當線上音樂串流憑藉時代銳勢最終取代實體成為唱片市場的主流聲音,為什麼我們還需要CD?那是握在掌心時老派的手感溫度,也是對好音樂義無反顧的挺身而出,更見證了設計師們在逆勢而為的唱片市場低谷,仍一往直前的裝幀本事。
 
2020第31屆金曲獎「最佳裝幀設計獎」共有277件作品參賽,5件入圍,有「結合傳統美學、常民文化及時事的趣味設計,也有精緻且俐落的優雅作品。」現在就跟著MOT TIMESㄧ起來看看每張專輯背後的設計思路與故事,這次登場的是由設計師何佳興為盧葦精心打造的《海光之聲》。
在這次入圍金曲裝幀設計的專輯中,《海光之聲》是個異數,它既非流行音樂,也非獨立樂團創作,而是一張來自台東縣成功鎮音樂家盧葦所演奏的巴哈(Bach)古典樂專輯,透過何佳興在森3美術館「金曲龍虎榜」講座的分享,將能更完整理解他一路走來在平面設計上的創作脈絡,以及這次《海光之聲》的設計概念。
 
細數盧葦過往作品,前三張全都出自設計名家之手,也都曾入圍金曲裝幀設計,其中兩張更一舉奪下該獎項。這兩張作品分別是2012年由蕭青陽操刀,取材自台東宜灣長老教會,以立體方式表現教堂的《卡片教堂的鐘聲》,以及2014年由聶永真所設計,將寧靜的台十一線比西里岸海景收進專輯的《小湊戀歌》;在設計上,他們都從土地出發,卻以截然不同的方式詮釋。

而這次由何佳興所演繹的《海光之聲》,則以他一貫對線條流暢的表現力,將專輯正反兩面分別描繪出在地阿美族原住民女性的側臉,以及海風吹彿下所勾勒的植物意象,兩者皆呼應女性創作者柔美的姿態,同時亦融入台東在地海邊初日的粉橘、淡銀灰色天光,與清晨浪裡的光點,進而創作出這本精緻且用心的專輯。

整張專輯呈現精裝盒形式,內含兩本小書,一為CD圓標與插畫,另一則為散文與攝影的搭配。(Photo Credit:Chris Chen )

一如何佳興所說的,「設計,基本上是我提出一個想像就做下去,但這本不行,它整體要做很多細節,每個階段都要聊一下,要去台東,當然我很喜歡去,但除了設計,我同時也是編輯者,要把所有的東西(攝影、文字、插畫)合理的分配。」
 
因此這不是一張普通的演奏類專輯,《海光之聲》說得更多是關於這片土地上的人、事、物與景,是每次聆聽都想啟程的愉悅,是在粉橘色、淡銀灰色的景色裡,襯著清亮的琴聲,讓人得以一遍遍安穩地被療癒。

左為以線條勾勒出來原民女性的側臉,另一面則為台東海風吹拂下的植物。(Photo Credit:Chris Chen )

結合文字、攝影、插畫、設計,讓音樂更具有畫面感
 
先說說演奏家盧葦的背景。3歲便著手彈琴創作的她,從小就展露在音樂領域上的才華,後來也遠赴奧地利格拉茲國際音樂學院主修大鍵琴和小提琴。這張《海光之聲》是她的第四張專輯,其以大鍵琴(Harpsichord)相對清脆優雅的琴聲演繹巴哈,並突顯台東這片土地孕育下,獨特且迷人的生活樣貌與情感投射。
 
這張專輯的製作人鍾慧君,亦為盧葦的母親,她表示盧葦三歲就會做曲,這件事要歸功台東母土,因此《海光之聲》整張專輯都以女性的視角做為出發,並希望在設計上可以突破窠臼,因而結合了文字、攝影、插畫與設計去體現裝幀設計。「何佳興設計師在一開始抓平衡感時費了很多心思,就是要把作品和諧的呈現出來。因為這是由內而外貼近土地的表現,並透過古典音樂詮釋。」


《海光之聲》的散文是由製作人鍾慧君(盧葦媽媽)所撰寫關於故鄉這片土地的回憶。Photo Credit:Chris Chen )
 
極具手感的日本紙材,將燙銀箔細線展現出工藝之美
 
簡潔典雅的《海光之聲》採精裝盒形式,封面使用來自日本的蒝織色紙(粉橘色),其紙張壓紋是將傳統日式建築中「土壁」以稻草與泥土自然纖維交織的樣貌重現於紙上,因此紙面還保留了原生紙漿迷人的纖維質感。

鍾慧君表示,「這是極具手感的紙材,將燙銀線條表現的淋漓盡致。」何佳興則說,「這種紙加上燙銀箔細線,會增加視覺上的質感效果,因此細線看起來不會很平,也會產生工藝性的層次。」表現出猶如海光般的色澤。


仔細察看細節,日本蒝織色紙加上燙銀線條,視覺效果與質感皆非常優雅細緻。(Photo Credit:Chris Chen )
 
看起來很日式美學,但骨子裡卻非常台灣
 
何佳興說,他從2018年、2019年便開始構思這張專輯,他強調自己不是做來比賽用的,因此在設計上一開始便捨棄了台灣風格轉譯的潮流,最重要的是「這張專輯是盧葦彈的巴哈,人家說 一隻手畫圓,一隻手畫方,要非常專注、平衡、乾淨,才能彈好巴哈。」因此他花了蠻長的時間在台東的風土裡探索脈絡、與在地人交陪,從中想像台東海光的模樣,並量身訂作這張專輯。
 
特別是因為當地是阿美族,而原民也是台灣文化的主軸之一,因此何佳興在封面以一張原民女性的側臉揭開序幕,同時他也找了一位攝影師sandra,以底片機跟隨盧葦的旅行足跡,表現台東風土。另外還有日本插畫家中西直子在反覆聆聽盧葦作品後所創作出動人的圖畫,以及熱愛家鄉的鍾慧君所書寫的漁村散文。何佳興笑說:「不過我原先以為中西直子只會給我一張圖,想不到最後竟然給了一整本。」但正是如此安靜、順著生活所表達的樣子,才能以看似日式優雅的風格,呈現出另一種在地台灣的樣貌。 

 
翻拍專輯內頁由攝影師sandra以底片機所拍下的台東在地風景。Photo Credit:蘆葦花開音樂藝術文化工作室

翻拍專輯內頁由日本插畫家中西直子所繪之作品。Photo Credit:蘆葦花開音樂藝術文化工作室
 
恰到好處的東方線條,既可以安靜,也能展現張力
 
何佳興從大學時代主修書法、篆刻時,便對版面上的安排,以及方寸之間的再突破具有高度興趣。特別是接觸當代藝術之後,他也開始重新思考何謂現代的線條,並在2007年接觸陳明章老師後,慢慢開啟了他對土地、本土意識的概念。但他所擅長表現的線條依舊存在,只是不斷地被轉化,亦如書法線條下的多點透視,既能表達安靜,也能展現張力,何佳興的作品同樣動靜皆宜。  
 
一如《海光之聲》裝幀設計淡淡的美好,必須親眼看見、觸摸才能體會到,壓紋細節的優雅與手感,以及燙銀絲線簡潔卻行雲流水的姿態。
 
資料提供:蘆葦花開音樂藝術文化工作室、鍾慧君、何佳興、森3 金曲龍虎榜講座
 
2020年金曲獎入圍名單—
顏伯駿/我肯定在幾百年前就說過愛你/相知國際股份有限公司
廖小子/雞腿便當/顏社企業有限公司
吳建龍/我們以後要結婚/艾格普蘭特艾格有限公司
吳建龍;曾建穎/BJ肆/薩摩亞商妮樂佛創意有限公司(台灣分公司)
何佳興/海光之聲/蘆葦花開音樂藝術文化工作室

編輯/Christine Chen

▌設計師簡介
何佳興
成長在新舊交融的台北大稻埕一帶。何佳興為AGI會員 (國際平面設計聯盟),2006年成立Timonium lake工作室,主要以線條為設計方法,將傳統書法融入當代平面設計之中,並藉由生活經驗提煉出台灣土地常民養分的造形語彙,讓宮廟文化得以轉譯為創作靈感,成為本土在地的表現方式。著名設計包括大江健三郎《沖繩札記》、雲門2《在路上》、臺灣月琴民謠祭海報等。
 
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