藝術家林明弘最為人所知的,莫過於以台灣傳統花布圖樣進行的創作。早在 2000 年台北雙年展《無法無天》,林明弘就以鳳凰牡丹花色佈滿台北市立美術館(北美館)一樓的大廳地板,隔年又將花布帶去了威尼斯雙年展台灣館所在的一級古蹟普里奇歐尼宮(Palazzo delle Prigioni)。

今年,林明弘再次回到北美館,不過,這次是有別於過去花布系列的作品!


藝術家林明弘參與 2000 年台北雙年展《無法無天》的作品。(Photo Credit:台北市立美術館)

林明弘曾說:「我希望能打破看畫的藝術概念,藝術作品是可以踩、躺、坐、臥的」,他過往的作品結合了藝術與日常生活情境,為觀眾創造出可共享輕鬆氛圍的社交場所;當觀眾置身於花布圖紋中,也會因其中蘊含的歷史記憶而產生自己的聯想。

延續這樣的創作脈絡,林明弘在北美館三樓的藝想迴廊展開「24/7」計畫,設計出一個沒有特定入口及出口、開始或結束的開放空間,架構出接近日常生活的情境,讓觀眾能有多種使用空間的方式,也彷彿從美術館的參觀者反轉為被觀望的對象,成為空間裡的演出主角。


林明弘最新在北美館的「24/7」計畫,以榻榻米為主要的空間。(Photo Credit:台北市立美術館)
 
「24/7」空間中有兩種高度的榻榻米平台,周圍展牆的圖樣設計對應榻榻米,色彩搭配更影射台灣的便利商店。台灣便利商店的角色從單純的商品販賣,轉變為提供多元服務,甚至有咖啡館特性的複合式空間,進入便利商店的同時也意味著多種人際互動的可能。

「24/7」計畫名稱就來自於便利商店的一天24小時/一週7天無休,並打造出充滿藝術感的「概念型便利商店」,期待觀眾自由進出、在其中創造各種交流。


「24/7」計畫的展牆配色,是否讓你想起了每天生活中不可或缺的便利商店呢?(Photo Credit:台北市立美術館)

「24/7」空間所使用的燈具,是由藝術家野口勇設計的「Akari」和紙燈。(Photo Credit:台北市立美術館)

舒適的「24/7」空間中,更以日美混血藝術家野口勇(Isamu Noguchi)所設計的「Akari」系列紙燈作為光源。野口勇曾師從雕塑大師布朗庫西(Constantin Brancusi),在日本、美國兩地承接不少政府及大型機關景觀或建築設計案,「Akari」系列日本和紙燈籠是他在 1970 年代的作品,推出後深受歡迎。野口勇曾形容自己的燈「就像是一個漫遊民族,旋繞在藝術與設計之中」,和這次「24/7」計畫遊走於藝術和日常中的概念相互呼應。
 
林明弘將「24/7」定位為藝術展間與日常生活的交界,期待由觀眾開啟更豐富的藝術與生活情境對話。「24/7」計畫即日起展至 2020 年三月底,期間將規劃相關交流互動的課程與活動,詳情將公佈於北美館官網


「24/7」計畫主題光牆(Photo Credit:台北市立美術館)

▌林明弘「24/7」計畫
展期:2019.6.15 至 2020.3.29,週一休館
地點:台北市立美術館三樓(台北市中山區中山北路三段 181 號)
官網:www.tfam.museum

編輯/王若堯

關鍵字

更多文章推薦

精選國內外設計與藝文大事、設計大師最新訪談,每週最新資訊定期遞送給您。

  •