（Photo Credit：白石畫廊）
色彩與藝術：義大利當代藝術家的創作探索
色彩，透過其一致、具體且可塑性高之表述彈性而存在，是藝術家詮釋下的關鍵主題，本展四位藝術家皆以色彩作為創作鮮明的主體：藏於物質之中與之下，色彩具體的存在發揚出極致的對立性，涵蓋並描繪出他們自1960年代至今藝術生涯之輪廓，也經由色彩為主體的變奏回應時代寄予之課題。歐洲自二戰後的十年內發展出強調直接、直覺和自發特點的「不定形藝術」潮流，主張各類抒情自由的表現形式以反動過往歐洲傳統經過訓練的形式藝術，於此脈絡，六O年代以降經濟強盛的北義大利蓬勃發展歷史進程上重要的藝術團體及運動，本展四位以米蘭為藝術活動據點的藝術家便在此時代環境下各行其道。
（Photo Credit：白石畫廊）
圖里．斯梅蒂 (Turi SIMETI, b.1929-2021)
圖里．斯梅蒂為「零社」(Zero group) 成員，早期與貧窮藝術 (Arte Povera) 先鋒的阿爾貝托·布里 (Alberto Burri) 密切往來，斯梅蒂亦曾參與空間主義大師盧齊歐·封塔納 (Lucio Fontana) 於1965年在米蘭工作室歷史性的《零前衛》(Zero Avantgarde) 展覽。不斷重複的橢圓形是斯梅蒂標誌性創作主題，受到先鋒前輩啟發，斯梅蒂透過單色橢圓這種視覺形式將畫布從物件本質中解放出來，表現出具分析性直覺的個人特質，並透過堆疊單一的色彩展示出絕對的寂靜，與物體物質性的感官體驗相遇。斯梅蒂生涯榮獲各大國際獎項，曾參與包括紐約古根漢美術館等重要機構展覽，其作品亦被許多國際知名機構如里約熱內盧藝術博物館(巴西)、威廉哈克博物館(德國)等及私人收藏。
圖里．斯梅蒂Turi Simeti 3 個紅色橢圓 3 ovali rossi 2020 120.0 × 80.0 × 8.0 cm 複合媒材Mixed media（Photo Credit：白石畫廊）
圖里．斯梅蒂Turi Simeti 2 個黑色橢圓 2 ovali neri 2010 125.0 × 60.0 × 7.5 cm 複合媒材Mixed media（Photo Credit：白石畫廊）
阿巴托．比亞希 (Alberto BIASI, b.1937-)
阿巴托．比亞希為「N群」(Gruppo Enne) 創辦者之一，更是「動力藝術」（Kinetic Art）、「程式藝術」（Programmed Art）以及「歐普藝術」（OP Art）的代表藝術家，曾參與1965年紐約MOMA舉行被譽為「歐普藝術浪潮的巔峰」的《反應之眼》（Responsive Eye）展覽。比亞希的幾何畫作以數學上的精確度和對稱性，來探索藝術創作時運用視覺錯位的可能性，是最早嘗試力學視錯覺的藝術家之一，這種視錯覺可以透過在二維和三維邊界的作品中混合傳統和非傳統藝術材料來創造，包括使用PVC等現代性材料，透過光線與觀賞者的移動產生光動力學效果。比亞希曾參加了許多重要的展覽，包括威尼斯雙年展 (1964/1986)、羅馬四年展 (1972/1986/2004) 和聖保羅雙年展 (1971)。他的作品被紐約現代藝術博物館、羅馬國家美術館、聖彼得堡艾爾米塔甚博物館等收藏。
阿巴托．比亞希Alberto Biasi 簡短振動 In breve simuove 1998 52.0 × 35.0 × 4.0 cm 複合媒材Mixed media（Photo Credit：白石畫廊）
阿巴托．比亞希Alberto Biasi 北風 Vento ditramontana 1989 102.0 × 122.5 × 6.5 cm 複合媒材Mixed media（Photo Credit：白石畫廊）
皮諾．皮內里 (Pino PINELLI, b.1938-2024)
皮諾．皮內里是「分析繪畫」(Pittura Analitica) 運動的權威大師之一，特點是對畫作的物質成分以及藝術家與畫作之間的關係進行分析，則畫作的現實參照性、表現力以及潛在意義便自畫布以及顏料中解放出來。承襲「零社」創造純粹關於作品材料藝術的自由精神以及「分析繪畫」的物質與客體解放觀點，皮內里打破畫布的框架，大量運用單色創作並在繪畫表面上進行紋理與材質的變革，創造心理與感知空間的共鳴以展現繪畫本質，呈現廣闊帶有活力的風格。皮內里曾參與包括威尼斯雙年展(1986/1997)、羅馬四年展 (1986/2006)、巴黎現代藝術博物館以及羅馬國家美術館等重要展覽，作品多或國際重要博物館與私人收藏。
皮諾．皮內里Pino Pinelli 作品 B Pittura B 2007 62.0 × 84.0 × 5.0 cm 複合媒材Mixed media（Photo Credit：白石畫廊）
皮諾．皮內里Pino Pinelli 作品 B Pittura B 2009 8.0 × 24.0 × 5.0 cm 複合媒材Mixed media（Photo Credit：白石畫廊）
納塔列．阿達米亞諾 (Natale ADDAMIANO, b.1943-)
納塔列．阿達米亞諾於1972年畢業於米蘭布雷拉美術學院，對於形式張力影響物質的思考貫串其創作軌跡，色彩是其藝術實踐的關鍵元素。藝術家熟練於創作中調度色彩以開展時空維度的精神性，如七O年代於米蘭索爾費里諾美術館大型個展以深色色調隱喻對故鄉的情感依附，透過色彩建立有別於客觀世界線性時間的心理內在時空。2000年後開始備受讚譽的〈星空〉系列揭示了如詩般深遠的浪漫主義，表露出藝術家構想中的世界觀，透過顏料濃淡淺深的琢磨，描繪出他對傳統含蓄又達意作畫方式的熱情。阿達米亞諾自1976至2007年擔任布雷拉藝術學院繪畫科系主任，亦曾參與許多重要展覽及獎項，包括米蘭波曼嫩特宮雕版畫三年展 (1991)、米蘭雙年展(1994)等，迄今舉辦許多重要的個展及聯展，作品亦多受國際機構與私人收藏。
納塔列．阿達米亞諾Natale Addamiano 星星的地方 Luogo dellestelle 2019 100.0 × 70.0 × 4.0 cm 油彩、畫布Oil on canvas（Photo Credit：白石畫廊）
納塔列．阿達米亞諾Natale Addamiano 星星的地方 Luogo dellestelle 2009 120.0 × 100.0 × 2.0 cm 油彩、畫布Oil on canvas（Photo Credit：白石畫廊）
結合多件博物館級經典設計家俱
《Suki Armchair》designed by Toyo Ito
日本建築巨擘伊東豊雄以概念性建築聞名於世，其尋求設計作品能同時表達現實與虛幻的世界；《Suki Armchair》為伊東豊雄少數的座椅設計之一，受到他對於建築的獨特思維啟發而生。此張扶手椅將空間組合和結構體系完美融合，運用穿孔不鏽鋼板及多個彈簧連接形成座面，創造出懸浮感結構，展現其標誌性的設計概念與建築美學。
Suki Armchair｜Toyo Ito（Photo Credit：Nordic 北歐櫥窗）
《Bong Coffee Table》designed by Giulio Cappellini
《Bong Coffee Table》為玻璃纖維製成的堅固結構體，工匠以特殊技法於表面繪上精美逼真的石材花紋；經細緻研磨後，頂端平滑的表面可作為平常桌面使用，底部亦能穩定置放在任何地面，賓客造訪時甚至能當作額外的小凳子乘坐。獨特工藝使此件作品呈現重量與視覺的反差性，同時趣味洋溢，替室內裝飾帶來特色風格和美感。
Bong Coffee Table｜Giulio Cappellini（Photo Credit：Nordic 北歐櫥窗）
Suki Armchair by Toyo Ito｜Bong Coffee Table by Giulio Cappellini｜明日選品 MOT SELECT（Photo Credit：白石畫廊）
《Rainbow Chair》designed by Patrick Norguet
已被紐約現代藝術博物館（MoMA）列為永久收藏品的《Rainbow Chair》採用壓克力樹脂薄片製成，透過高科技超聲波技術，將繽紛色彩及不同寬度的薄片結構融合，打造出令人驚嘆的藝術風格。精湛工藝使其表面呈現鏡面透亮的質地，隨著空間光影變化，散發出虹彩般線條，營造物件與空間對話的絢爛效果。
Rainbow Chair｜Patrick Norguet（Photo Credit：Patrick Norguet）
Rainbow Chair｜Patrick Norguet｜明日選品 MOT SELECT（Photo Credit：白石畫廊）
《Sofa with Arms》designed by Shiro Kuramata
日本工業設計巨擘倉俁史朗創作的《Sofa with Arms》，是向 20 世紀現代主義大師的致敬；他將包浩斯（Bauhaus）主義融合自身的東方文化觀點，加上超現實與極簡元素，造就其獨特設計美感，同時兼備實用性質。沙發以精緻的金屬管狀骨架勾勒出主結構，優雅俐落的幾何線條，使此件作品在歷經數十年後，看來依然是極富現代感。
Sofa with Arms｜Shiro Kuramata（Photo Credit：Nordic 北歐櫥窗）
《Thinking Man's Chair Limited Edition》designed by Jasper Morrison
本件作品早期稱作《Drinking Man's Chair》，以流體般鋼管骨架和懸臂作為主結構，扶手處設計了金屬圓盤的杯架，似一把變形的海灘休閒椅；爾後改名《Thinking Man's Chair》，被認為是創造出哲學思考空間的座椅。Jasper Morrison 為新簡約設計重要的代表人物之一，他提倡「No design」概念，因此在簡練線條之外，保留了最精粹的功能性本質。
Thinking Man's Chair｜Jasper Morrison（Photo Credit：Nordic 北歐櫥窗）
右：Sofa with Arms by Shiro Kuramata｜左：Thinking Man's Chair by Jasper Morrison｜明日選品 MOT SELECT（Photo Credit：白石畫廊）
此次展覽將結合講座與美學沙龍活動，於開幕日邀請到忠泰生活開發總監高鄭欽 (Millais)、蘇富比亞洲區現代藝術部主管郭東杰 (Felix) 以「米蘭．漫步」為題進行導覽。
（Photo Credit：白石畫廊）
上稿編輯 / Sunnie Syu
