當觀者開始對美術館的白盒子空間無法產生更多想像時,藝術家總有能力打造出多重的複合空間以挑戰日常的思考邊界。近期於台北當代藝術館的「地下實驗.創意秀場」所展出的「法台影像交流展」,由法國編舞家克里斯瓊.赫佐 (Christian Rizzo) 與台灣數位藝術家江元皓共同合作,結合影像、音樂、舞蹈,並以全黑的牆面翻轉觀者對美術館神聖空間的想像。

本次展出的四件數位藝術作品,分別為 2011 年的全新創作《景》、《 FOM 1 》、《 unity 》,以及 2009 年結合舞蹈與 3D 動畫的短片《他》。本次的跨域及跨國計劃,呈現兩位創作者對身體與空間、虛擬與真實等議題,所進行的思考與實踐成果。藝術家透過作品打破日常空間的穩定框架,企圖使觀者游移於想像及現實的灰色地帶,於裂隙中創造出多重可能。

編輯/張慧慧

▌克里斯瓊.赫佐 (Christian Rizzo)
1965 年生於法國,為當代知名的編舞家,同時也是策展人與視覺藝術家,並跨足服裝設計、造型設計、燈光設計及音樂製作。 2007 年與藝術家大衛.杜伯伊 (David Dubois) ,以服裝設計師克利斯瓊.拉夸 (Christian Lacroix) 的服飾為素材,於巴黎及維也納的藝術節進行跨領域的合作展演,並於 2008 年巡迴至台北當代藝術館展出,引起廣大迴響。

▌江元皓
1972 年生於台灣, 2003 年畢業於法國里昂國立藝術學院,作品多為裝置藝術、數位音樂與科技藝術。 2008 年即與克里斯瓊.赫佐合作,將自身的科技藝術專長與赫佐的肢體舞蹈結合,展出舞劇《 how to say « here » ?》。

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