其實在2011年時，「巴塞爾藝術展」的策展公司MCH Swiss Exhibition就已經收購了大部分的香港國際藝術展股權，2012年接續舉辦的Art HK雖增設「AISA ONE」展區，但整體而言仍是一個相當國際化的博覽會。今年參展陣容依舊豪華，除了有來自自全球35 個國家及地區的171間頂級畫廊外，也特別設置「亞洲視野」（Insights）區塊，集結來自亞洲和亞太地區的47 間畫廊，展出一個世紀以來亞洲最重要的藝術家。比如香港本地藝廊刺點畫廊展出又一山人作品《從蘇東坡想起八大山人》，重新詮釋中國文化的古典元素。
艾未未│Rebar 23│2008 - 2012│Courtesy of the artist and Galerie Urs Meile, Beijing-Lucerne
當然最值得一提的還是由東京都現代美術館首席策展人兼第11 屆沙迦雙年展策展人長谷川祐子（Yuko Hasegawa）所策畫的「藝聚空間」，共展出17件大尺幅的裝置作品，除了傳統的大理石、木材和青銅製作的雕塑創作外，也有互動的裝置藝術作品，部份作品高度超過5 公尺，也有佔據展覽空間超過70 多平方公尺的超大型作品，這些作品穿插展出於「畫廊薈萃」的兩個展覽樓層的16 公尺寬的大道上。
比如中國藝術家陳箴的裝置作品《Le Rite Suspendue/Mouille》，長達8公尺寬，由各種不同的材料（如金屬、塑膠玻璃、水、泥土、沙、隨手可得的物品和顏料）創作而成，陳箴維持他一貫的創作語彙，抽離了日用品的實用性，轉化為藝術的語言。而這些物件都是陳箴在巴黎美術學院收集的現成物，他希望能透過這件作品，重新塑造觀者對這所學校的觀看。
2008年獲「杜象獎」的法國藝術家Laurent Grasso，則直接引用了傅科的全景敞視理論，創作了這件超過7公尺的霓虹燈文字裝置作品《Visibility is a Trap》。
美國藝術家Marnie Weber除了創作雕塑、攝影等作品外，也是電影導演。本次展出的《Log Lady & Dirty Bunny》，串聯她的電影中不同角色，從而將觀眾帶進藝術家幻想的童話氛圍中。
義大利藝術家Flavio Favelli的裝置作品《China Purple》，是一個用舊家具作為材料建造的兩面開放的房間，家具的外觀是過去義大利資產階級房內常擺放的典型樣式，內部則用中國紅漆和清漆進行粉刷，並用義大利的櫻桃醬經典品牌Amarena Fabbri的罐子上的東方花卉圖案進行裝飾。兩種相異的風格對比強烈，展現出過去義大利的歐洲和亞洲風格的對立。
編輯/張慧慧
