以造紙業聞名的日本岐阜縣，紙燈籠、和傘和紙扇，都是當地相當著名的傳統工藝品。其中以高品質竹條構成骨架，以及有著優異透光度的美濃和紙打造的紙燈籠，從19世紀上半葉就蔚為流行，精湛的職人工法與其蘊含的傳統之美更使其成為國家指定的傳統工藝品，透過和紙散發的柔和燈光替人們的生活帶來溫暖與慰藉。
野口勇（Photo Credit：Center for Creative Photography, University of Arizona Foundation / The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum）
野口勇經典黑色漩渦溜滑梯。（Photo Credit：The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York / ARS）
以傳統工法製作的岐阜紙燈籠。(Photo Credit：Ozeki & Co., Ltd.)
1951 年，野口勇為了打造廣島和平紀念公園而到日本待了一段時間，途中參訪了岐阜的百年燈籠老廠 Ozeki，但當時的戰後環境使燈籠產業逐漸蕭條，岐阜市長希望能透過他的設計，使這項珍貴的傳統工藝得以復甦發展。於是野口勇於同年設計出約 15 款結合和紙與竹構、以燈泡取代蠟燭的 Akari 燈具，之後陸續設計出不同型態或加入金屬等其他元素，持續地創作此系列直至離世，其一生雕塑出的 Akari 超過 150 種，岐阜燈籠也得以現代的形式延續其傳統工藝之美。
「Akari不是燈籠，是光的雕塑作品。」
（Photo Credit：The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York / ARS）
Akari 在日文「あかり」中，有著日光或月光進入室內之意，野口勇認為在機械化的現代，人們是嚮往自然光的，而透過讓光線穿透有著雕塑般摺痕的日本和紙，Akari 漫射而出的柔和光線會流淌整個室內，為空間帶來於愉悅與平和，「要建一個家，你只需要一間房、一塊塌塌米和一盞 Akari。」野口勇曾如此說道。
從一開始的桌燈，到吊燈、落地燈，Akari 的形態與結構百變，不變的是其擁有手感溫度的精湛工藝，以及揉合現代感與日式簡約的美感，野口勇認為 Akari 是「詩意的、短暫的，如櫻花落葉般地美麗」，同時，他也雕塑出了一種光的永恆姿態。
（Photo Credit：The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York / ARS）
（Photo Credit：The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York / ARS）
Akari 早期設計將首次亮相北美
（Photo Credit：The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York / ARS）
此次紐約野口勇博物館將在紐約設計週期間，於期間展覽《Early Patterns: Reintroducing Akari of the 1950s》展售 6 款 Akari 燈具，它們曾於 1952 年鎌倉現代藝術博物館和 1954 年東京 Chuo Koron 畫廊的展覽中亮相，是 Akari 系列早期的設計。這 6 款 Akari 燈具仍舊由岐阜 Ozeki & Co., Ltd. 製造，以桌燈的尺寸為特色，上下口洞以竹片製造的圓環呼應著傳統的岐阜燈籠。
Akari 5A（Photo Credit：The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York / ARS）
展出的作品有 5 款會在美濃和紙上繪製彩色、抽象的圖案，其中的「9AY」繪有黃色棋盤格圖案，被認為是對傳統日本花紋圖樣「市松紋」（いちまつ）的致敬，在野口勇的其他設計和其生活空間中都能見到此元素。而 9AY 演變自 1951 年設計的 9A 款式，是野口勇當年在岐阜夜間釣魚時所構想而出的設計。
Akari 9AY（Photo Credit：The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York / ARS）
Akari 5AD（Photo Credit：The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York / ARS）
Akari 3AR（Photo Credit：The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York / ARS）
左_Akari 3AV；右_Akari 3AB（Photo Credit：The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York / ARS）
除了此 6 款作品的展售，人們也將在展覽中更深入地認識這位雕塑藝術大師（對於那些無法親自參加今年紐約設計週者，博物館會在之後於線上商店提供剩餘供應開放購買）；而法國 LaM 美術館至 7 月 2 日前也正舉辦大型回顧展《雕塑世界》（Isamu Noguchi: Sculpting the World），展出涵蓋雕塑、攝影、繪畫、表演藝術等 250 件作品，呈現野口勇創新且獨特的設計語彙。
法國LaM美術館《雕塑世界》展覽現場。（Photo Credit：The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York / ARS）
法國LaM美術館《雕塑世界》展覽現場。（Photo Credit：The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York / ARS）
編輯／Kura Yang
