《溫室》夏季特展創作者之一簡紫岳〈bubbleble〉。（Photo Credit：W春池計畫+春室The POOL、Photography by 林祐任）
前身為新竹市玻璃工藝博物館玻璃工坊的「春室Glass Studio+ThePOOL」，以一座三層樓建築與聚焦玻璃各面向創意的展覽，實現老字號品牌春池玻璃對於「循環經濟」的理念。本次《溫室 Spring of greenhouse / Open in every Spring》以用於種植植物的玻璃溫室為主軸，背後也隱含著寒冷冬季與疫情過後的春天，傳遞重生與萌芽的感受。
玻璃想像再延展，溫室的三種創作路徑
溫室的目的，是創造新物種，或是產生更高價值或特殊性物種的培育。一般的建造物料為玻璃或是塑料，若溫室的建造物料為玻璃，是因為它能作為不同光學頻譜的其中一種可選性的傳輸媒介，而它的另一個作用是可以集中抓住光線、溫度、濕度。因此，用於溫室的玻璃作為氣流屏障，其效果還有捕獲溫室內的能量用途。
《溫室 Spring of greenhouse / Open in every Spring》於6月16日至9月17日在新竹春室展出。（Photo Credit：W春池計畫+春室The POOL、Photography by 林祐任）
今夏春室攜手三位設計師——同步留信 messagingleaving（張家翎）、楊水源、簡紫岳，從玻璃遇到不同高溫形成變化、顏色與延展性，或是每位玻璃工藝師傅獨一無二的製作手法中，感受每一次調整溫室中變因的可能性，創造出更趨近符合期待的樣貌，並悠遊其中的空間範圍、穿透性、內外關係、包覆流動、風動與網格等作為創作途徑。
＃同步留信 messagingleaving〈捕風 Weaving the May Wind〉
2021年，設計師張家翎發起messagingleaving（同步留信），不限於任何單一媒材，揉合物質、思想及詩意，透過工業量產和工藝文化的平衡，以尋求設計和藝術之間的另類表達，其作品往往揭示出製程、材料與結構的緊密連結，並依循脈絡發展形式，作為與眾不同的訊息與故事留下，並經常與工藝師聯手創作，例如去年曾於2022新竹市玻璃設計藝術節中，與玻璃工藝師共創作品〈如同原野〉，將714根手作玻璃串聯成一片清透草原，為觀者留下深刻印象。
同步留信messagingleaving之作〈捕風 Weaving the May Wind〉。（Photo Credit：W春池計畫+春室The POOL、Photography by 林祐任）
本次張家翎之作〈捕風 Weaving the May Wind〉，將玻璃經緯交疊，織出一面溫室網絡，網內細格框出溫室景物，包括苗色、青綠、若草，白玉、粉櫻、石蕊紅，這些色彩夾帶間隙，試圖羅列風可能流經的所有路徑。15片平面編織在窯爐內如溫室育種，逐一實驗溫度、時間、排列方式和玻璃熔融的關係。
〈捕風 Weaving the May Wind〉部分作品。（Photo Credit：W春池計畫、春室The POOL）
〈捕風 Weaving the May Wind〉的概念，指涉了攝氏700度保持圓滾，760度融化如水，有些色料經高溫氧化恍若玉色，有些透明疊合彩度折射光影。張家翎觀察，若以耐火磚為模，將編織玻璃再次烤彎，當溫火慢進，垂流重力便開始與縱橫結構相互拉扯，在抗衡之中緩緩定型下來，網目可能彎曲，也可能受擠壓或延展，揚起新竹的風總能從中穿透的溫柔想像。
〈捕風 Weaving the May Wind〉有苗色、青綠、若草，白玉、粉櫻、石蕊紅等不同顏色相互編織。（Photo Credit：W春池計畫、春室The POOL）
＃楊水源 〈shade〉
設計師楊水源過去曾受「朋丁Pon Ding」邀請，結合春池玻璃「裝載各種可能性的透明容器」的品牌概念，量身打造「half full half empty———看待玻璃的雙向方式」展覽，拆解玻璃砂粒的循環流程開始，發展出一套擁有春室專屬工法的限量玻璃沙漏作品，引起好評。
《溫室》設計師之一楊水源 〈shade〉。（Photo Credit：W春池計畫+春室The POOL、Photography by 林祐任）
本次於《溫室 Spring of greenhouse / Open in every Spring》展覽中，打造作品〈shade〉，從產品開發與實驗性物件，以材質轉化與物件製程作為創作本質，探索日常人造物的邊界，尋找其最適合融入當代社會的型態。
以遮光網包覆的溫室，透過調整編織疏密程度，來調整不同種類網材的遮光率，以創造出最適合各種農作物生長的環境。〈shade〉取此概念，試圖將遮光網產生的細微陰影，融入玻璃物件中，藉由不同透光百分比的網材覆蓋玻璃圓罩，再利用噴砂加工在圓罩表層，以增加編織紋路，使其保持半透明的同時呈現溫室般的採光效果。
〈shade〉作品細節。（Photo Credit：W春池計畫+春室The POOL）
楊水源〈shade〉。（Photo Credit：W春池計畫+春室The POOL）
＃簡紫岳〈bubbleble〉
擁有木更主理人與設計師身份的簡紫岳，崇尚經典設計物的美好，過往經常透過飲食拉近人們與設計、工藝與藝文的距離，並透過不同商業模式重新賦予其設計思維，與整體思考脈絡的可能性，追求將理想中的物件真實產出的樂趣與成就感。
《溫室》設計師之一簡紫岳〈bubbleble〉。（Photo Credit：W春池計畫+春室The POOL、Photography by 林祐任）
其作品〈bubbleble〉的設計概念，是運用玻璃氣泡描述氣體，植物生長過程中會吸收二氧化碳，在生命週期結束後，植物凋零分解，釋放氣體與養分，而這些氣體和養分再次被其他植物和生物吸收利用，形成一個持續孕育生命的循環。簡紫岳的設計概念中，埋入了將地球視為自然的大型溫室系統，系統維持地球的溫暖氣候，使生命得以誕生與繁衍；當太陽照射到大氣層時，溫室氣體會吸收並重新輻射部分能量，進而回到地表，這個過程形成了自然的溫室環境。
簡紫岳〈bubbleble〉。（Photo Credit：W春池計畫+春室The POOL）
展覽飲食企劃：薄霧青提果凍杯
春室每一檔展覽均加入展覽限定飲食企劃，本次打造一款極為清爽的夏日饗宴，名為「薄霧青提果凍杯」。上桌前打開延伸展品的玻璃罩，開蓋時薄霧裡帶有熱帶果香氣息溢出，彷彿透明液體上漂浮著軟綿法國鮮奶酪，與一球海鹽焦糖牛奶冰淇淋，而下方青綠消暑的是進口綠葡萄鮮果凍，從視覺到口感均打造多層次交界，形塑一股明確又曖昧的依附與共存，盛裝於手工吹製自然歪斜的玻璃杯中。
展期限定夏日甜點「薄霧青提果凍杯」。（Photo Credit：W春池計畫+春室The POOL）
夏季新展覽《溫室 Spring of greenhouse / Open in every Spring》，三人從各自對玻璃媒材獨一無二的想像進行創作（Photo Credit：W春池計畫+春室The POOL、Photography by 林祐任）
《溫室 Spring of greenhouse / Open in every Spring》
展期 | 2023/06/16 至 2023/09/17
地點 | 春室 Glass Studio + The POOL
時間 | 10:00 - 17:30（週一公休）
編輯／沈佩臻
