台灣藝術家林舜龍（照片中戴頭巾者）參與 2019 瀨戶內國際藝術祭的作品《跨越國境・波》，並與當地參觀的小朋友在作品前合照。（Photo Credit：林舜龍）

瀨戶內海由日本的三個大島：本州、四國、九州所包圍，是日本最大的內海，與沿岸地區合稱為「瀨戶內」。 瀨戶內海自古就是海上交通的重要路徑上，在 1960 年代以後，區域內更因經濟高度發展而開始進行大規模的工業開發，帶來嚴重的環境污染問題。

面對污染與人口老化等議題，瀨戶內國際藝術祭的總策劃北川富朗提出「海的復權」概念，要翻轉瀨戶內區域「被遺棄」的狀態；而林舜龍在 2013 年參與的作品《跨越國境・海》（種子船）以八八風災的漂流木為素材，在概念上很近似，都是要用藝術來「翻轉」。

「跨越國境」的種子，如何種下？
林舜龍在 2010 年就參與了首屆瀨戶內國際藝術祭，只是當時是以「資料展」的方式，在豐島的「島廚房」展出未來作品的藍圖。當時構想的作品，是打造一艘漁船、從台灣開到日本，變成「移動的美術教室」，然後在瀨戶內海「跳島」巡迴。

2013年第二屆瀨戶內國際藝術祭時，因為漁船本身的限制和預算等考量，加上回應當時北川富朗提出的「航海」和「遷徙」的概念，創作概念從「漁船」變成了「種子船」。當時，林舜龍想到以前航海都是隨著洋流和風向而行，於是決定用「海漂植物」棋盤腳作為主題、漂流木為素材。

 
打造種子船的過程（Photo Credit：林舜龍）

即使確定了種子船的概念與素材，一開始的構想和最後的成果仍然很不一樣：原本想做成直徑三公尺大小，最後變成了直徑九公尺！林舜龍解釋：「因為漂流木有它本來的個性與形狀，我們是依據這些來組構。」順應自然材質的結構，自然而為，是林舜龍的溫柔。

直徑三公尺和九公尺會打造出完全不同的空間，三公尺的空間人也可以進去，但只能容納一兩個人；九公尺的可以進去八十個人，在裡面可以表演、辦活動，像一個小劇場。使用空間的方式，也因著空間尺度的不同，而有所轉變。


種子船（作品名《跨越國境・波》）內就像一個小劇場，許多表演在其中發生。（Photo Credit：林舜龍）

在台灣與日本間來回遷徙的種子船
準備2013 瀨戶內國際藝術祭時，林舜龍與團隊先在台灣石門進行試組裝，再到豐島重新搭建展出。當屆藝術祭展期結束後，雖然豐島居民希望作品能留下，但終究還是無法成真。最後，瀨戶內所在地的香川縣傳回了好消息：當地政府決定購藏這件作品，於2016 年，決定種子船將永久設置於高松港現址。

因為這次是永久的設置，所以重新搭建時選了比較厚實的表面材、更做了防腐處理，花費比較多功夫。雖然如此，沒想到種子船現在所在地可能要蓋體育館，再次面臨「遷徙」的宿命；目前相關單位還在討論，作品可能會遷移到瀨戶內海的某座島上。林舜龍對此有一個大膽想法：「種子船如果可以直接在海上漂過去，畫面一定很吸引人！它本來就是『船』啊。」


2013 瀨戶內國際藝術祭上，位於豐島海邊的種子船。（Photo Credit：林舜龍）

「跨越國境」也跨越時空：系列作品的傳承與延續
進入種子船之中，外界的光影、自然的風與聲音都會透過板片間的縫隙而進來，是很奇妙的體驗。林舜龍說：「尤其 2013 年是放在豐島的海邊，本來是很炎熱的地方，進去就變得很涼快，一邊還可以聽著海的聲音，很舒服。待在裡面的感覺就像是在媽媽的母胎內」，母胎是種子船的重要意象。

完成《跨越國境・海》的種子船後，林舜龍在 2016 瀨戶內國際藝術祭帶來另一種震撼：由海灘上的196個小孩泥像組成的作品《跨越國境・潮》。2016年時，媒體上大量傳播一張令人心碎的敘利亞男童倒臥沙灘照，林舜龍看了之後「感到深淵一般的痛」，因此創作出這件作品；196個泥像就代表來自 196 個國家的小孩（日本所承認的國家數）。


2016 瀨戶內國際藝術祭上，立在小豆島海灘的作品《跨越國境・潮》。（Photo Credit：林舜龍）

《跨越國境・潮》的小孩是用當地的海沙、黑糖、糯米粉等天然素材塑成，這些小孩與象徵著母親的木頭種子船，相較之下非常脆弱。196 個小孩的泥像隨時間而漸漸溶於海潮中，但在泥像全都消失後，林舜龍今年打造了一個不會消失的小孩銅像，延續作品的生命。

種子船的母胎意象，到了以「海洋生物」為主題的 2019 瀨戶內國際藝術祭，變成了《跨越國境・波》海膽外型、「萬神殿」般內在的空間，同樣也像是一個胎體。從《跨越國境・波》空間裡的陽台，可以看到站在海中的小孩，往海的方向延伸的竹子，就像是要伸往整個世界，將 2016 年時溶於海中的孩子們都召喚回來。


從《跨越國境・波》往海望去，可以看見海中的孩子銅像。（Photo Credit：林舜龍）

在瀨戶內「一半生活一半創作」
林舜龍回憶種子船在豐島和高松截然不同的境遇：「在豐島的時候，居民都會來問候、幫忙、也會送東西；在高松港就是單純的工程，因為高松跟台北一樣是都市，大家都很忙，而且作品所在的廣場旁邊是辦公室和海景豪宅，跟當地的互動就更少了。」

 
左圖：目前位於高松港的種子船（Photo Credit：林舜龍）
右圖：2016 年在小豆島展出的作品《跨越國境・潮》，當地居民也十分喜歡。（Photo Credit：林舜龍）

其實藝術祭的國際志工「小蝦隊」和行政團隊的本營都是在高松，當地在藝術祭時期也會辦很多活動，相對資源比較多；但以林舜龍參與的經驗來說，反而是像資源比較少的豐島，民眾參與程度很高。

林舜龍每次參與瀨戶內國際藝術祭的作品都有許多台灣的志工支持，多半是放暑假的大學生，他半開玩笑地說：「大部分來過一次之後都不敢再來第二次！因為太辛苦了。」

原以為志工的任務就是幫忙完成作品，但其實是「創作跟生活一半一半」，許多志工的任務是跟生活有關，負責煮飯、掃地、跟當地阿公阿嬤聊天交流等。也因為不是只有創作，即使當地居民多半上了年紀，也還是能貢獻一點心力幫忙。

 
參與今年作品《跨越國境・波》製作的小豆島居民。（Photo Credit：林舜龍）

從 2013 年的「種子船」到 2019 年的「海膽」，其實林舜龍的作品中都充滿一種溫柔，充滿他對世界的關懷。參觀瀨戶內國際藝術祭時，除了難得的美景以外，也別忘了細細品味每件作品背後，由藝術家、團隊與居民所付出的心意，讓那份溫柔也在自己心中萌芽吧！

打算去 2019 瀨戶內國際藝術祭朝聖嗎？現在還來得及為秋季會期（9 月 28 日 至 11 月 4 日）做準備！林舜龍也與我們分享了他所推薦的其他參展作品，請期待 MOT TIMES 的下一篇報導！

編輯/王若堯