做為超級貓奴，日本作家村上春樹曾表示：「大部分煩惱只要養貓就會好。」藝術家橫尾忠則面對已離世的貓則是用了整整6年的想念，畫成系列作品。目前在日本東京「西村畫廊」展出的橫尾忠則《多摩回家》（Tadanori YOKOO REQUIEM for TAMA）個展，正是一首橫尾忠則獻給愛貓的安魂曲。
多摩（Tama）原先是流浪貓，偶然棲居在橫尾忠則家後院，此後便在同一個屋簷下生活了長達15年，當時他經常在推特上曬愛貓的照片。但自從2014年Tama過世至今（2020年），橫尾忠則陸續繪製了許多以Tama為主題的系列繪畫作品，並在今年的尾聲，首次展出90幅Tama系列作品，以紀念這段共同生活的時光。透過此系列作品，能感受到橫尾忠則對於「愛、生活與死亡」的描繪，也能藉由作品觀察到他與Tama間流動的親密氛圍，以及Tama可愛的身影。
除此之外，橫尾忠則也依此系列作品推出一本《多摩回家》的圖文集，書中不僅收錄了91件作品，同時他本人也書寫了許多與Tama共同生活時的快樂回憶，以及失去後的孤獨感。因為對他來說，Tama是他的謬斯，是美好的化身，同時也代表著藝術家必須具備的所有性格。
作品「タマ、帰っておいで 006 玉川病院にて」，2014年， acrylic on canvas ，38 x 45.5 cm。（Photo Credit：西村畫廊）
作品「タマ、帰っておいで 087 アトリエにて」，2020年， acrylic on canvas ，40.9 x 53 cm。（Photo Credit：西村畫廊）
除此之外，橫尾忠則也依此系列作品推出一本《多摩回家》的圖文集，書中不僅收錄了91件作品，同時他本人也書寫了許多與Tama共同生活時的快樂回憶，以及失去後的孤獨感。因為對他來說，Tama是他的謬斯，是美好的化身，同時也代表著藝術家必須具備的所有性格。
左為作品「タマ、帰っておいで 019 自宅にて」，2014年，acrylic on canvas ，33.3 x 24.2 cm。（Photo Credit：西村畫廊）右為横尾忠則の画文集『タマ、帰っておいで』。（Photo Credit：＠Tadanori YOKO）
這次橫尾忠則在西村畫廊展出高達90張關於多摩的系列作品。（Photo Credit：Tokyo Art Beat twitter）
即便高齡84歲，依舊爆發的創作能量
1936年出生的橫尾忠則今年84歲，他是21世紀大眾藝術復興的先驅者，亦被譽為日本的安迪沃荷。擔任平面設計師時，深受超現實主義、普普文化等影響，他的作品經常將原住民、隱喻、色情，氾濫的意識、耀眼的色彩以及驚人的親和力融為一體，而他的設計也讓日本流行文化發生了決定性的變化。
然而自1980年在紐約現代藝術博物館的畢加索展覽中獲得啟發後，他的創作重心便轉移到繪畫上，但直到今天，他仍然持續創作出令人驚嘆的作品。他的繪畫主題多半關注私人事物，像是他個人的經歷以及興趣，也有關於生與死，夢想與現實，特別是他在描繪平凡與非凡時沒有清晰明確的界線，或許也正是如此，在這次《多摩回家》個展中，每幅作品都體現出了一種難以言喻的真摯，那不僅僅只是純粹的藝術作品，更像是一本關於愛貓的日記，充份描繪了他無可救藥的愛。
作品「タマ、帰っておいで 041 十和田市現代美術館にて（公開制作）」，2017年，acrylic on canvas，37.9 x 45.5 cm。（Photo Credit：西村畫廊）
作品「タマ、帰っておいで 082 自宅にて」，2019年，acrylic on canvas，45.5 x 53 cm。（Photo Credit：西村畫廊）
一如橫尾忠則曾在訪談中提及，「貓這種生物啊，是很自我及忠於自己的。人啊，很多時都會妥協。雖然對自己的想法不夠忠誠、妥協，為了在社會中生存有時也是必須都的吧。所以，我覺得貓的處世方式就是藝術家應有的態度。以前我也曾戲弄過小貓，把小貓放進垃圾筒裡，但牠好一陣子都不出來，我就去看牠在幹嘛，原來牠在玩筒內的廢紙了。貓在任何狀態下都會把握著玩樂的自由的，人也該如此吧，被放進任何狀態裡都要把握著玩樂的自由。這是貓教會我的事。」
《横尾忠則 タマ、帰っておいで》
（Tadanori YOKOO REQUIEM for TAMA）
日期：即日起-2020年12月19日
地點：西村畫廊（東京都中央区日本橋2-10-8）
編輯／Christine Chen
