plateau books 位於50年歷史老屋2樓，由室內設計團隊「東京建築PLUS」經營。（Photo Credit：plateau books）
策劃人贄川雪將 plateau gallery 定義為呈現不同流派的創作者，揉合閱讀時的體驗、時空背景等記憶進行的創作，首回邀請在日本倍受矚目的建築師湯淺良介，贄川雪表示：「湯淺先生的建築作品總是帶有電影場景的氛圍；而他的繪畫就像文學故事中的場景，非常抽象且散發神秘魅力，最重要的是他一定喜歡閱讀，這是我的直覺。」
湯淺良介於富山冰見市的住宅設計作品。（Photo Credit：松岡一哲）
湯淺良介神奈川縣鎌倉住宅裝修作品「波」。（Photo Credit：白井晴幸）
本次展覽《Where The Wild Things Are》中，湯淺良介跳脫以甲方為中心的建築素描，重新審視那些不斷滋養自身對建築與空間興趣與設計靈感的書籍，以及對當前創作產生影響的書籍，「我從小就喜歡閱讀，所以當談到對我產生影響的書籍時，最近讀的書很快就浮現出來，我想描繪的是活在內心、早已被馴服的野性。」
湯淺良介《Where The Wild Things Are》展覽主視覺。（Photo Credit：plateau books）
湯淺良介挑選三本繪本，以此延伸出50幅幻想中的建築空間，以個人閱讀經驗、童年回憶與不同空間體驗為基礎繪製而成。（Photo Credit：八坂麻里子）
（Photo Credit：八坂麻里子）
（Photo Credit：八坂麻里子）
湯淺良介為此挑選了三本繪本《野獸國》（かいじゅうたちのいるところ、Where The Wild Things Are）、《衣櫃裡的冒險》（おしいれのぼうけん）與《想要一棵大大的樹》（おおきなきがほしい），皆是長年深受許多人喜愛的經典繪本，他以此延伸出 50 幅幻想中的建築空間，以個人閱讀經驗、童年回憶與不同空間體驗為基礎繪製而成。
（Photo Credit：湯淺良介）
（Photo Credit：八坂麻里子）
為什麼會挑選這三本繪本，並以《野獸國》英文書名「Where The Wild Things Are」作為展名呢？該書作者 Maurice Sendak 是被譽為最具影響力的繪本大師與插畫師之一，身為波蘭裔猶太人，成長過程中經歷經濟大蕭條、猶太人大屠殺、二次世界大戰，他將童年苦痛化為創作養分，其作品經常運用奇思異想呈現孩子們內心真實心理，自然深受孩子喜愛。
在《野獸國》中，無法用言語表達的情感與衝動在 Maurice Sendak 筆下化為怪獸形象，小男孩 Max 從原本在家裡不斷惡作劇，到後來透過想像力在腦海中成為怪獸國的國王，象徵兒童在成長過程中逐漸懂得控制內在衝動。
（Photo Credit：八坂麻里子）
湯淺良介表示：「最近我經常思考社會中發生的各式各樣事件，以及生活在其中的奮鬥與受苦的人們。或許透過認為『與我無關』的心態可以讓心神平靜，但是似乎愈善良、愈敏感的人，更容易因為同理而感到受傷，因此每個人在心上蒙著一層紗避免感受，才能繼續生活，如果不這樣做，在社會上生存是很困難，有時候大人們可能會覺得這就是的生活的一部分。」
然而，這些麻木和同化就像長年被壓抑馴服的 Wild Things，湯淺良介希望透過 50 件甚受繪本影響而繪製的畫，也進一步影響觀眾重新獲得想像的能力、步入廣大而自由的世界、擁有接受未知的心，以及不因適應社會而失去內心自在的野性。
（Photo Credit：八坂麻里子）
編輯／沈佩臻
