如果將「家」從白輻射擅長的影像呈現會是什麼樣呢?

「就像白輻射的命名,輻射是一種能量,能量在空間中流動,而流動在空間裡的光線就形成家的能量。」白輻射影像共同創辦人Rex(洪鈺堂)與另一位創辦人阿任(任芯瑩),兩位從高中就認識的好朋友,除了是工作好夥伴,也是生活中的共居室友。
 
近年來,在國內各大型活動展會上,總是能看見「白輻射影像」的身影,企圖利用動態圖像延伸影像與社會參與的觸角。不論是台灣文博會、台北世大運、台北白晝之夜、金曲獎、浪漫台三線以及台北燈會等,甚至是坐捷運,都能看見他們多變又富有巧思的動態作品。如此豐沛的創作能量,很難想像這只是一間才成立不到五年的新創團隊。
 
他們源源不絕的靈感究竟是從何而來?家對他們的意義又是什麼?MOT TIMES推出全新企劃「真實的家」,帶領大家一起走入創意人們的家,並與不同攝影師合作,從不同的攝影觀點,趨近記錄他們真實的家、真實的生活。
找自己的家,找自己的自在
 
走進大安區巷弄裡的老公寓,開門迎接我們的是阿任與她的兩隻可愛貓咪吉吉和發發(還有一隻小福怕生,躲在某個看不見的角落裡)!在貓咪的帶路下,穿越滿溢陽光的長陽台,隨著貓的視角,開放、明亮且流動的空間映入眼簾,伴隨著客廳marshall音響播放出來的後搖音樂,沒有人聲的吵雜,只有緩慢的節奏鋪陳,彷彿一股能量正在空間中醞釀、聚集著。




「光」對Rex與阿任而言,是家中很重要的元素。來到他們笑著自稱台北版「紐約東村」的家中,可愛貓咪與溫暖陽光一同迎接著我們。(Photo Credit:MOT TIMES、Photography by Terry Lin)
 
Rex與阿任的家就位在松山區與大安區的交界,白輻射影像工作室雖然在松山區,但從家裡只需步行十分鐘內就能抵達,但同時又與潮流的東區只有幾百公尺之遙,距離前一個家也不遠。以前,他們經常在家中,就會舉辦各式活動、聚會與頂樓小市集,彷彿像是台北版的「紐約東村」。
 

Rex(右)與阿任(左)的日常生活風景。(Photo Credit:MOT TIMES、Photography by Terry Lin)
 
「平常人在不同空間時,你會意識到這個空間適合怎麼樣的生活,空間好像變成一種切換一天狀態的重要元素。到了公司就是工作;想要有自己空檔、或整理工作資料時,就去咖啡店,伴著聊天聲與音樂,不像在公司那麼嚴肅;回到家後,我就會想躺在沙發上、吃點東西、喝點酒,而家就是最私密的那一個。」Rex如此說道。
 
家的意義究竟是什麼?順著Rex的話,阿任說:「家看似一個名詞,但其實也是一種歸屬感。對我來說,家就是一個自在的空間,只是每個人對於所謂空間的『自在』有不一樣的方向。」就像是有些人喜歡明亮,有些人喜歡暗調,而對Rex和阿任來說,光線就是形塑「自在」很重要的元素。



開放、明亮且流動的空間,是Rex與阿任,與三隻可愛貓咪的真實的家。(Photo Credit:MOT TIMES、Photography by Terry Lin)
 
追劇聽音樂既是生活,也是靈感的起點
 
聽後搖是Rex的愛好,也是放鬆生活,「聽後搖很有趣,因為它有著完整的鋪陳與結構,一層層堆疊,跟我思考的某些層面很類似。」但除了聽音樂,Rex也愛在沙發上追劇,尤其愛看美劇,甚至經常一追就從黑夜追到天亮,阿任就打趣說:「我們的生活有時差,而他在台灣過的是歐洲生活。」



上圖:兩人的生活方式同中亦有不同,Rex(右)是「夜行者」,而阿任(左)則是「日行者」。下圖:客廳沙發上的畫作,是巴塞隆納年輕藝術家Guim Tió Zarraluki的作品《The News》,是Rex在「伊日藝術計畫」的展位中看見的,當時他就覺得放在客廳應該會很有趣,平常喜歡在這裡用投影機看電影的他,跟畫中讀報的人相似,都是透過某種媒介去吸收不同資訊,畫作某種層次上呼應現實生活。(Photo Credit:MOT TIMES、Photography by Terry Lin)
 
好奇Rex最近都愛追些什麼劇?「我看很多有趣的影集,也蠻喜歡科幻類的!」最近在追的則是《神話任務:黑鴉之宴》。「我看劇不是一集一集看,而是去看它怎麼鋪陳在這十集裡面,我也蠻喜歡看背後創作者在想什麼,這對我找靈感的幫助非常大!」不論是聽後搖或是追劇,Rex看的都是作品背後的整體結構感,就像他平常在思考腳本時,經常想的是如何說一個感動的故事?如何在一開始就震撼人心?又如何在最後做出一個情節的扭轉?
 
就如同2019年浪漫台三線藝術節宣傳影片《浪費時間指南》,影片的開頭在分秒必爭的城市中,隨著不同的場景切換,以自然光線帶出緩慢生活中的愜意,推翻了我們對於「浪費」的既定印象,接著再藉由客家莊裡的生活場景,帶出緩慢生活的概念,帶領觀者去感受,原來有些事情只要我們心甘情願,「浪費時間」也可以是一種浪漫。



由白輻射影像操刀的2019年浪漫台三線藝術季宣傳影片《慢的浪漫》,以自然光線帶出緩慢生活中的愜意。(Photo Credit:浪漫台三線藝術季)
 
找Ref.時不能只參考最後成品,而必須思考為何如此創作?

該如何維持創作靈感?「創作者常說沒靈感,但我覺得靈感不會自己出現!」Rex在帶領團隊發想創作時,總是提醒團隊,參考作品時不能只參考最後成品,因為那會變成抄襲;真正必須參考的,是思考創作者為何如此創作?客戶想要傳達的故事又是什麼?他們又選擇什麼方式去做?「你要去學習的是方法,而不是學習結果!」作為一個「提問者」,是Rex與內部團隊、甚至是與業主接觸時,經常扮演的角色。
 
「我們其實不會定義我們是做動畫的,我們比較像是Design House,是提供創意策略的設計公司!」
 
例如近期剛結束的臺北燈會,白輻射影像操刀主視覺及形象影片。Rex丟出的提問是:「我在想的是燈會跟台北市的關係是什麼?我甚至已經不是在講燈會了,而是這個城市跟活動,帶給大家的意義是什麼?我們在思考的反而是這個。」最後的結果,誠如後來大家所見的,今年台北燈會以「Together We Glow·轉洞台北轉動光」為主題,以兩道不同的光芒,詮釋台北市城區裡的不同性格的凝聚,一起發光。

燈光與牆面色彩的搭配,意外給人1970年代的懷舊復古感。(Photo Credit:MOT TIMES、Photography by Terry Lin)
 
拋開北歐風、工業風的框架,不去定義家的風格!
 
相較於「夜行者」的Rex,「日行者」阿任的「自在」,則是白天時在沙發上靜靜地坐著,到了晚上就待在廚房裡做菜,「因為我們家的燈光設計,廚房在夜晚裡亮燈時,也是一個我覺得放鬆的空間。」



阿任是三隻貓的媽,光線對人、對貓咪來說,都同等重要。(Photo Credit:MOT TIMES、Photography by Terry Lin)
 
建築背景出身的阿任,也是任室設計負責人。她在尋找家時,觀察點與一般人很不同,「我就是一個強勢的設計師!(笑)所以找房時,就沒有考慮它原本的樣子,因為它一定會被改變,只是改變可大可小,但無論找怎樣的房子,我一定都會重做浴室!除此之外,在挑選的重點上,一定要有長陽台、陽光跟通風的感覺。」
 
為了讓光線佈滿整個家中,在改造上阿任盡量保持空間的開放性,像是原本廚房與客廳的中間有一面高櫃擋住光線流動,她直接打掉櫃子,讓光線穿透進入廚房。
 
談到家的設計概念,阿任直言:「我討厭定義北歐風、工業風...,我一直覺得設計師的家,原本就不會很固定,不會去釘死。所以我的櫃子只要換一下,換一盞燈、換一片地毯,空間感就會不一樣。但不論怎樣,這裡都是一個舒適的地方。」
 

(左上圖)餐桌旁的德國舊木櫃,是阿任從摩登波麗購入的老件,目的其實不是為了收納,而是為了擺放貓咪喝水的水盆,但木櫃與背後的木牆及深綠色牆面搭在一起,卻有懷舊復古的既視感;(右上圖)餐桌旁的牆上畫作,是阿任特別挑選的作品,從人的身體裡迸發出各種空間,似乎也在象徵著阿任從屋主生活去思考空間設計的概念。(Photo Credit:MOT TIMES、Photography by Terry Lin)
 
比起裝潢,阿任更喜歡靠擺設營造家的氛圍,尤其她喜歡收集各式各樣的古道具,這些也都融入家的擺設之中。像是客廳的桌子是廢棄的電線捲軸,門口的桌子則是朋友送的廢棄工業桶,旁邊地板上的鐵梯子跟舊電視,則是在二手家具行及以前辦展覽所留下的,空間中有著精準的隨意。
 

門口的桌子是朋友送的廢棄工業桶,旁邊地板上的鐵梯子跟舊電視,則是在二手家具行及先前辦展覽所留下的,空間中有著精準的隨意。(Photo Credit:MOT TIMES、Photography by Terry Lin)
 
家如何反映人的個性?從一份清單開啟你的思考
 
「要圓我的夢太難了,因為我在人生不同階段要的東西都不一樣,所以我只能去圓別人的夢!」對阿任來說,住家無法被快速淘汰,所以該如何讓設計出來的家,滿足每個人的真實需求?就得帶著客戶一起去想像真實家的樣貌。
 
第一步就是要先知道自己喜歡什麼,不喜歡什麼?「我跟每個客戶聊完之後,了解家庭成員及格局後,就會給每個客戶一個表格清單,這份清單會根據不同家庭有不一樣的問題,目的都是讓他們去想像、思考。」


想像真實家的樣貌,第一步就是要先知道自己喜歡什麼,不喜歡什麼。(Photo Credit:MOT TIMES、Photography by Terry Lin)
 
但有些人也會有沒辦法想像的時候,尤其是早期許多人對於裝潢的想法,就是找工班來做各式各樣的櫃子,但釘完之後好不好用?櫃子使用的習慣是真的適合自己嗎?還是只是一種遷就呢?所以清單就是一種開啟人對於真實家的想像與思考。
 
「有很多客戶無法想像時,就會開始透過體驗不一樣的空間,去想像這些事情。像是藉由旅行方式,在住飯店時,發現空間生活原來還有另一種使用方式。當發現新的空間時就會拍下來分享給我,我就知道他有在加入這個討論了,慢慢地開始在理解,我覺得這就是一個好的開啟。」
 
一張張老幻燈片,敘說他者的故事,我們的想像
 
採訪進入尾聲,原本的太陽光線被巷裡的路燈取代,阿任拿出收藏許久的幻燈片,是她去里斯本旅行時在跳蚤市場購入的,阿任說:「我覺得觀察別人家的記憶很有趣。」在白牆上投影出一張張陌生家庭的日常生活照片,也讓我們開啟了幻燈片背後的故事想像。
 
一張張幻燈片接續播放,喀擦喀擦,光影明滅,故事未完,生活繼續。


阿任拿出她收藏的老幻燈片機,與我們分享一張張他人的記憶,更投射著我們的想像。(Photo Credit:MOT TIMES、Photography by Terry Lin)

洪鈺堂(Rex)
白輻射影像共同創辦人及創意總監,擅長創意策略、動態影像與新媒體策劃,嘗試延伸設計與社會參與的觸角。曾任台灣文博會典禮影像導演、台北世大運開幕式儀典影像導演、金曲27典禮影像製作統籌、臺北燈節世大運區共同策展人;更曾獲德國紅點傳達設計獎、香港DFA亞洲最具影響力設計獎 (Design for Asia Awards)、金點設計獎、台北設計獎等獎項肯定。

任芯瑩(阿任)
現為白輻射影像工作室創意總監及任室設計負責人,建築背景出身,其設計又具有景觀背景的視野,擅長空間創作與氛圍創造,在意物件及空間本質之間的相互關係,探討不同空間價值存在的方式。其設計涵蓋劇場、展場及室內等空間創作,作品包括《 2015 台北地景藝術節 》、《 2016 台新藝術基金會新春裝置 》、《 2016 宜蘭綠博五感教室及展覽裝置 》。

攝影師 林政億 Terry Lin

畢業於英國西敏寺大學大眾傳播系、波恩茅斯大學動畫碩士,目前是一名獨立攝影師,也是劇場攝影師。30歲那年辭掉穩定電視台工作,進入台灣攝影名家柯錫杰門下擔任攝影助理,而踏上攝影之路。紀錄表演藝術過程中,擅長透過攝影,捕捉舞台上瞬息萬變的舞動肢體、悲歡離合。長期拍攝台灣編舞家何曉玫的《鈕扣計畫》、合作包括包括:楊景翔演劇團、同黨劇團等;工作經歷包括:MICHEAL THOMPSON INC (紐約)、FRAGILE PRODUCTION/EQUIPMENT (紐約)、CHANEL (Taiwan) 特約攝影、各大設計媒體特約攝影、以及總統蔡英文御用攝影師之一。

編輯/李玲玲

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