談到桃園，大多數人首先聯想到的，可能是「國家門戶」桃園機場。但其實作為台灣最年輕的新興城市，桃園正在大刀闊斧的蛻變。這次策展人「格子」王耀邦打造了虛擬「桃花源設計事務所」，挑出城市三種不同樣貌：運動、公共空間、工廠，提出一個全新城市行銷策略。現在就跟著MOT TIMES和「格子」，一起走入桃園館，向大家揭開「桃花源」中動人心弦的設計秘密吧！
2019年文博會全新概念「編輯地方」，將在地文化與展覽結合，由格式設計展策操刀的桃園館，打造一家虛擬「桃花源設計事務所」，用設計抓出大家鮮少看見的桃園在地底蘊。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
2019年文博會全新概念「編輯地方」，將在地文化與展覽結合，由格式設計展策操刀的桃園館，打造一家虛擬「桃花源設計事務所」，用設計抓出大家鮮少看見的桃園在地底蘊。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
Q：談談你這次展覽，為何取名為「桃花源設計事務所」？
「格子」王耀邦（以下簡稱「格子」）：我們的概念其實很簡單，因為桃園相對於其它縣市，像是台南、屏東或是台東，大家對於這些地方的地域感有比較明顯的集合，而桃園是一個不管從多元文化、或是地域感，都很難說出它是一個什麼樣的城市。
所以我在想，既然文博會要談一個城市，可不可以用另一個方式來談？如果「設計」在文化層面裡面越來越重要，一個展覽有沒有機會，成為幫助一座城市向前進的策略？所以我們虛擬了一間事務所，它的功能就是幫助政府解決或是推廣他們不擅長的事情。這樣子的策略，是希望我們做出來的東西，就算在展覽結束之後，也可以成為一個具有延續性思考或執行的可能。
那你可以想像每個縣市都有一個設計事務所在輔佐它，或是提出有趣的議題，或是城市推廣，文博會就會成為一個滾動城市向前進，很重要的一個祭典。但要如何用設計，在短短12天內，幫助這座城市？透過展覽，最有機會幫桃園做的，就是一個新的城市行銷策略，研究桃園原本的狀態，我們希望為這城市做的事情是「on going」。
格子希望透過設計及展覽，可以幫助政府發展城市行銷策略，進而滾動地方的前進。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
那你可以想像每個縣市都有一個設計事務所在輔佐它，或是提出有趣的議題，或是城市推廣，文博會就會成為一個滾動城市向前進，很重要的一個祭典。但要如何用設計，在短短12天內，幫助這座城市？透過展覽，最有機會幫桃園做的，就是一個新的城市行銷策略，研究桃園原本的狀態，我們希望為這城市做的事情是「on going」。
格子希望透過設計及展覽，可以幫助政府發展城市行銷策略，進而滾動地方的前進。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
Q：藉由這次編輯地方展覽，想讓大家看見一個什麼樣的桃園。
格子：這次我們以三個不同案子來表現：運動、公共空間、工廠日常。
我們花很多時間做田野，去觀察這個城市有哪些動能。我就發現桃園今年即將要舉辦台灣最大運動賽事─「全國運動會」。上一次在桃園舉辦是20年前，我就思考，一個城市跟體育跟美學跟設計有什麼關聯？我發現透過設計去探討運動背後的文化，其實可以把一個原本是肢體競逐的項目、比分或者是大家想像的輸贏這件事情，轉換到更高的層次，因為運動美學是無遠弗屆的，可以透過不同的影音、視覺的策略，去做一個更有深度、更具推廣性的視覺策略。
後來經過研究又發現桃園的劍道隊非常厲害！稱霸台灣三十年，很少有城市可以有一個非常具有自己地域性的強項運動。所以我們就用「劍道」作為主軸，去做一系列海報，並嘗試用新的「嘻哈音樂採樣」方式，錄製桃園劍道代表隊在練習揮劍或比賽時，所發出的竹劍、甲胄跟裁判聲音，把運動聲音立體化。未來桃園舉辦全運會，都可以把運動的力與美，與文化的關係，運用當代設計手法呈現，桃園就很有機會去形塑出城市的運動風格。
桃園的劍道隊稱霸全台三十年，格式設計展策透過一系列海報設計，突顯運動的力與美與文化的關係，並用當代設計手法呈現，重新形塑城市的運動風格。（Photo Credit：格式設計展策、Photography by 汪德範）
在第二個「公共空間」的部分，桃園在去（2018）年得了六個公共工程的金質獎，是全台灣得獎最多的縣市。公共空間最能影響市民生活，因為公共空間不分階級，所有人都可以參與。當一座城市對於公共空間具有敏感態度，市民的生活就能往正向發展。所以我特別用S、M、L三個不同的尺寸來形容，告訴觀展民眾，不同尺度的公共空間、或是公共空間不分尺度，都具有某種當代性，同時具有在地性跟未來性。
現在的當代，就是未來的在地。所以公共空間除了符合機能之外，也具有象徵的意義。所以我們介紹了龍岡圖書館、即將興建的桃園市立美術館，還有一個私人的建築師事務所，他把一樓到三樓開放出來，成為民眾可以預約參觀的空間，這種私領域到公領域的介面，其實是一個很有趣，讓市民去認識的議題。
位於桃園青埔的私人建築師事務所，開放民眾預約，可以入內參觀，將私人領域開放成公共領域，讓當地市民都有機會可以去認識、碰觸生活中的美學。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
位於桃園青埔的私人建築師事務所，開放民眾預約，可以入內參觀，將私人領域開放成公共領域，讓當地市民都有機會可以去認識、碰觸生活中的美學。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
第三個主題就是「工業」，桃園市的工業城擁有超過一萬一千家工廠。一般人對於工業的理解，會認為它距離我們生活比較遠，或是工業就代表汙染。但其實反過來說，工業是形塑一個城市特色很重要的基石，跟經濟、產業變動有關，當我們提到工業時，有沒有機會到最後的終點不只是觀光工廠，而是有新的方式去陳述工業在城市中的角色。
所以我們使用「聲音採集」的方式，在桃園館裡使用了非常多「在地素材」。比如說在空間中，我們用了新光紡織的布料做了最大的外圍隔間，我們也用了農業很常使用的塑膠平網來做地面，所以你進去後會發現，在一個非常當代的美術館空間，其實所有的材質都來自於桃園。我們希望讓民眾理解所謂「城市的地方」，很可能有新契機或新意象，我們不一定要發明新的論述，而是如何從在地裡面提煉出元素，重新認識這座城市。
「桃花源設計事務所」的策展元素，應用了許多在地素材，讓一般人覺得傳統工業的東西，也能變得很當代，貼近人的生活。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
Q：談談你自身與桃園的連結。
格子：我是在鶯歌長大，我是鶯歌人。跟很多台北朋友不一樣，以前念書時，若想去比較酷的場所，大家會去西門町或去東區；但我們在鶯歌時，我們所有的娛樂或是所有新的東西都在桃園，因為鶯歌到桃園只要十分鐘，所以像是過年媽媽發零用錢，要買新衣服，我們都不會去台北，因為那時候桃園的周邊有遠東百貨、衣蝶百貨和新光三越。有趣的是鶯歌到桃園有一條路叫鶯桃路，但是桃園到鶯歌那條路就會變成桃鶯路，所以桃園對我的印象就是，當我們要吃好一點穿好一點的時候，我們就要到這裡，那時桃園給我的印象，就是一個離開鄉鎮最近的美麗現代城市。
格子雖然是新北市鶯歌人，但因為地緣關係，成長環境與桃園密不可分。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
Q：談談你觀察這幾年來的桃園演變。
格子：桃園其實很有趣，桃園機場以前叫中正機場，大家都不知道你來到桃園了，看起來是國家門戶但又有點被隱形起來。但是桃園在經過高鐵、機場捷運發展之後，像青埔等很多區域開始被開發出來。這個城市原本沒有很清楚的形狀，現在卻有機會去大刀闊斧，去做一些沒有包袱的事，我覺得這一點也蠻吸引人的，就是說你好像不必背負，在桃園就一定要成為什麼樣子的形狀。像我這次做展覽的態度，把桃園本就有的東西，做成向前推進的推廣，所呈現出來的樣貌，就是送給桃園市政府的一個禮物。我當然希望桃園可以成為具有運動風格的城市、最具有工業感，以新姿態成長的城市；或是我希望所有人到桃園的時候，藉由公共開放空間，讓一個市民感受到最大的自由。我覺得這樣子的想像，就像我們走入桃花源一樣，所有事情都可以這樣的美好。
透過文博會《編輯地方》概念的策展，讓一般民眾看見不一樣的城市風貌。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
透過文博會《編輯地方》概念的策展，讓一般民眾看見不一樣的城市風貌。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
Q：「格式」風格總給人大膽、創意又好玩，這次透過「桃花源設計事務所」，你希望傳達的意象是什麼？
格子：人民與其說是來看展覽，其實更像是來體驗展覽。現在看媒體、看Youtube、看影音串流，有些事情很難達到「身體感」的體驗，可能是觸覺、嗅覺、聽覺。這次我們就選擇了「聽覺」跟「觸覺」這件事。當你一走進桃園館，得先脫鞋，不但是「儀式性的提醒」，同時你的腳能感受到很有趣的觸覺體驗，因為裡面有很多有趣的設計，像是我們用了氣泡墊這樣的材質，當大家走在白色地坪上，你會感覺到腳底有空氣的抖動，我們把地景也做在裡面，因為桃園以前被稱為千埤之鄉，埤塘裡面有一些自然的泡泡湧出，我們希望讓你用身體就能感受到這樣子的氛圍。
另外在展場，也會看到很多的光圈，那是埤塘的意象，讓民眾在很當代的環境裡面，又依稀感受到這個地方的特色。在聽覺上，我們跟一家嘻哈唱片公司「顏社」合作，擷取嘻哈唱片很重要的製作方式，叫做「sampling取樣」，他們會從很多歌曲裡面擷取元素，重新remix成一首新歌，我們就挪用這意象，去做聲音採樣，錄下機器運轉的聲音、運動的聲音，最後變成具有記憶度的一分鐘MV，跟一分鐘的HIP HOP音樂。另外，我們也將這些採集的聲音擷取出來，和參觀者進行互動，每個人都有可以成為一個DJ，那個狀態其實就是一個展覽很重要的魅力。
嘻哈唱片很重要的製作方式，叫做sampling取樣，會從很多歌曲裡面擷取元素，重新remix成一首新的歌曲，這次格子就挪用這個意象，做聲音採樣，應用在策展上。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
嘻哈唱片很重要的製作方式，叫做sampling取樣，會從很多歌曲裡面擷取元素，重新remix成一首新的歌曲，這次格子就挪用這個意象，做聲音採樣，應用在策展上。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
你也會發現，展場裡面很肅靜，我們將展品的數量降到最少，希望讓民眾可以很舒適地去體驗一個空間的場域感，你可以很輕鬆地坐在現場，然後好好感受空間，感受這裡光影的變化，感受桃園的未來，它的心是什麼？同時在展場裡面也做了閱讀區，讓民眾可以很自由的席地而坐，圍繞著埤塘去看所謂桃園地方的編輯誌《本地》，把資訊跟展覽體驗結合在一起。
Q：你這次展覽再次跟「顏社」合作，你本身喜歡嘻哈音樂嗎？你認為「顏社」在台灣的嘻哈地位是什麼？
格子：我當然喜歡嘻哈音樂，之前因為展覽的原因，又結交了這些嘻哈的好朋友。我覺得嘻哈是最能夠反映當代的音樂類型，因為嘻哈只要透過語言疊合，可以不 「掉書袋」，把一個平凡的事件很快速地散播，很容易有共鳴感，只需要有文字跟節奏，它是非常入世的。這也是為什麼這幾年嘻哈音樂從一個比較邊際的地方，慢慢跑到核心。
大家一開始都會說顏社就是一個文青的嘻哈團體，他們的歌詞或者是他們公司的質感，甚至是他們的錄音室，其實就是一間咖啡店。我覺得「顏社」的創作跟生活風格是非常貼近的，然後他們也漸漸地在各種領域拓展，開始慢慢地往很多地方去推廣，不管是迪拉(顏社創辦人張逸聖)自己開始嘗試做一些製作的東西，或者是他們旗下的藝人也開始慢慢跟不同產業去做合作，我覺得未來的發展性會越來越豐富。
英國愛丁堡藝術學院Art, Space & Nature藝術空間策展碩士，2009年至2014年擔任archicake築點設計創意總監，目前為策展人、格式設計策展與格式多媒負責人，元智大學藝術與設計學系設計課程兼任講師。以策展為核心進行設計與策略的實踐，執行設計、建築、品牌、文化展覽策劃與都市相關議題研究規劃，過去擔任2017台灣文博會主題館《我們在文化裡爆炸》、2018台灣文博會華山概念館《從身體創造》策展人，成功推動文博會從商展轉型為兼具文化論述及商展性質的文化盛事。過往策劃展覽屢獲國內外大獎項肯定，包含德國紅點設計獎Best of the Best、日本優良設計獎Good Design Award best 100、台灣金點設計獎年度最佳設計等殊榮。
格子這次與「顏社」合作，針對三個主題：運動、公共空間、工廠，進行聲音採集，最後變成具有記憶度的一分鐘MV，跟一分鐘的HIP HOP音樂。（Photo Credit：格式設計展策、Photography by 汪德範）
Q：回看前兩屆策展經驗，你怎麼看今年的文博會？
格子：其實前兩屆，我們剛好是處於一個協助文博會的型態，將它打開來，讓大家體會到商展這件事情，是很有機會在某些區塊把文化論述放進來的。文博會除了商業交易非常重要之外，也有機會在每一年這個時候，引發出一些新的，不管是設計上或是文化上的思考，成為一個小小的祭典，讓大家知道其實每年我們會有很多人參與。同時也因為它慢慢轉型的原因，參與度越來越高。文博會不僅成為一個文化盛事，尤其是到今年很多團體一起加入，更多文化形態加進來，不只是設計，有藝術、產業、歷史等，除了展覽之外，還有各種表演論壇，甚至連鐵道跟空總都被納入所謂的鐵路東西向軸線裡面，我覺得這是一個非常重要也美好的過程。
這一個看似浪漫的場域，卻蘊含真實城市生命前進的全新展覽方式，成為今年文博會必看展館之一，同時更向外界證明，設計也能幫助一座城市向前進，讓城市變得更有趣。（Photo Credit：格式設計展策、Photography by 汪德範）
格子：其實前兩屆，我們剛好是處於一個協助文博會的型態，將它打開來，讓大家體會到商展這件事情，是很有機會在某些區塊把文化論述放進來的。文博會除了商業交易非常重要之外，也有機會在每一年這個時候，引發出一些新的，不管是設計上或是文化上的思考，成為一個小小的祭典，讓大家知道其實每年我們會有很多人參與。同時也因為它慢慢轉型的原因，參與度越來越高。文博會不僅成為一個文化盛事，尤其是到今年很多團體一起加入，更多文化形態加進來，不只是設計，有藝術、產業、歷史等，除了展覽之外，還有各種表演論壇，甚至連鐵道跟空總都被納入所謂的鐵路東西向軸線裡面，我覺得這是一個非常重要也美好的過程。
這一個看似浪漫的場域，卻蘊含真實城市生命前進的全新展覽方式，成為今年文博會必看展館之一，同時更向外界證明，設計也能幫助一座城市向前進，讓城市變得更有趣。（Photo Credit：格式設計展策、Photography by 汪德範）
王耀邦 / 格子
英國愛丁堡藝術學院Art, Space & Nature藝術空間策展碩士，2009年至2014年擔任archicake築點設計創意總監，目前為策展人、格式設計策展與格式多媒負責人，元智大學藝術與設計學系設計課程兼任講師。以策展為核心進行設計與策略的實踐，執行設計、建築、品牌、文化展覽策劃與都市相關議題研究規劃，過去擔任2017台灣文博會主題館《我們在文化裡爆炸》、2018台灣文博會華山概念館《從身體創造》策展人，成功推動文博會從商展轉型為兼具文化論述及商展性質的文化盛事。過往策劃展覽屢獲國內外大獎項肯定，包含德國紅點設計獎Best of the Best、日本優良設計獎Good Design Award best 100、台灣金點設計獎年度最佳設計等殊榮。
2019台灣文博會《編輯地方》桃園館
展覽期間｜2019/4/24(三)-5/5(日)
展覽時間｜10:00-20:00
展覽地點｜華山1914文化創意產業園區西二館（台北市中正區八德路一段1號）*免費入場
主題網站｜ https://creativexpo.tw
編輯/李玲玲
