「我對愛、感情、分享以及讓美成為日常生活的一部分，都很感興趣。」——寶麗來創辦人 Edwin Land
寶麗來創辦人蘭德博士（Edwin Land）手持熱賣的SX-70，登上老牌美國雜誌〈Life〉1972年10月27日封面故事〈天才與他的神奇相機〉。（Photo Credit：師大美術館／蕭富升攝影）
創立於1937年的拍立得底片與相機製造公司寶麗來（Polaroid），以精良、平價的消費型拍立得風靡全球，「即時成像」的特點讓一般人也能在短時間內感受到攝影的樂趣；而透過攝影這項媒介，寶麗來也與藝術發展出友好關係，始於1949年的「藝術家支持計劃」便以免費產品和展出機會，交換創作者的使用反饋及拍立得創作。
國立臺灣師範大學美術館外觀獨特。（Photo Credit：師大美術館／蕭富升攝影）
師大美術館於2023年9月正式開館。（Photo Credit：師大美術館／蕭富升攝影）
此次「一拍即影：拍立得國際名家攝影大展」展出的眾多作品皆出自這行之數十年的計畫，精選的作品包括安迪‧沃荷（Andy Warhol）、安塞爾‧亞當斯（Ansel Adams）、安德烈‧柯提茲（André Kertész）、蓋伊‧伯丁（Guy Bourdin）、查克‧克洛斯 （Chuck Close）、艾倫‧凱莉（Ellen Carey）、盧卡斯‧薩馬拉斯（Lucas Samaras）、彼得‧比爾德（Peter Beard）、羅伯特‧梅普爾索普 （Robert Mapplethorpe）、威廉‧韋格曼（William Wegman）、柴田敏雄（Toshio Shibata）、森本洋充（Hiromitsu Morimoto）等國際知名創作者之作；同時，展覽也呈現上百件研發檔案、模型和試拍照，揭開寶麗來七十年傳奇背後，鮮為人知的進化軌跡。
一樓展廳。（Photo Credit：師大美術館／蕭富升攝影）
現場除了影像作品，也展出寶麗來的發展歷程。（Photo Credit：MOT TIMES；Phtography：Kura Yang）
寶麗來開發的各款相機和底片。（Photo Credit：師大美術館／蕭富升攝影）
安迪・沃荷（Andy Warhol）〈自拍像（恐怖假髮） Self-Portrait (Fright Wig) 〉，1986，拍立得Polacolor彩色ER，10.8 x 8.6 公分。作品出自寶麗來典藏。（Photo Credit：師大美術館／蕭富升攝影）
9大主題呈現上百件作品，巨幅拍立得成亮點
展覽呈現於師大美術館的三個樓層，共9大主題分為「觀察」、「築構」、「探問」、「印象」、「表現」、「劇場」、「陳設」、「沈思」、「速度／洞察力／即時成像／即逝／創新」等等，帶領觀者欣賞影像所表達的多元性；三樓展廳也展示了難得一見的原型和多款相機，以實體拍立得機型呈現的寶麗來的變遷，而現場展出的2000年I-Zone平面廣告，更可見身著桃紅色勁裝的小甜甜布蘭妮（Britney Spears）開懷地舉起I-Zone自拍，宛如預言了Instagram時代的selfie浪潮。
二樓展廳。（Photo Credit：師大美術館／蕭富升攝影）
三樓展廳深入解析拍立得的技術層面與多款模型和實體相機。（Photo Credit：MOT TIMES；Phtography：Kura Yang）
中間為1977~2000年生產的「One Step」相機；最左側為1972年「SX-70相機」；後方則為「Pronto！ Plus」的外裝。（Photo Credit：師大美術館／蕭富升攝影）
Britney Spears為I-Zone拍攝的平面廣告。（Photo Credit：師大美術館／蕭富升攝影）
豐富的展品中，有別於一般手能就能掌握的拍立得尺寸，數件 20 x 24 英吋（50.8 x 61 公分）規格的巨幅相片成為展覽中的亮點！它們不是透過拼接或放大沖洗而成，而是出自於寶麗來高度近150公分、重達上百公斤的最巨大機型，因為體積過大，藝術家需前往寶麗來在紐約、麻州等地建置的工作室才能使用。
〈拉（CMY）〉
美國藝術家艾倫‧凱莉（Ellen Carey）刻意在定影前拉出相紙，任由顯影劑漫流其上，製造出上半部青藍、桃紅、銘黃，下半全黑的四個色塊，上頭留下被暱稱為「鬱金香」的齒輪壓痕。作為她所謂「零度攝影（Photography Degree Zero）」的藝術實踐，其抽象、大膽的表現手法，並不指涉具體的地域、人物或物體，反而帶給人一種純粹、超然的藝術感知。
艾倫．凱莉（Ellen Carey），〈拉（CMY）〉，1997，拍立得20x24 Polacolor彩色複合媒材，210.8 x 167.6公分。（Photo Credit：藝術家、紐約市Jayne H. Baum藝廊、洛杉磯 M+B藝廊）
〈自拍像（無眼鏡） Self-Portrait (No Glasses) 〉
由已故藝術家查克‧克洛斯（Chuck Close）拍攝的巨大肖像照，一張為克洛斯自己，另一張則是美國前國務卿希拉蕊‧柯林頓（Hillary Clinton）。向以巨幅網點肖像畫聞名的他，生前常以此 20 x 24 英吋相機拍下人像，再於成像後的相紙畫上網格，當作後續繪畫的參考。
左：查克・克洛斯（Chuck Close）〈自拍像（無眼鏡） Self-Portrait (No Glasses) 〉，2015，拍立得 20 x 24 Polacolor彩色底片，61 x 50.8 公分；右：查克・克洛斯（Chuck Close）〈 希拉蕊・柯林頓 (Hillary Rodham Clinton) 〉，1999，拍立得 20 x 24 Polacolor彩色底片，61 x 50.8 公分。（Photo Credit：師大美術館／蕭富升攝影）
攝影大師的拍立得日常習作
除了展示拍立得在技術上的成果，展中也展示多位攝影大師平時喜愛拍攝的日常，像是協助寶麗來奠下典藏基礎、提供專業的產品測試意見的已故美西風景攝影師安塞爾‧亞當斯（Ansel Adams），觀眾可在展覽見到他最廣為人知的拍攝對象——優勝美地的半圓丘和瀑布。
安塞爾・亞當斯（Ansel Adams），〈優勝美地（Yosemite）〉，1955，拍立得42型PolaPan 4x5 膠卷 ，8.3 x 10.8公分。作品出自寶麗來典藏。（Photo Credit：師大美術館／蕭富升攝影）
另外也有匈牙利裔攝影師安德烈‧柯提茲（André Kertész）晚年罕見而經典的拍立得靜物系列，是他在結褵四十年妻子辭世後的數年間，以SX-70相機在紐約華盛頓廣場旁公寓裡拍下的日常即景：心形玻璃、半身人像等物件隨性擱在窗台上，光和影交織、嬉遊於其間，構圖簡潔、韻味綿長，無一不在傾訴他對愛妻的惦念之情；已屆八十歲高齡的美國知名攝影師威廉‧韋格曼（William Wegman）的《盾（Shield）》可見三隻家犬正襟端坐、頭戴部落面具，令人莞爾的模樣看似符合他享譽國際的威瑪犬擬人主題，但顯影區域，卻僅限於盾面大小的紅色區塊，如實記錄下那次藥劑擴散不全的偶發意外。
安德烈．柯特茲（André Kertész），〈1979年8月13日〉，1979，拍立得SX-70底片，10.7 x 8.8公分。（Photo Credit：藝術家與Stephen Bulger藝廊）
右邊作品為威廉・韋格曼（William Wegman），〈盾（Shield）〉，1994，拍立得 20 x 24 Polacolor彩色底片，20 x 24公分。作品出自寶麗來典藏。（Photo Credit：師大美術館／蕭富升攝影）
將相紙作為充滿可能的畫布
拍立得除了能映照攝影之眼所見，也是乘載無限可能的創意場域，對藝術家們來說將其稱為創作的本身也不為過。從成像後的著色、書寫、剪裁、拼貼、即時翻拍，到干預顯影時的加熱、撕扯、刮擦，甚或結合藍曬、鉑鈀等古老印相工藝（如森本洋充），在多元的創作形式和技術上的實驗碰撞下，拍立得就是想像力的化身。
曾為《Vogue》等雜誌攝影的知名時尚攝影師彼得‧比爾德（Peter Beard），便將拍立得視為私密日記本，在它標誌性的白色邊框上塗鴉，甚至不惜以血為墨，彷彿要將自我的生命力與珍貴的記憶，一併封存。又如美籍希臘裔攝影師盧卡斯‧薩馬拉斯（Lucas Samaras）的《相片轉換（Photo-Transformation）》系列，刻意塗抹、加熱顯影劑乾燥前的拍立得，使自拍照上顏彩混融，徒留特定的身體部位清晰可辨。
盧卡斯・薩馬拉斯（Lucas Samaras）的三件〈相片轉換（Photo-Transformation）〉，1973，內部染料擴散轉印（拍立得SX-70），右上及右下：10.8 × 8.9 公分；左：7.6 x 7.6 公分。作品出自寶麗來典藏。（Photo Credit：師大美術館／蕭富升攝影）
工作坊、導覽等多元周邊活動5月登場
為了響應518國際博物館日，師大美術館將在 5 月份推出「一拍即 IN」系列活動，接續推出工作坊、專家導覽、創作分享會、走讀街拍、留言抽獎、寶麗來快閃店專屬優惠等多元形式的參與方式，讓不同年齡層的人們都能透過各自感興趣的活動感受拍立得和攝影的樂趣。
（Photo Credit：MOT TIMES；Phtography：Kura Yang）
一拍即影：拍立得國際名家攝影大展
展期｜即日起至 2024/6/7（五）
地點｜國立臺灣師範大學美術館（台北市大安區和平東路一段129號）
票價｜250 元（全票）；優待票請上網查詢。
編輯／Kura Yang
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