2024米蘭設計週 Isola Design District《弦外之音 UNDERTONE》展覽現場。（Photo Credit：羅立）
Isola Design District 為米蘭設計週其中的一個主要展區，以循環設計、城市活化等議題，透過設計行動發掘、點亮米蘭中央車站周邊的老街區，邀請近 300 個國際設計師、設計工作室、創作者和製造商共襄盛舉，透過數位社群的建立，將各國設計人才串連起來。
反思物 （Obejct）的當代價值
本次由 4 位擁有工業設計背景的台灣創作者張家翎、李佳玲、賴亭安、張庭瑄受「物導向 Object-Oriented Ontology（OOO）」哲學觀念啟發，撥開過去以人為本的設計思考，從材料、文化、語言、製程、感知、空間關係等各角度切入策劃《弦外之音 UNDERTONE》，基於現況反思「物」在此時代的價值與意義。
台灣創作者張家翎、李佳玲、賴亭安、張庭瑄共同發起與策劃《弦外之音 UNDERTONE》。（Photo Credit：羅立）
團隊成員從「物」出發，看見海德格爾《藝術作品的本源》所說的「一切皆物」，他們思考著，當人們問「物 （Obejct）是什麼？」往往只由兩個角度端看——「它是由什麼東西構成（What it is made of?）」以及「它用來做什麼（What it does?）」。
展覽以「弦外之音」貫穿主軸，其概念啟發自日本平面設計師杉浦康平的「造型思考理論」，其中論述騷音、嘈雜、喧囂，或風聲、馬嘶、器物的擊打音都是噪音，然而這些聲響皆構成「音」的元素，透過剪裁、銜接、組合後，或能碰撞出新的旋律與篇章。
《弦外之音 UNDERTONE》展出運用鋼材、紡織品、砂石、蠟等設計與製作的實驗性家具、家飾物件等14組作品。（Photo Credit：羅立）
《弦外之音 UNDERTONE》即是來自不同視點的細碎聲音，共譜出當代設計藝術另一種解讀。藉由非傳統材質的創新研究、當代加工製造之表現手法，將物由傳統功能性意義釋放，並脫開人類中心主義的框架，衍伸思考其本質、相互作用和存在方式，帶回人與物之間先驗的存在關係。
《弦外之音 UNDERTONE》入口。（Photo Credit：羅立）
《弦外之音 UNDERTONE》探索「造物」於生活空間的狀態，突破過往功能性設計的公式，思索「物」的當代價值與新義。（Photo Credit：羅立）
織品創作者李佳玲自交疊的時空故事中編織出具有詩意的作品。（Photo Credit：羅立）
創作者張庭瑄以蠟材為主角創作《Dipping 重塑》、《Water Mold 流動之形》，在與材質的對話中探索人與物之間的細膩互動。（Photo Credit：羅立）
《弦外之音》展出作品
01 張家翎 messagingleaving
Bluing Series 藍鏡系列
Circuit—Sequence 迴路——序列
Bluing Series 藍鏡系列。（Photo Credit：AUR）
張家翎擅以材質物性發展創作脈絡，本次運用金屬的色彩質變為核心，發表《Bluing Series 藍鏡系列》。作品透過金屬薄膜反射出實際不存在的顏色，使鏡像的「虛部」疊合周圍環境的「現實」，創造可視與不可視之間的曖昧狀態。系列最初於 2022 年東京設計藝術展 Designart Tokyo 中以小型物件及材料形式呈現，此次進一步拓展至家具家飾，應用工業規格管材發展為立鏡、邊桌兩件品項。
Bluing Series 藍鏡系列。（Photo Credit：羅立）
Bluing Series 藍鏡系列。（Photo Credit：messagingleaving、Photography by 羅立 & AUR）
另一件燈具雕塑《Circuit—Sequence 迴路——序列》與「雜波ZAP」團隊共同開發導電系統，以鋼索構成張力的懸吊結構，同時應用鋼索的導電性作為正負電路，使中央懸掛的燈管亮起。兩系列作品拓展媒材既有材質意義，在人與物（視覺感知和鏡像物理）、物理與物性（張力與電力）的相互關係中，提供另一種認知物的維度。
Circuit—Sequence 迴路——序列。（Photo Credit：messagingleaving、Photography by AUR）
Circuit—Sequence 迴路——序列。（Photo Credit：messagingleaving、Photography by 羅立）
Circuit—Sequence 迴路——序列。（Photo Credit：messagingleaving、Photography by 羅立 & AUR）
關於創作者
台灣創作者張家翎。（Photo Credit：messagingleaving）
於台灣接受工業設計教育後赴日本東京，張家翎獲選日本藝術設計展會 Designart Tokyo 2019 及 2022 年度 Under30 新銳創作者。 2020 年自瑞士洛桑藝術與設計學院（ECAL/ Écolecantonale d'art de Lausanne）奢侈品與工藝設計學系取得碩士學位。2021 年於台北成立創意實踐 messagingleaving。
其作品廣泛運用不同媒材，透過工業量產與工藝文化的平衡，揭示材料、結構與製程的緊密關係，常見於物件、雕塑、裝置等多元形式，作為思想與詩意的載體。近日展覽包括 SHIBAURA HOUSE（東京，2023）、浪漫台三線藝術季（台中，2023）、DESIGNART TOKYO（東京，2022、2019）、新竹市玻璃設計藝術節（新竹、2022）與嘉義市立美術館（嘉義、2021）等。www.messagingleaving.com
02 張庭瑄 tins.
Dipping Bowl、Water Mold、Living Form
Dipping Bowl。（Photo Credit：陳彥安）
創作者張庭瑄以蠟材為主角，在與材質的對話中探索人與物之間的細膩互動。《Dipping 重塑》以最為古老的蠟燭浸泡製法（Dipping Candle）出發，層層堆疊出嶄新的現代物件樣貌；《Water Mold 流動之形》以水作為形塑流動物質的模具，在雙重的有機性中找尋與變動共存的方式。
Dipping Vase。（Photo Credit：陳彥安）
Dipping Vase。（Photo Credit：陳彥安）
Living Form。（Photo Credit：羅立）
另一件作品《Living Form 物生》則以抽象型態模擬生命的脈動，以泛靈角度試圖呈現一種與物共生的景象。三系列作品皆透過材質本身特性，揉合時間感知，最後在回歸流動的意圖中表述了轉瞬即逝的美感，探問著人對於時間與生命的認知。
Living Form。（Photo Credit：張庭瑄）
關於創作者
台灣創作者張庭瑄。（Photo Credit：張庭瑄）
在台灣作為工業設計師工作 3 年後，張庭瑄赴瑞典哥德堡大學藝術與設計學院（HDK-VALAND）進修設計碩士學位，期間研究方向聚焦於物件與材質的體驗創造，並拓展設計能力至印刷、展覽等多元媒材。畢業後在當地擔任品牌設計與藝術指導的工作，作品曾於哥德堡藝術節、斯德哥爾摩家具展展出，家飾設計作品也獲選 Designtorget 設計比賽特獎並於瑞典生產販售。
直至 2020 年回台後，以不同角色進行多元專案，包含設計總監、品牌顧問、共同策展人等。其共同策展專案《TAFALONG 太巴塱》榮獲倫敦設計獎金獎以及亞洲設計獎金獎。揉合海外經驗並展現對土地的情感，以自身多元的經驗持續藉由不同的媒介，探討物、質與人之間的關係。https://www.ting-hsuan-chang.com/
03 李佳玲 Pieces of Jade
Soft Vase 軟花瓶、The Whisper of the Stones 石頭的低語
Soft Vase 軟花瓶。（Photo Credit：AUR）
織品創作者李佳玲自交疊的時空故事中編織出具有詩意的作品。《The Whisper of the Stones 石頭的低語》講述台灣東南邊的島嶼蘭嶼與白花蝴蝶蘭凋亡的故事，以傳統工藝絎縫（Quilt）技法製作軟雕塑 ，柔軟的刻痕出紋理，模擬原始人類社會的石雕記事行為，並延伸出服飾配件、空間壁飾等作品。
The Whisper of the Stones 石頭的低語。（Photo Credit：pieces of jade）
The Whisper of the Stones 石頭的低語。（Photo Credit：pieces of jade）
《Soft Vase 軟花瓶》靈感則來自 1998 年的打撈沉船事件「黑石號」，漁民在印尼沿海發現一艘從唐代中國航向阿拉伯世界的貿易船。以沈於海底數千年被珊瑚包圍的古老瓷器為意象，展現獨特的視覺、觸覺體驗。在藝術設計朝向全球化、流行性的過程中，佳玲從物質文化、自然歷史的人文記載中尋找線索，透過東西方文化、新舊樣態的萃取與融合，提出創作美學的重構與反思。
Soft Vase 軟花瓶。（Photo Credit：AUR）
Soft Vase 軟花瓶。（Photo Credit：AUR）
Soft Vase 軟花瓶。（Photo Credit：AUR）
關於創作者
台灣創作者李佳玲。（Photo Credit：AUR）
李佳玲於 2019 年自英國皇家藝術學院（Royal College of Art ）織品-複合媒材組（MA Textiles - Mixed Media）取得碩士學位，並於同年入圍義大利國際當代纖維藝術獎，受英國織品藝術雜誌「Embroidery Magazine」評為年度新銳創作者。
2020 年於台北成立織品工作室「Pieces of Jade小佳碧玉」，結合新媒材運用，持續發表雕塑、服裝、裝置等作品與跨界合作，作品曾展出於英國、日本、荷蘭、義大利等國家。佳玲同時也是藝文環境推動者、策展者等多元角色，2021 年創立藝文共享空間「溫室WENS」。www.piecesofjade.cc
04 賴亭安 ercoffice
Fieldstone 積石
Fieldstone 積石。（Photo Credit：ercoffice、Photography by 羅立）
擁有工業設計背景的賴亭安專注於材料實驗和未來工藝，延續去年 3D 砂材列印系列，繼續探索人造物與自然物之間的界線。本次作品《Fieldstone 積石》從傳統石牆堆砌中汲取靈感，聚焦數位製造與傳統石匠技藝融合的可能，思考如何從數位精準控制的 3D 砂材列印中，製造出具有自然幾何且有功能的「石頭」。透過數位製造與參數設計，呈現出模擬「自然」而能精準堆疊積層印製的邊桌。
Fieldstone 積石。（Photo Credit：ercoffice、Photography by 羅立）
Rift。（Photo Credit：ercoffice、Photography by 羅立）
Rift。（Photo Credit：ercoffice、Photography by 羅立）
關於創作者
台灣創作者賴亭安。（Photo Credit：賴亭安）
作為一名工業設計師，賴亭安對材料實驗和未來工藝充滿熱情。在荷蘭海牙皇家藝術學院（KABK）求學期間，開啟了對循環材料的熱誠，並希望通過觀察與模仿自然界的循環系統重新定義人類的製造系統與開啟未來工藝的想像。
他的設計方向總是在通過不斷實驗與動手操作與聆聽材料的特性中，創造出最「自然」的形狀，也同時可理解成在設計的可控與材料製程的自然隨機性中的找尋平衡。自2015年起開始經營ercoffice設計事物所，曾與Mintshop （UK）、Blue City （NL）、台電文創（TW） 單位合作。www.ercoffice.net
2024米蘭設計週 Isola Design District 舉行《弦外之音 UNDERTONE》展覽，由台灣創作者張家翎、李佳玲、賴亭安、張庭瑄共同發起與策劃。（Photo Credit：羅立）
編輯／沈佩臻
