#A1 新北山河陣｜新北市美術館3F｜偶然設計X吾然文化
新北山河陣作為開啟「2023台灣設計展」的第一站，在偶然設計與吾然文化攜手策劃下，以尺度龐大、高聳磅礴的大型藝術裝置，再現新北市壯闊的自然山河面貌，帶給觀眾大地沉浸式的感官體驗，裝置的材質取自新北豐富的地質與生態。
尺度龐大的藝術裝置再現新北市壯闊的自然山河面貌。（Photo Credit：偶然設計）
順著坡道往上走，循著「探索極線人」以山、河、海的極點延伸切入，邀請觀者化身探險家在線性展場內隨著發光的桌台踏查新北，包括流經新北市超過 20 個行政區的「淡水河流域」等，藉由不同軸線的梳理、代表性的物件採集，串聯主題各異的新北探索指引。
展場藉由不同軸線與代表性物件，串起新北探索指引。（Photo Credit：偶然設計）
（Photo Credit：偶然設計）
這些線條也像是一個引子，勾勒出新北的生物多樣性、飲食風格、信仰文化、職人手藝與地方文化，結合互動體驗引領觀者探尋自己的新北生活風格。
（Photo Credit：偶然設計）
#A3 @®©｜新北市美術館6F｜青沐設計+東海醫院
展名@®©，由在地@New Taipei City、產業®Remarkable、製造©Copyright組成，入口處以新莊、三重、五股等重要路牌標示裝飾象徵主題「製造〇」，由位於新北市三重區的青沐設計、東海醫院設計工作室策劃。
入口處以新莊、三重、五股等重要路牌標示裝飾象徵主題「製造〇」。（Photo Credit：台灣設計研究院）
@®©展間呈現支撐起北台灣50年來工業基礎的機器與零件。（Photo Credit：台灣設計研究院）
他們觀察，過去 50 年來，新北市一直是台灣重要的產業重鎮與製造中心，隨著產業全球化、智慧製造興起，新北市依舊有著一群黑手日夜賣力工作著，這些做工的人在客廳即工廠，田邊、豬圈、鐵皮屋裡，靠著雙手建構起北台灣的工業基礎，小型工廠座落在鄰里巷道間，沖壓、CNC、電鍍、車床、塑膠射出等半製成品的工業零件，經歷台灣錢淹腳目的1980年末。
可自行於展間手工壓印@®©紀念冊帶回家。（Photo Credit：台灣設計研究院）
（Photo Credit：台灣設計研究院）
（Photo Credit：台灣設計研究院）
本次策展團隊以「造物革新」為概念貫穿展場，透過文件、影像、物件裝置，呈現新北市的新世代職人，如何以新北為基地、世界為舞台，讓觀眾看見飽滿的創造能量，也一同來思考：什麼是未來的新北製造？
展名@®©由在地@New Taipei City、產業®Remarkable、製造©Copyright組成。（Photo Credit：台灣設計研究院）
#A4 透新北｜新北市美術館6F｜樸實創意Ｘ中間研究室
什麼是透新北？策展團隊以「穿透」作為設計轉譯生活的中心思考，注入視覺色彩、空間陳列與展覽論述，以令人透心涼、具有 8 個色階的藍色布料圍繞出一個大圓，圈起所屬場域，藍色階的漸變象徵都市移動至山海之間、生產物流至居家空間，而這些布料由台灣科技紡織公司鴻儒企業製造。
透新北展場以8種不同深淺的藍布圈起場域，布料由世界知名紡織品牌鴻儒企業製作。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
透新北展場。（Photo Credit：台灣設計研究院）
透過52公尺長的輸送帶一一呈現台灣重要的隱形冠軍。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
同時攜手協力策展的設計團隊「黑生起司」，在 52 公尺的輸送帶上齊聚台灣重要的隱形冠軍鴻儒企業、雄獅文具、阿原 YUAN、杰隆印刷、啤酒頭釀造、甘樂文創、台灣森下等品牌重要貢獻與亮眼細節，持續搖晃固有思維。
樸實創意將雄獅文具製作鉛筆的流程、鉛筆量斗帶入展場。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
透新北展場呈現關於生活中自由創意的可能，此為皂液凝覆天然載體，形成自然皂形。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
樸實創意攜手黑生起司協力策劃，圍繞新北實力產業。（Photo Credit：台灣設計研究院）
（Photo Credit：台灣設計研究院）
#A5 福爾摩沙O號｜新北市美術館6F｜Planb
「福爾摩沙O號」以金屬質感與白色調，利用 80 個環形燈泡點亮整個走廊，象徵民眾登入太空艙的空間，步入展場，率先以經濟學家 K.E. Boulding 著作《即將到來的地球宇宙 飛船經濟學》的摘句「地球如一艘孤獨的太空船，無論是資源或污染，皆沒有無限的儲存庫；人類必須找到在此循環生態系統中的定位，讓物質再生產與利用。」作為揭開序幕的篇章。
（Photo Credit：感官花子）
（Photo Credit：台灣設計研究院）
接著，以此為靈感延伸出「循環材質牆」，運用 Before 與 After 形式展示於牆面上，讓大家可以看見循環材質如何實際運用在生活中，也提供設計師更多未來材質運用的永續選擇，民眾也能想像日常生活物件的再生可能，例如成衣產業使用再生材質的趨勢逐漸攀升，「南亞塑膠」旗下環保再生品牌「SAYA 餘創」生產的「寶特瓶回收紗」織成一批批布料。
（Photo Credit：感官花子）
循環材質牆。（Photo Credit：台灣設計研究院）
「循環材質牆」提供設計師更多未來材質運用的永續選擇，也讓民眾夠能想像日常生活物件的再生可能。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
以及 34 件從消費者角度出發的循環設計精選案例，以好記易懂的四大分類「少用、久用、懂用、再用」呈現設計作為未來解方的可能。抬頭一看，會發現巨型環狀植物裝置，團隊攜手植 物規劃品牌「感官花子」合作，運用富生命力的氣根植物，創作大型環狀生態裝置，不僅提醒有機生命的存在，更期待人們在追求經濟發展之餘，也能兼顧環境永續，與地球共好。
（Photo Credit：感官花子）
#A6 破力｜新北市美術館4F｜叁式
由新媒體藝術團隊叁式策展，「破力 The Bold」聚焦當代新北，探究這個城市基於地理、歷史與人文特性，所生長出的自由與破格精神。展場透過不同故事呈現破力的多元樣態，開啟觀眾思考對於自身「破力 / 破例 / 魄力」的想像，以及在生活中實踐的可能。
入口牆面貼著新北市數十年來充滿自由與破格精神的報導、海報等文史資料。（Photo Credit：叁式）
（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
展覽以兩個展區探究破力：破力的實踐、破力的精神。「破力的實踐」以新北四種地理人文特色為起點，透過個人在城市中的作為，各種敢於思考、提出意見的實踐者，或以新北為家、為基地，從其社會位置出發，以行動為倡議的方法，而呈現不同環境下所滋養的各種破力，包括登山家呂忠翰（阿果）、樂團百合花主唱林奕碩、創作者李慈湄、作家諶淑婷等。
破力的實踐展區。（Photo Credit：叁式）
破力的精神展區，以 3 部循環播放的沉浸式動畫讓觀者思考其精神價值。（Photo Credit：叁式）
「破力的精神」則透過故事，讓觀者思考其精神價值，展覽讓各種樣態的破力成為核心，期望為觀者提供一個全新的、多樣的在日常生活中突破事物的觀點。
破力的精神展區。（Photo Credit：叁式）
破力展區由新媒體藝術團隊叁式操刀。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
#A7 Life in circle｜新北市美術館1F｜無氏製作
由無氏製作領軍一群年輕的創作團隊，從新北青年的生活切片、路徑取樣出發，將在地田調與採集轉化爲 6 種新北青年樣貌，讓「青年」作為展演方法，透過新鮮的眼睛，挖掘屬於地方的異質性與近未來的能動性。
（Photo Credit：2023台灣設計展）
Life in circle以新北青年作為切點，從不同面向看見地方的簇新、異質與幽默感。（Photo Credit：台灣設計研究院）
本次特別邀請電影美術團隊打造 6 位青年的房間，並由嘻哈龍虎門擔任音樂統籌，找來多位居住在新北的藝人Neil YEN、李紅 REDLEE、百合花、林潔心、春艷、曾稔文、雷擎，為青年量身製作歌曲。
6個青年的房間之ㄧ，特別邀請電影美術團隊打造。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
除了陳列出6個青年的房間，同步建立各自的 Instagram 帳號，並由嘻哈龍虎門擔任音樂統籌製作專屬音樂。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
（Photo Credit：台灣設計研究院）
在每一間房間中，同時建立各自的 Instagram 帳號，擁有者是虛擬人物，頭貼由 AI 生成，生活切片則由追蹤人數、打卡地點等元素組成。此外，戶外將以貨卡乘載 8 種「理想在現地」的自我展演，描繪新北青年理想中的日子。
（Photo Credit：台灣設計研究院）
戶外將以貨卡乘載 8 種「理想在現地」的自我展演，描繪新北青年理想中的日子。（Photo Credit：台灣設計研究院）
#A9 Echooo｜新北市美術館戶外園區｜Bito
〈Echooo〉由知名動態設計團隊 Bito 主導設計，將新北市美術館建築特色立面轉化為充滿旋律的光影畫布，多元文化色彩彼此交織成為各式圖騰，戶外草地還設有可觸碰互動裝置，透過現場觀眾的互動與共創，讓每一次的光影演出都成為獨特體驗。每日天色漸暗時，邀請大家走出戶外，親自感受沈浸感滿滿的互動聲光展演。
〈Echooo〉由知名動態設計團隊 Bito 主導設計。（Photo Credit：台灣設計研究院）
（Photo Credit：台灣設計研究院）
平日第一場表演自晚間 18:00 開始，每場表演 10 分鐘、每隔30分鐘一場，最後一場演出20:00，假日最後一場演出則向後延長至 21:00；園區於 10 月 7 日、8 日週末加碼夜間煙火演出。
展期間於新北市美術館牆面上演〈Echooo〉，自晚間6點開始表演。（Photo Credit：台灣設計研究院）
編輯／沈佩臻
