《身體輿圖》是新媒體藝術家蘇文琪繼《LOOP ME》、《迷幻英雌》、《W.A.V.E城市微幅》等一系列抽離了情感，探討人類與數位文明的關係的作品之後，重新思考關於人、關於存在等無可迴避的問題，從死亡出發，在沒有方向的、遺失的心理狀態中，討論人所面對的共同處境。最有意思的是，雖然在各元素──聲音、舞台、肢體、文字──被有意識地壓縮到極低限的狀態，《身體輿圖》仍然迸發出強大甚至是令人不忍卒睹的氣場（講氣場似乎很玄，但是沒有辦法，真的是氣場，欲知詳情請進劇場見分曉），蘇文琪說：「我知道今年作品勢必要處理過去的時間，因為沒辦法往前走。」

 
回歸生命，在失焦中找出口
 
《身體輿圖》無論是瀰漫在整個空間的口白、聲響、燈光、肢體，都充斥著細密如雨絲讓人無處可逃的悼亡意味，這是《身體輿圖》創作的開始。這一年，蘇文琪與文字創作的周曼儂共同的朋友結束了自己的生命，讓她們非常真實而切身地開始在處理自己的創作的同時，也更進一步地面對死亡，在失焦中尋找方向感，蘇文琪說：「思考自己的過去現在未來，像把自己的生命攤開在桌上，想自己從何而來。」

 

總是在生命的傷痕突然直逼到眼前時，被強迫著面對，人皆有死的事實。死亡向來在人生的時程表內，卻在人生的想像之外。在想像之外，會讓人恐懼，這樣的時候，算命可能是個寄託與依靠，對蘇文琪而言也是。她指出，星盤、八字都像是地圖，人生可以在眼前又簡單又複雜地鋪展開來，但看著這樣的人生輿圖，擔任舞台與視覺設計的吳季璁也說：「像是抬頭往上看向星空，這樣的姿勢，卻又是讓人暈眩、失焦的。」

  

作品中「輿圖」的概念是這樣來的，在人生的map裡，收藏著回憶、信念、決心、珍愛的一切，除了蘇文琪、周曼農、吳季璁，還有王福瑞，都像是把傷口藏在身體裡、文字裡、光裡、聲音裡。《身體輿圖》是一封獻給已故友人的信，喃喃訴說的對象卻是自己，不斷探問在大環境中如何尋求自己的定位，穩固自己的信念。周曼農說：「我們如何面對世界，如何面對死者，或許也可以讓我們去思考如何面對自己的生存。」
 
從4道獨白聚合成詩
 
雖說人類一思考，上帝就微笑，但思考是不能停止的。談及死亡，幾位創作者不約而同地說「是一個極亮的世界」，雖然吳季璁理性地指出：「這是因為瞳孔放大的關係！」但4位無論是個性、還是創作領域皆迥然不同的創作者們湊在一起，因著對死亡所具備的共同想像，合作的過程雖如「獨白」，各自獨立，卻又是單獨的元素各自做到最大的完成，並且在最終的交互共振激盪出最大限度的火花。
 
但共振是最困難的，要形成一個整體必須要有策略性的思考，周曼農的文本在這個時候讓出了一個空間，「這時真正的創造性就出現了。文琪看到這些文字所產生的身體感，與我書寫的時候所想像的身體感覺是不一樣的，第一次看到文琪的身體，有一種強烈的感覺，她並不是要呈現一個美麗的身體，而是緩慢地、用力地去一片一片地剝除、揭開對生命的一切感覺，這非常有意思。」

 

而周曼農文本的聲音與王福瑞的聲響結合地最為緊密。指向性喇叭訴說文本的時候，所塑造出強烈的空間感，「像光一樣慢慢充斥整個空間」，讓聲音存在觀者的腦子裡，直接地穿過身體。製作人孫平形容，「那個喇叭的效果，會像有人貼在背後跟你說悄悄話一樣。」
 
原本蘇文琪想，一個私密的空間該是狹小的僅容一人，但首次與表演藝術合作的藝術家吳季璁卻斬釘截鐵地說：「不是！應該是一個非常空曠，海天一線的世界」，突然打破了她熟悉的思考模式，這樣的矛盾、衝突是非常有意思的。當文字、聲響如河流般，在吳季璁所打造的空間中敞開，像是視覺化了人內在的心理狀態。45度角的設計，簡化但開放的架構，低限的處理容納人的身體運動，在不安定如同即將傾斜的角度中，也呈現出一種開闊感，這是吳季璁對死亡這個命題比較正面的想法，他說：「哀傷不應該是一個無止盡的漩渦，人是有能力自己走出來的。」
 
於是，在最後的最後，聲光影音如潮水，蘇文琪在「海天一線」的舞台上緩緩地步向你，舞台漸暗，你卻像看到光。

編輯撰文/張慧慧