Q：這次的小型雕塑，跟以往「綠狗」系列最大的不同點為何？你特別喜歡哪幾隻，能否談談牠們的個性或故事？
 
這次的群狗作品，基本上開拓了狗所有的動作與可能性，不管是坐著、站著、跑著、躺著，每隻動作表情都不同，可說是全面呈現狗的形態，雖然全世界畫狗的藝術家不少，但畫綠狗的不多（笑），而且把狗的眾多動作集結呈現，這應該是頭一遭，我覺得光是這點就很有趣。

這幾隻躺著的綠狗，我覺得特別好玩，以前我畫油畫時，就畫了不少躺著的狗，而轉化為立體作品時，突然變得更有意思。從1996年底，我開始畫綠狗，當然在那之前就開始畫黑根，從一般的顏色畫起，從跑到坐我都有描繪過，因為黑根就在我生活裡，所以能畫得特別仔細。這次的綠狗形體，其實每隻都曾在我油畫中出現，因為尺寸小巧，所以可直接放在手中把玩，是這次《ALIVE》最大的特色。  

Q：你工作室外養了不少狗，但現在已少見你以狗作為主題，據傳這次的《ALIVE》可能是綠狗系列的封筆作，大家都很好奇這傳言是否屬實？
 
黑根去世後，我還是陸續有養狗，但不敢再跟牠們那麼親近，避免讓我再度傷心。現在我養了四隻狗；還有一隻是哈免，在我微博上很受歡迎，牠小時生病差點死掉，後來我們把牠救回來，我女兒收留牠、將牠帶在身邊，現在哈免也養在我工作室外，是條很溫柔的狗；而且只有牠有特權（笑）可以進來我工作室。

會不會繼續畫綠狗，這很難說，我現在不會專門去畫牠。哈哈，但藝術家對於這種問題常說不清楚，說不定過幾年，回頭看著綠狗又有靈感、又想畫了，但若要畫，可能型態跟方式都會不太一樣。七八年前，我專注畫綠狗，畫得也很順手，當時有情感上的原因，現在都畫桃花了。主要的原因是，畫桃花與畫綠狗的心情，其實不太一樣，綠狗有點進攻性，動物的本能多一些、也較強烈；桃花則比較柔，較貼近愛情、大自然，兩者的創作狀態很不一樣。
 
Q：不管畫桃花或綠狗，你都試圖呈現人的慾望，這次的作品也以「原慾」做為主題，對你而言，「原慾」是什麼？在生活中，你如何得到根本的快樂與滿足？  

讓我快樂的方式，就是在生活中盡量「真實」，不管是對人或對作品，我都盡量真實表達我的情感。當然在「真實」裡，也得有顧忌，像是得考慮他人的感受，但把這些複雜的因素放進藝術，就很有力量、也很有趣，這也是藝術的魅力。

在我的生活與創作中，「真實」這件事對我而言很重要，所謂「真實」就是我們的本性、本質與慾望，而這樣的人性，是超越時代、制度、地域的。只要是人，都會有其本質與趨向，就像愛情在殘酷的戰爭中，仍會自然地存在，否則人就不會繁殖、生長；猶如大自然也是順其本性、規律地生長。換言之，藝術與人的本質、自然都息息相關。
 
幾年前，我到台北故宮看「大觀」這個展覽，做為觀眾的我們看著這些作品時，或許不記得當時的社會、政治制度，但我們會思考，當時的人們過著怎樣的生活。而不同年代的藝術作品，就提供了一種風景、藝術家的情懷，這些流傳幾百年的作品，其實都呈現出人類的共性──人有情感，比其他動物都來得複雜，人的情感很豐富且深刻，而情慾是當中最重要且單純的。我們對親人、朋友、情人間的情感都是與生俱來，但我覺得愛情在當中最重要。在我的作品裡，我畫狗、畫桃花、畫石頭，都是對生活的熱愛、對情感的表現。
 

Q：剛才你談到，愛情是情慾中最重要的，而你的愛情生活（容我這樣說）在某個程度，跟畢卡索「豐富的情史」有些相近，你覺得對藝術家而言，「慾望」在創作上扮演怎樣的角色？
 
（大笑）畢卡索是我們的榜樣，我到他的年齡還能這樣就好了。我發現，台灣的人很喜歡八卦，但是一種善意的八卦，善意的八卦其實有益身心，我很喜歡，因為很有意思，哈哈。藝術家的生活和創作其實非常貼近，像是我對生活的看法、體驗，都會呈現在畫布上，這當中也包含愛情，藝術家創作中的題材、色彩、造形，其實都與生活息息相關，可以從中看出端倪。
 
我現在的作品比較安靜些，我以前畫的桃花，與現在的桃花就很不一樣，以前的桃花比較激情，加了很多性愛的主題；現在的桃花則比較安靜，因為我現在的生活也比較平靜，所以在用色上就很不同。桃花可以豔麗，可以野性，就我的心情去創作，所以各有不同趨向。
 
Q：近年來，在各領域跨界的案例很多，你怎麼看待跨界合作，是否可談談這次跟Jaime的合作？之中有什麼趣事嗎？  

我最初的跨界，是從版畫、雕塑與延伸產品開始。因為要畫一張油畫，得花很長的時間，而且完全得親身創作，無法請助手幫忙，所以一年畫不了幾張，但延伸產品就能打破這些限制。這次與Jaime合作《ALIVE》，他設計的白色櫃子，把我這些張狂、動感的狗兒們「關起來」，當這 30 多隻狗放在櫃子時，有一種整體感；個別看牠們時，又是獨立的。

在當代社會中，大眾對藝術的需求很大；藝術也需要被推廣，不是把持在少數藏家手中，應該透過更多方式與社會交流。當然在這過程中，美術館的展覽也扮演很重要的角色；但除此之外，也需要有些媒介能直接進入大眾的日常生活、與生活做緊密結合。我覺得，兩年前的 Art Toys 還有這次的「ALIVE AND KICKING」，就是扮演著類似的角色，讓大眾不用花大錢，也能放在家裡把玩。
  
Q：談到大眾，這次的展覽「ART FOR THE MASSES」，字面涵義即是「大眾的藝術」，對你而言，當代藝術家如何與群眾對話？大眾常認為，不管是當代藝術家或是作品，都離他們好遠、當代藝術好難懂，你自己怎麼看？

我覺得接受當代作品需要時間，當代的作品都有前瞻性；傳統的作品容易看懂，是因為你能適應，這是一種審美的習慣，所以我們習慣看張大千、齊白石的作品。但當代的作品有很多創新的想法和語言，一般人起初或許不習慣，所以需要有學習過程，但過了二十、三十年，當代也會成為傳統，新的當代作品又會出現。
 
我最近去巴黎看馬諦斯的展覽，讓我想到他的作品剛出來時，大家也是拼命罵，但現在看來，我卻覺得他的作品好溫柔（笑），除了他之外，印象派剛出來也是被大家罵得很慘，但現在我們卻懂得欣賞。所以大眾需要時間接受當代作品，不過不是所有當代的作品都好，很多也是炒作的，這都需要靠時間檢驗。
 
我們這一 代的 人，與現在年輕藝術家的成長環境很不一樣，我們有二十多年生活在貧窮、落後、沒有自由的環境裡，文革那段時間對我們而言十分艱苦，當時的藝術環境也比較封閉，但我們這群藝術家一直堅持下來，所以文革後馬上嶄露頭角。在1986、87年時，中國高考恢復，我們這批從四川美院出來的，包含羅中立、張曉剛、何多苓、程叢林，現在都持續 活躍在藝壇上。像我跟何多苓從小就認識，程叢林則是我同班同學。
 
不過現在的藝術家也有優勢，很年輕就能接觸國際，有助於眼提升眼界，加上老師的水平也很高；我們當時就沒這條件，環境十分封閉，但我們的優勢就是我們的經歷，讓我們得以堅持到現在，因為我們從艱苦中走過來，所以現在不管遇到什麼困難，我們都能冷靜、低調地克服。

Q：走過那段歲月，影響了你的創作，也影響了你的個性，能否談談你自己的個性，你又怎麼看成都──這塊給你養份的土地？

我現在多待在成都或上海，但最近一年多，則多待在成都，成都是我從小長大的地方，比較習慣，加上藍頂這裡太好了，我捨不得走，這裡的環境、空氣都好。我喜歡成都，因為這裡的人熱愛生活、追求生活品質，所以在人性、大自然方面表現得更淋漓盡致。不過，成都比較不關心國際、政治趨勢，但同時卻又開放，或許這樣的特性，對藝術家較為適合，可以專心創作，所以成為除了北京外，中國第二個最多藝術家群居的城市。成都有很多藝術家，有點像德國的杜塞多夫，或許就是因為藝術家喜歡這樣的生活。
 
總的來講，我是個比較熱情、陽光的人，但不是很高調，一路走來，我還是比較低調，但我的個性很熱情。世界上痛苦的事情太多，每個人也都有不高興的事，但我喜歡把陽光的事情拿出來分享，人追求 快樂，而 藝術也能帶給人們快樂。當藝術家創作時，是很興奮、高興的，當作品放在美術館展出時，讓眾人欣賞，其實也是讓大家高興；雖然快樂 的方式，有些是比較複雜的，像是悲劇的呈現方式。

Q：能否談談你在藍頂的生活，以及除了畫畫、打高爾夫之外，你也看一些書或電影嗎？

我現在除了繪畫、鍛鍊身體（打高爾夫球），就是與藍頂的藝術家喝茶、吃飯，或是其它的應酬。今天剛好是我生日，讓我思考人的生命其實很有限，其實一個藝術家一生能畫的，還是不多，再多的精力都不夠，所以我現在很珍惜時間。我的願望就是像黃賓虹或法國的竇加、莫內，到死之前都還在畫畫。

我常看電影或讀文章，專著倒是比較少時間讀。我比較喜歡學術、文藝的電影，不喜歡看空洞的災難或戰爭片，也不喜歡看商業電影，最近我看了台灣的一部電影《那些年， 我們一起追的女孩》，我覺得演員演得很出色，讓我也好想去追那女孩啊！我們以前的年代，連手都不敢去牽，所以我看這部片時，好希望可以混在這所學校（大笑），跟女主角一起坐在教室裡。最近我還看了《失戀三十三天》，也很不錯。

 


Q：你來過台北／台灣數次，對這裡的印象是什麼？如果來台北駐村 創作，你會畫什麼？
 
我很喜歡台灣，如果把我丟在台灣，我一定會過得很開心，台灣人很有人情味、很熱情，食物又好吃、做得很細膩，我覺得成都其實很多方面很像台灣。
 
若到台北創作，我一定畫人！對於台灣的風景，我還沒有累積太深厚的感覺，但台灣的人很熱情，讓我不會感到枯燥，而且很好溝通、很直接。中國因為文革所以有教育上的斷層，對中國社會至今影響還是很大，我覺得台灣人很有修養，而且把傳統文化保存得很好，很期待這次的台灣行，並看到新的事物！