在每年的 Maison& Objet 巴黎時尚家居設計展,盡是豐沛飽滿的設計與創意,卻總能讓人不感倦怠意猶未盡,或許就是因為它總能給人意料之外的視覺刺激。尤其是當你每年看到日本創意團隊 teamLab 所帶來的精采作品,它就像一場絕世獨立的藝術烏托邦,隨即隨地帶你領略一場異世界的冒險。2016 年,MOT TIMES 為你捕捉到這精采的時刻,帶你享受作品,傾聽 teamLab 創辦人-猪子壽之先生與我們分享更多的創作故事。
此生若能走進 teamLab 的作品裡,享受被那些細節包圍的幸福感,便是身為設計迷最幸福的體驗。他們總能在感官上,給予參觀者最完整而豐盛的新衝擊。因而,在 Maison& Objet 巴黎時尚家居設計展(以下簡稱 M&O)中,除了趨勢館和年度設計師所規劃的空間外,這些年最讓人期待的莫過於日本 teamLab 數位藝術團體的裝置展。
 
在 M&O 20 週年量身打造的互動茶館中,他們以杯盤邊延伸的動畫效果,讓觀眾大感驚豔;同年,於秋冬時節所推出的花園作品,讓互動感又更進一步,一層層隨著參觀者腳步移動而拉起的花幕,傳遞波波驚喜,給人身置花海的豐盛幸福氛圍中。

自然與生物代代繁衍創造出世界,而餐桌、器皿與食的行為,流動與交錯間創作出桌上新生。(Photo Credit:teamLab)


一花一世界,一木一天堂,隨著觀者的移動而上下飄移的室內花園,讓人也成為空間中的一份子。(Photo Credit:
teamLab
 
2016 年 teamLab 在技巧上再攀高峰,透過「共振光之林—光擊」(Forest of Resonating Lamps-One Stoke)的一整室燈泡,在暗黑的背景中,配合低調的電子音樂,以細膩手法營造出非常夢幻的體驗效果。這些燈罩的來頭可不小,為了達到理想中的效果,teamLab 特別選用了義大利的穆拉諾玻璃,這是一種自 8 世紀就開始生產的材料,經師傅口吹後即產生由頂至底、從白霧漸顯透明的效果,以此讓燈光產生漸暈的溫暖感受。
 
結合精細的感應技術,令每一個進場的人都能讓周圍的燈光產生顏色上的變化,並將這樣的變化由近至遠地向周邊拓散。於是,我的綠色和你的藍色,以及更遠處訪客所帶來的粉紅光就在這一室產生精彩的燈光變化,讓人流連忘返。在這一片華光燈彩間 MOT TIMES 特派記者非常幸運的遇到了 teamLab 創辦人猪子壽之先生,訪談之下才得知這樣令人讚嘆的效果,靈感竟是來自於某次偶然的亞洲旅行經驗。以下,是我們所整理的精采訪談內容:

teamLab 作品「共振光之林—光擊」(Forest of Resonating Lamps-One Stoke)人與人的流動駐足形成漣漪,伴隨光彩及聲效的綿延變化。(Photo Credit:teamLab
 
Q : teamLab 過去曾於 M&O 有許多次裝置作品的經驗,「巴黎」是否為這些作品的靈感來源呢?
 
A : teamLab 總有很多想實現的創意,作品雖不一定是為了 M&O 專製,但既然有機會在此展出,所呈現的樣貌,一定是十分切合展覽主題。之前我們在東京的御台場呈現了使用 LED 燈投影機的作品,但那和 M&O 的本質相去太遠,M&O 是一個關於室內設計居家物件的展覽,因而我們選用一個非常經典的產品:「燈泡」做為媒材,展出「共振光之林—光擊」(Forest of Resonating Lamps-One Stoke)這個作品,讓它更符合此處的精神。
 
Q : 這世界上有非常多種燈泡,為什麼選擇這樣的燈泡外型做為媒材呢?
 
A : 在現代的燈泡出現之前,大家使用的是油燈或酒精燈,我們希望回到最經典的形式,因此選擇了這樣的造型,創造出燈罩中光火與陰影共存的視覺感。
 
當燈泡漸亮時,會產生一種向四周逐漸發散的感覺,與周圍的燈泡產生一種互相連結的視覺效果,而真正的光火,就是像這樣朝四周傳遞的。而我自己很愛台灣和泰國的天燈節,我曾經在清邁看過人家放天燈,那真是太棒了,這和我們的日間經驗實在太不一樣,在黑暗中,只有光照耀著我們的周圍和天際,那給了我很深的印象。
 
Q : 您是否想藉著這個作品,將清邁的經驗傳遞給現場的觀眾?
 
A : 可能是的,最開始的那個橘色燈光,我想就是從這樣的印象而來。其他的顏色則是之後的創作。

駐足於此,你會開始期待下一個光臨於你身旁的觀者,彼此會共同創造怎麼樣的作品景像。(Photo Credit:teamLab
 
Q : teamLab 每次的創作,皆有如今年 M&O 的主題「遊戲屋」般有趣,對您來說,設計師的工作目標為何? 
 
A : 設計對我來說,是一個特殊的位置,能夠將風格轉化成行動。先前的互動茶館,仍然停留在固定的空間關係裡,我們這一回希望創造更多動感。這樣的燈光裝置,就像空間裡的一擊,當人們進到空間,自然地能與空間產生互動、讓燈光流動。
 
從固定的擺設前進到流動的互動方式,並在空間裡產生影像,這將是下一個階段的目標,不在乎固定的型式,我們想要呈現的是運動和變化。
 
Q : 為什麼運動和變化對您來說如此重要?不會流動的作品,對您來說是否有點無聊?
 
A : 大部分的設計師執著於呈現一種不變的美感,當他覺得某個擺設方式很美的時候,就會把設計定格在那樣的狀態裡。不會流動的設計也很有趣,不過我想提供一種新的設計思考。這樣的作品也像個藝術品,有些人進場的時候會引動紅光,有些人則引動藍光,我們藉由這樣的燈光傳遞人與人與場域的連結,而非彼此閃避,就是 teamLab 作品的重點與功能,透過藝術改變同一個空間中的關係。
 
我們為什麼想看蒙娜麗莎畫像呢?我們想產生連結的並非物件本身,而是這個共同觀看的經驗。而當觀眾進到「共振光之林—光擊」(Forest of Resonating Lamps-One Stoke)這個作品時,他看見自己的身邊出現不一樣的燈光,他會知道那是由另一個入場的觀眾所帶來的色彩,由此大家產生強烈的連結感。藝術,拉近人與人之間的距離,讓他人的存在顯得更為正向。
 

透過影片,我們親臨感受作品「共振光之林—光擊」(Forest of Resonating Lamps-One Stoke)現場風光。(Photo Credit:teamLab
 
Q : 每一次我們看到 teamLab 的作品都深受感動,近期最讓您深感觸動的經驗為何呢?
 
A : 路易威登基金會( Louis Vuitton Foundation )真的很壯觀,而這次我也去參觀了布朗利河岸博物館(musée du quai Branly),我喜歡他們的那一片植栽,那很像原始自然林,令人感覺舒服。
 
Q : 可否談談目前設置在忠泰集團總部的作品「時光花季」( Time-blossoming Flowers )?
 
A : 在這個作品裡,我們選用了台灣的各種花卉,使其成為一種類比生命的雕塑,它的形狀會不斷的改變、花朵不斷綻放,畫面的光線亦隨真實的晝夜有所變化,傍晚偏紅,到了夜晚則變得漆黑。我們希望為賦予作品一個比較深刻的意義,所以我們想到台灣花卉的生命狀態,生命本身即是不斷改變,而台灣的人民便給人如此活力充滿的印象。
 
Q : 在您自己的家中,是否也設置了具有類似互動功能的裝置呢?
 
A : 沒有,我家太小了。我認為這樣的藝術比較適合放在公共空間,我自己一個人住,所以沒有這樣的裝置。蒙娜麗莎也許適合個人,但我們的藝術是為群眾而做。
 

編輯/ Arya.S.H

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