臺北市立美術館館長林平一直對空間有種高度的期待，她認為美術館應該是一首交響曲，每個空間都很重要。特別是由高而潘建築師所打造、大量開窗的北美館，不只是一個光影交疊的美術館，同時也創造出一種節奏感，並產生時間意識。因此北美館不只是亙古不變地，更應該是流動的。 但如何讓觀眾的參訪經驗更加立體呢？林平認為，美術館商店是參觀經驗中不可或缺的一部分。
但長期座落在北美館大廳一角的藝術商店，不只店鋪空間窄小，天花板低矮，且極為不利陳列運用。因此北美館這次特別邀請曾設計臺鐵鳴日號觀光列車、松山文創園區「不只是圖書館」等作品的柏成設計邱柏文設計師操刀，以北美館建築師高而潘所設計的懸臂量體為靈感，翻新展示思維，並透過兩組垂直結構各自橫向延伸出五條3公尺以上的懸臂，不只能在店鋪內部開闔，亦可延展到大廳空間。除了增加展示面積與應用彈性，更以輕盈的淨白呈現大膽的視覺張力，塑造出鮮明的藝術商店意象。
北美館藝術商店。（Photo Credit：柏成設計、Photography by 李國民攝影工作室）
北美館藝術商店。（Photo Credit：柏成設計、Photography by 李國民攝影工作室）
如何翻玩16坪空間？全新TFAM藝術商店5大亮點
亮點1：以黑與白的色彩搭配組合下，達到最鮮明的陳列對比，讓做為主角的商品獲取更多的注視。
亮點2：延伸北美館建築師高而潘代謝派思想，柏成設計透過結構的延伸，打造有機且具有活力的作品。
亮點3：10個懸臂、180度旋轉的動態展示美感，雖然材質輕盈，卻可承載高達180公斤的重量。如此一來商品將不再只有一種面向，特別是未來加入音樂輔助後，空間將更具有表演潛能，並可營造出有如劇場般的藝術商店。
亮點4：藝術商店坪數只有16.3坪，是北美館內最小的空間。如今因可移動調整的懸臂，讓店面隨時可依據展覽調性去設計商店空間的佈局，讓未來的變化性更加多元。
亮點5：照明也有玄機！層架燈光分成從上打下來，以及由下打上去兩種。讓商品在不同高度的陳列上能展現出最優美的效果。至於電線則是隱藏在懸繞而上的4公分線體結構之中。既能保有功能，亦兼具美觀。
北美館藝術商店。（Photo Credit：北美館）
挪威插畫家首度為美術館量身打造繪本創作即將登場！
另一方面，自2018年北美館重新開館時，便針對門票、活動表、電子報、文件夾、本館簡介進行設計改版，而2020年，北美館再次邀請原設計師林冠名以該改版意象擴充製作本館衍生品。提取設計中的幾何窗型為主要元素，設計出「袋走北美館」帆布袋，與「貼近北美館」紙膠帶組，並隨著藝術商店的重新開幕同步上市！
透過黑與白的空間配色，讓展示商品更能跳脫陳列的框架，被觀者看見。（Photo Credit：北美館）
「袋走北美館」兩款以淺灰與橄欖綠、奶茶色與棗紅搭配的袋體及提把，撞擊出雅致又略帶個性的組合。
「貼近北美館」紙膠帶，從美術館展場常見的「請勿越線」提示地貼得到靈感、同時回應疫情重新定義的社交距離，製作成玩趣十足的寬版紙膠帶。（Photo Credit：北美館）
除此之外，藉著藝術商店翻轉設計之際，北美館也同步推出委託挪威插畫家歐西莉．揚森所創作的《逛美術館自信心養成術》中、英文試讀本；中文版亦將限量發行孔版印刷50本，孔版印刷的質感有點類似絹印版畫，因此在版與版的錯位下，可產生極具手感的油墨效果，並帶出插畫家的筆觸與手感。（完整版書籍預計於5月18日博物館日出版）
此書為歐西莉首度為美術館量身打造的繪本創作，以筆下知名繪本角色「酷比」（Kubbe）為主角，從「要穿什麼好呢？該如何逛展場？這是我看得懂的嗎？」等人們參觀美術館時會遇到的基本問題出發，以少許的話語、近似情境喜劇的插畫，濃縮精鍊了一趟逛美術館前後，以及參觀過程所經驗的心理歷程。如此一來，參觀美術館就像去看場電影，只要掌握一點想法和方法，便能自在地悠遊其中。
《逛美術館自信心養成術》中英文試讀本。《逛美術館自信心養成術》中文試讀本內頁。(一般印刷 50 元、孔版印刷 150 元)（Photo Credit：北美館）
左為柏成設計邱柏文設計師，右為北美館館長林平。（Photo Credit：北美館）
《逛美術館自信心養成術》中英文試讀本。《逛美術館自信心養成術》中文試讀本內頁。(一般印刷 50 元、孔版印刷 150 元)（Photo Credit：北美館）
左為柏成設計邱柏文設計師，右為北美館館長林平。（Photo Credit：北美館）
編輯／Christine Chen
