於北美館登場的「一一重構：楊德昌」，展現了過去三年影視聽中心將一萬多件楊導未曾公開的電影文物從梳理至數位化的成果，讓觀眾能完整地了解到楊導的創作脈絡。展覽奠基於楊導的經典作品，更包含較少被提及之劇場作品，乃至尚未實踐的眾多計畫，七大主題深度且全面地呈現楊導迷人的影像世界。
北美館「一一重構：楊德昌」開展，展至10月22日。（Photo Credit：Kura Yang）
01 時代的童年
回溯楊德昌（1947–2007）60年的生命歷程，並交錯同時期重要國際事件，帶領觀眾了解其始終秉持之童年純真與對理想之熱切懷想。執此信念，他在生命中不同階段皆試圖對變動的世界做出回應，更於30歲後捨棄了在美國擔任多年的電腦系統軟體設計師職位，毅然決然返臺投入電影創作，嘗試從中呈顯其世界觀與理想。
「時代的童年」展區一隅。（Photo Credit：臺北市立美術館）
楊德昌在畢業冊上的塗鴉。（Photo Credit：Kura Yang）
02 略有志氣的少年
以改編60年代臺灣社會案件的《牯嶺街少年殺人事件》（1991）為核心，切入楊導作品的關鍵題旨之一「少年」；以少年作為隱喻，電影不僅觸及天真爛漫的情愛與憤世嫉俗的衝撞，更映現新世代在政治與社會瀰漫恐怖氛圍的年代下遭逢的頓挫。除了電影道具、工作文件手稿如角色設定、劇情因果關係結構、分場對白等，本區特別呈現未曾曝光之珍貴試拍影片；同時也展示1980年代初，楊德昌導演生涯之始，以少年為題材的劇本，如《天才少年》以及《略有志氣的少年》等。
「略有志氣的少年」展區一隅。（Photo Credit：臺北市立美術館）
「略有志氣的少年」展區一隅。（Photo Credit：Kura Yang）
楊德昌，《牯嶺街少年殺人事件》劇本設定，1989–1991。彭鎧立提供，寄存於國家電影及視聽文化中心。
楊德昌電影公司，《牯嶺街少年殺人事件》工作照，1989–1991。彭鎧立提供，寄存於國家電影及視聽文化中心。
03 城市探索者
由「城市」與「女性」雙線題旨交織而成，圍繞著《浮萍》（1981）、《指望》（1982）、《海灘的一天》（1983）、《青梅竹馬》（1985）至《恐怖份子》（1986）這幾部作品，觀者可循著楊導反覆附註謄寫的筆跡，在手稿中一窺每部片的多重版本。此外，展區中以七頻道影像，將擷取自上述電影的片段重新編排，組成時而呼應、時而錯落的影像篇章；而《恐怖份子》中角色「淑安」回眸照片分格張貼在牆、隨風飄動的經典畫面，亦於展場以大尺幅重現。
「城市探索者」展區一隅。（Photo Credit：臺北市立美術館）
《恐怖份子》之淑安回眸（數位重製照片），2023。 動力裝置，尺寸視展場空間而定。照片授權及重製：劉振祥；動力裝置：何昆瀚、周柏慶。（Photo Credit：臺北市立美術館）
中央電影公司、新藝城影業有限公司（香港），《海灘的一天》工作照，1983。彭鎧立提供，寄存於國家電影及視聽文化中心。
04 多聲部複語師
企圖彰顯楊德昌於電影中，以音畫錯置，或不同聲音堆疊所建構的複數聲景。楊導受德國新浪潮電影導演韋納．荷索（Werner Herzog）啟發，決定以電影創作為職志，多年後更與他成為朋友；本區節選楊導朗讀荷索的旅途日記《冰雪紀行》（1974）長達近兩小時、極富情感的珍貴錄音，與《海灘的一天》等電影的部分片段交疊，以聲音與畫面層層遞進其生命經驗與創作之融匯。
「多聲部腹語師」展區一隅。（Photo Credit：臺北市立美術館）
韋納ㆍ荷索著作《冰雪紀行》（英文版）與楊德昌朗讀該文本之卡帶。彭鎧立與國家電影及視聽文化中心提供。（Photo Credit：臺北市立美術館）
05 活力喜劇家
聚焦楊德昌創作生涯中後期劇場與電影的密切關係。1988年楊導開始於國立藝術學院（現北藝大）戲劇學系兼課，教授「電影原理」，隨後起用學生為演員及幕後班底，亦影響了之後的創作方法。
「活力喜劇家」展區一隅。（Photo Credit：Kura Yang）
其較少為人知的劇場導演作品如獨幕劇《如果》（1992）與七幕劇《成長季節》（1993），後發展成他稱為「新活力喜劇」的電影《獨立時代》（1994）與《麻將》（1996）。而楊導對「香港回歸」議題的關注，則讓他兩度受「進念．二十面體」劇團邀請至香港創製兩部獨幕劇：《九哥與老七：九七狂想》（1997）與《實驗莎士比亞：李爾王》（2000）。此區展示四部演出之完整紀錄影片及劇本等幕後文件，與《獨立時代》與《麻將》相關工作文件等，展現楊導遊走於劇場與電影之際的創作理路。
「活力喜劇家」展區一隅。（Photo Credit：Kura Yang）
《獨立時代》中的電影道具金馬桶。（Photo Credit：Kura Yang）
原子劇場，《成長季節》七幕劇演出劇照，1993。 彭鎧立提供，寄存於國家電影及視聽文化中心。
原子電影，《獨立時代》工作照，1993。彭鎧立提供，寄存於國家電影及視聽文化中心。
06 生命沉思者
從楊導對於科技與人文核心命題的不輟思考，牽引出其於事業晚期跨足動畫製作之創舉。就在享譽全球影壇的《一一》將他推向事業高峰之際，楊導推出鎧甲娛樂系列網路動畫，敏銳地用數位媒體呼應世界趨勢，如《情人之路》（2000）、《國傢俱院》（2001）等，而未完成動畫長片《追風》（2002–2005）是以北宋畫卷形式橫向展開的武俠動畫、《小朋友》（2003–2007）則是小孩與動物之間的真情故事。
「生命沉思者」展區一隅。（Photo Credit：Kura Yang）
「生命沉思者」展區一隅。（Photo Credit：Kura Yang）
楊德昌，鎧甲娛樂網路動畫人物手繪稿集錦，2000–2002。彭鎧立提供，寄存於國家電影及視聽文化中心。
手塚治虫之子手塚眞贈與楊德昌兒子的誕生禮物。（Photo Credit：Kura Yang）
07 夢想實業家
透過數十個楊導未拍攝的電影劇本或綱要，諸如：《暗殺》、《婊子無情》、《小五與傑克》等，及其關於電影理念的書寫與表述：〈楊導20講〉、〈我和建築共八項筆記〉等，展現其旺盛的創作動能與未竟之志，及其對於電影從未停歇的深刻反思。本區更邀請七位國際影人：導演Olivier Assayas、岩井俊二、濱口竜介，資深影評人Tony Rayns，演員一成尾形與張震，追敘關於這位獨特導演的回憶及其遺世的反響。
「夢想實業家」展區一隅。（Photo Credit：Kura Yang）
楊德昌的墓誌銘「愛與希望之夢永不消逝」。（Photo Credit：Kura Yang）
楊德昌透過電影，輔以劇場、動畫，跨媒介地進行開創，帶著明晰的創作意圖，以其敘事回應科技與人文、傳統與現代等論題，於其中寄寓針砭與理想。回顧展覽除了作為楊導在美學、文化及歷史批判等面向重要成就的梳理，更希望邀請不同世代的觀眾，不管此前對楊德昌的理解有多少，都能重新認識這位胸懷世界而欲言說普世價值的創作人。
「一一重構：楊德昌」回顧展
時間：2023年7月22日至10月22日
地點：
影展 | 國家電影及視聽文化中心
展覽 | 臺北市立美術館
編輯／Kura Yang
