岩崎貴宏參展的兩件作品《混沌之外（崩塌）》（前方）與《混沌之外（毀滅之神）》（後方）。（Photo Credit：忠泰美術館）

Q：對於這次展覽的主題《失樂園─當代城市文明的凝視與寓意》有什麼看法？如何用創作回應主題呢？
 
「失樂園」這個題目果然首先還是會想到311大地震，當時福島發生核災後，所有人必須撤離附近半徑20公里內的範圍，人們等於是從那裡被趕了出來，像亞當與夏娃被上帝趕出了伊甸園一樣。

最初的想法就是要表現出那樣的風景，然後用毛巾、牙刷、刷子和海綿等清潔用品為素材；這是呼應當地核汙染之後，所必須進行的「除染」清潔。


岩崎貴宏與作品。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）

雖然是清潔用品，但因為全都是黑色的，所以反而呈現出有點「噁心」的感覺，有點像是發霉或是青苔的感覺。明明是清潔用品，但在這樣的呈現方式下卻給人截然相反的感受，我覺得這個反差呈現很有趣。收集這些黑色清潔用品其實有點困難，因為一般的清潔用品不是白色、就是七彩繽紛，黑色的選擇非常少。

「失樂園」主題的「樂園」這個詞，我會想到現代的文明其實都是構築在電力之上的，就像是依賴電力而生的樂園；但作為人類文明象徵的「電塔」，在我的作品中卻是傾倒的姿態。


作品《混沌之外（崩塌）》中傾倒的電塔。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）

先前在 2016 年創作《混沌之外（崩塌）》的時候（與這次展出的是不同版本），使用的是全白色的清潔用品，這是因為在311大地震過後沒多久，在已經遭到破壞的風景中卻下雪了，讓一切變得非常純淨的感覺，讓我很感動。

但是在311之後，明明災害的影響還沒完全回復、地方還沒振興，但在這樣的不安環境之下，明年卻還要舉辦東京奧運，所以我想藉這次的作品提出這樣的看法。例如作品下面的黑色垃圾袋部分，表現夜晚的海洋、原油污染的海洋，其實就是呈現不安的心理狀態。


《混沌之外（崩塌）》下方以黑色垃圾袋表現夜晚的海洋、原油污染的海洋，營造不安感。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）

Q：廣島原爆和311大地震這兩件事，對你的創作有什麼影響？
 
這兩件事雖然對我都有影響，但是我都不是「當事者」。廣島原爆是在我出生前30幾年就已經發生了，只有著「家鄉曾經發生過大災難」這樣的印象，這是時間上的距離。

而311大地震主要影響的是東北地區，距離廣島也很遙遠，是空間上的距離。如果實際去到受災當地，反而像是有些為了自己興趣而隨便跑去的人，會對當地造成影響吧，所以並沒有去。

但這兩件事對整個日本來說都是不得不背負的事情，所以我就用製作「模型」來呈現這樣的距離感，也是我和事件之間的距離感。
 
Q：是什麼時候開始對「建築模型」這樣的創作模式感興趣的？原因是？
 
在廣島的時候雖然有做過很大型的雕塑，但是要去海外展出的時候發現運送很花錢；還有在英國留學的時候，也是沒什麼錢的，像畫材、畫具都需要錢，所以我決定試試看用自己手邊的東西如毛巾、自動鉛筆筆芯等來創作。

這樣的創作模式下，我就可以把所有的素材都輕鬆裝在行李中，到了現場就可以創作了。對我來說，我不是在運送一件物品，而是在運送我的經驗與知識，只要有了經驗和知識就可以創作。


岩崎貴宏以日常用品如毛巾、毛巾所抽出的線來創作。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）

Q：在日本國內發展的藝術家，一般會面臨些什麼困難呢？
 
這的確不是一件簡單的事，但像我就是專職創作、生活上也不虞匱乏，所以我想連我都可以做到的話，大家都沒問題吧！日本很多人都會前往東京發展，造成東京的物價和房價都很高；可是像我是在廣島生活，只是把生活品質稍微下降了一點，其實總是有辦法生活下去。

日本傳統的民宅中，其實有個「床之間」的設計（和室中一個內凹的小空間，用來擺放掛軸或插花、盆景等），就像家裡有個小小的展示間一樣，所以本來就有這樣「鑑賞藝術」的傳統；還有，日本各地也有許多的美術館，可以說日本人本來就對藝術很有興趣。只是有點可惜的是，在「觀賞」和「購藏」的行為之間還是有點距離，如果兩者可以結合的話就太好了。

編輯/王若堯