（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
主視覺生成自輕柔澄澈的共鳴
清水美於奈以布料纖維、絞染為創作主軸，萩原睦以玻璃材質具體化記憶與氛圍，從媒材切入一柔一剛呈現對比，但是注入了以時間、記憶為概念的創作思維後，不約而同地在作品上展現空氣感、浮遊與霧的意象。
（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
為了睽違許久的雙人展，朋丁邀請設計師劉育齊為《Mist 霧》操刀主視覺，他將布料與玻璃想像成飄落湖面的花辦與果子，構圖為一雙試圖盛起他們的雙手，以閒散的佈局捕捉自在的流動感，文字排列則像是浮游生物，使用注重鉛字脈絡的字體來烘托物質性的不定，平面則是手心上這座小池塘，以顏色與透明感帶出輕柔與澄澈。
（Photo Credit：朋丁Pon Ding）
劉育齊表示：「最先令我感動的是捧在手掌心中那仔細看會發現不對稱的杯子，以及看似脆弱卻實則堅韌的布材，讓為機械複製而生的設計相較之下顯得格格不入。因此製作時，心裡便想著如何讓人也能感到那種不精準與輕透所帶來的感動、製作過程中離不開的水與天氣，或是兩人就像受邀來這裡共舞般的緣分感等，才有了依照這些感受而生的構圖和排字。」
（Photo Credit：朋丁Pon Ding）
（Photo Credit：朋丁Pon Ding）
萩原睦｜熱衷攝影，以玻璃工藝訴說攝影當下無可名狀的感受
走上朋丁二樓，翻開矮桌上由玻璃藝術家萩原睦準備的作品說明小冊，三張如夢如畫、通透卻又神秘的照片，是喜歡攝影的藝術家分別攝於橫濱、瀨戶內海的照片，「我拍下自己看到的風景，照片存留記憶裡的氣味、溫度與感受，我寫下三首詩描述當初的感動，最後用這首詩來進行我的創作。隨著照片而來的記憶並不是明確的東西，它可能會慢慢淡忘掉，所以我希望能夠把這一刻轉化為具體的形態，永遠保留下來。」
（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
年僅 26 歲的萩原睦，目前在東京藝術大學攻讀博士學位，同時持續在國內外舉辦展覽，自大學時期投入玻璃工藝至今已有七年，主要使用脫蠟鑄造法（pâte de verre）與口吹玻璃的技術創作，並以脫臘鑄造（pâte de verre）為多，這是一種自古傳承下來的玻璃鑄造技術，將玻璃粉裝入耐火模具中，經高溫燒製使玻璃熔化，冷卻至室溫後將模具敲碎取出作品之後打磨加工完成。
（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
她以「承載記憶的玻璃容器」的概念，捕捉自然光和天空的顏色，並將它們轉化為日常容器的形狀，她的作品以大自然不斷變化的色彩為創作主題，日常生活中偶然瞥見的天空顏色都是靈感來源，你能夠看到日落時分的溫暖天色，也有黎明藍調的清冷，她將這些詩意畫面都轉化為玻璃的漸層漸變來創造「記憶容器」。
（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
關於這些容器作品，萩原睦鼓勵大家依據自己的想像和習慣使用，花器不必然是花器，茶杯也不一定要拿來喝茶。
（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
（Photo Credit：朋丁Pon Ding）
清水美於奈｜奇妙的有機韌性，以布料絞染襯托出空氣的形狀
實際觸碰過布料藝術家、設計師清水美的作品，與照片帶來的感受截然不同，鼓勵每一位好奇之人實際拿取作品，感受它的重量，或者應該說是感受它的「輕量」，手中那股奇妙的份量感，彷彿它具有生命的、有機的彈性。
（Photo Credit：朋丁Pon Ding）
布料藝術家、設計師清水美於奈於 1996 年在大阪出生，畢業於廣島市立大學藝術學院設計與工藝、染色、編織與造型系，她透過自己在日常生活中接觸到的記憶和經歷，利用絞染（專指日式紮染）襯托出「空氣的形狀」，由重複同一件事的連續性、擠壓的行為在作品中創造了無限的空間。她的作品作為一種將光、影、空氣、日常生活中發生的各種現象以及難以捉摸的存在形象化的方式。
（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
清水美於奈以絞染工藝元素以及布料因受熱而產生的透明性和可變性來表達光與影、內部與外部、記憶、日常生活中發生的各種現象，呈現出凹凸、皺摺和染色的立體作品。運用作品在不同的空間進行裝置表現，拓展絞染的表現範圍和當代工藝品的多樣性。
（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
（Photo Credit：朋丁Pon Ding）
耳環作品中充滿空氣感的氣泡圖案靈感來自一種名為「bean-ire-shibori」的絞染技術。以球狀分層並擠壓到一片薄薄的織物上，透過受熱產生的形狀記憶呈現3D立體效果。
（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
Shibori-dye 在英語中為 tie-dye，「tie」一詞有捆綁、連接之意，注重擠壓過程的行為，僅使用單線和擠壓的壓力來成型。通常，線在擠壓和染色後就會散開，但 Miona 的包包作品透過將綁好的線保持原樣，絞染過程更有吸引力，呈現出「連接」。
（Photo Credit：朋丁Pon Ding）
Mist 霧
展期｜2024/05/11（六）至 2024/06/21（五）
時間｜12:00 至 19:00（週一公休）
時間｜12:00 至 19:00（週一公休）
（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
編輯／沈佩臻
