共藝術類型的案子來支撐我的夢想。

編輯/ 黃品嘉

▍十年,我們的城市想像與冒險展覽
時間:2017 年 10 月 21 日 至 2018 年 2 月 25 日
地點:
主展區-忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)
衛星展區-新富町文化市場(台北市萬華區三水街70號)
 
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