# 以大手筆的浪費，開啟前所未有的實驗
Q1：Demos 是在什麼契機下創立「龍十字」？
我今年初在白石畫廊銀座新館舉辦個展《神畫》，其中有一幅畫，我在創作時刻意在「中國龍」的形體上加入「西方龍」的翅膀，再疊加威尼斯面具的感覺，這幅畫就叫做《龍十字》。我很喜歡這幅作品最後的呈現，白石畫廊也覺得這個符號有點時尚，我們便以這幅作品為起點，延伸出各種可能。其中一個是「藝術周邊」，也就是以現有作品為底本、運用現有工藝手法發展出的商品，這部分我主要交給運營夥伴去做；另一個，也是我投入比較多的部分則是「藝術衍生品」，像是把藝術品裁切後成為T恤、鞋子等。這一塊無前例可循，只能靠我跟團隊不斷去試，因此光是找到符合我們標準的鞋型就花了很多時間。其實我原本甚至以為鞋體可以進入工廠量產，沒想到找了一圈之後，反而是在台中找到一位師傅願意為我們手工製鞋。這一點其實蠻有趣的，畢竟「手工」跟「藝術」環環相扣，無論在台灣、日本乃至於全世界，都有無數琢磨技藝的手工匠人，他們在藝術產業的重要性舉足輕重。
「我會不斷說服自己，持續通過藝術去表達。大眾願意來看展也是一種傾聽，是在給我機會。現在做藝術，更多的也是在為自己而做。」- 蔣友柏 Demos Chiang（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 翁子恒）
蔣友柏從最初從事設計到進入藝術領域，至今決定展開個人藝術周邊品牌 — 龍十字。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 翁子恒）
Q2：知道 Demos 本身就是球鞋藏家，你這次選擇鞋型的判准是什麼？
對我來說，很不錯的鞋需要符合三個要件。首先是舒服、第二個是看起來夠酷、再來就是男女款都能給人類似的感覺。舒服不用多說；而鞋子就是要穿給人看的，所以看起來酷很重要；另外，有些鞋子男、女款給人截然不同的感覺，我自己則偏好無論男女，都能有一致的效果。然而，在這三點之外，由於「龍十字」未來可能延伸出不同鞋子系列，所以我希望鞋體作為載體，可以有足夠的發揮空間，適應未來各種變化。
「螺絲鞋」實體展示。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 翁子恒）
這雙鞋既有現代感，又不失歷史的深沉，更是蔣友柏多年藝術探索的結晶。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 翁子恒）
Q3：創作藝術衍伸品的過程，有哪些挑戰或是難忘的故事？
整個過程就是大手筆的浪費，因為這件事情沒人做過，如果你不浪費、不實驗，就不知道結果是什麼。我們前前後後花了一年多，以「龍十字」之名做了一個大型實驗，如今在「MOT X DEMOS 龍十字快閃店」展出的就是我們這一年的實驗成果。特別值得一提的是，近年大家說「潮流藝術」，但其實「潮流」的本意是「街頭藝術」（Street Art），而街頭藝術的核心是叛逆，是有自己想表達的事情。所以我們這次在操作上，也不是把它當成潮流的期貨在炒作，而是回歸藝術最純粹的本質狀態。
鞋身墊布的製作與裁形過程。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 翁子恒）
此次快閃店展出的即是蔣友柏這一年的實驗成果。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 翁子恒）
# 最昂貴的垃圾，最時尚的實驗
Q4：「龍十字」作品包括以畫作製成的 T 恤、鞋子、帽子等，你是如何定義這些「可穿戴的藝術品」（Wearable Art）？
Wearable Art 至今還沒有被定義。一般來說，大家最容易聯想的是存在已久的「藝術周邊商品」，卻沒有人真正挑戰把藝術變成實用商品，而這恰好是我想透過「龍十字」去實驗的事情，但也因為一切都在實驗中，所以我還沒有答案。
比較有趣的是，我們將整幅畫拆解成 T 恤、鞋子、帽子後，有些藏家把它當成畫作般掛在牆上。對他而言，這些 T 恤、鞋子、帽子就是 3D 的畫作。另一群藏家則是買完後直接穿著去Clubbing。對他來說，這樣的作品、這樣的行為，本身就是一種宣言。我覺得有趣的是，「龍十字」不只做 Wearable Art 或「藝術衍生品」，更創造出一種行為藝術，這項行為藝術的完成者不是我，而是這些藏家。
另一方面，我覺得 Wearable Art 其實是在挑戰藝術的根本。藝術的根本是什麼？有句話我一輩子都忘不了，那就是「藝術是最昂貴的垃圾」。而 Wearable Art 就是在挑戰現成品（ready-made）的概念，像之前把馬桶搬到博物館裡、把自己的糞便做成200個罐頭等，其實也是在討論這個觀念。「可穿戴的藝術品」就是在延續這樣的概念，並且用一個比較時尚、比較潮流的方式來呈現。
比較有趣的是，我們將整幅畫拆解成 T 恤、鞋子、帽子後，有些藏家把它當成畫作般掛在牆上。對他而言，這些 T 恤、鞋子、帽子就是 3D 的畫作。另一群藏家則是買完後直接穿著去Clubbing。對他來說，這樣的作品、這樣的行為，本身就是一種宣言。我覺得有趣的是，「龍十字」不只做 Wearable Art 或「藝術衍生品」，更創造出一種行為藝術，這項行為藝術的完成者不是我，而是這些藏家。
另一方面，我覺得 Wearable Art 其實是在挑戰藝術的根本。藝術的根本是什麼？有句話我一輩子都忘不了，那就是「藝術是最昂貴的垃圾」。而 Wearable Art 就是在挑戰現成品（ready-made）的概念，像之前把馬桶搬到博物館裡、把自己的糞便做成200個罐頭等，其實也是在討論這個觀念。「可穿戴的藝術品」就是在延續這樣的概念，並且用一個比較時尚、比較潮流的方式來呈現。
藝術衍生品，一個你能每天使用的生活品。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 翁子恒）
鞋舌上獨特的藝術元素並非簡單的裝飾，而是蔣友柏多年藝術創作的墊布精髓與靈感的轉化。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 翁子恒）
Q5：未來「龍十字」還有哪些計畫？
明年可能會有一檔 Wearable Art 的藝術展，因為明年是龍年，我可能會畫一幅很大的龍，再找改鞋藝術家幫我製成 20 雙限量鞋，預計每雙鞋搭配為了製成那雙鞋而被裁切過的畫作原型一同展售。我覺得這會很有趣。
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 翁子恒）
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 翁子恒）
究竟藝術是什麼？這樣的大哉問在訪談之後，依舊有許多想像的空間。然而，可以確定的是，蔣友柏正以「龍十字」之名，繼承這亙古的問題，並以更時尚、更潮流，又或是更街頭、更叛逆、更有玩心的方式回應，也邀請大家走進「MOT X DEMOS 龍十字快閃店」裡，加入這場從藝術出發的實驗之旅，用當代獨有的姿態，回應這永恆的命題，透過近距離體驗「Wearable Art」的藝術延伸，與一個你能每天使用的用品開啟生活的對話。
MOT X DEMOS 龍十字快閃店空間展示。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 翁子恒）
上稿編輯 / Sunnie Syu
