2012 雪梨雙年展，訴說著一段段你我的關係｜MOT TIMES 明日誌

2012-07-21

2012 雪梨雙年展，訴說著一段段你我的關係

與威尼斯雙年展、聖保羅雙年展並列 3 大雙年展的雪梨雙年展，今年以「所有我們的關係」（All Our Relation）作為策展主題，透過藝術讓我們感受到與他人、世界、環境的關係。策展人提說：「我們如何與其他人、與這個我們居住的世界相聯繫？」來自44國家的藝術家，透過作品展現在不同生活環境、不同文化下所發展出的思維與故事，說出段段與這個世界相處的聲音。

第 18 屆雪梨雙年展將策展主題定為「所有我們的關係」（All Our Relation），透過藝術作品探討周遭的聯繫，到底我們與這個世界、環境的關係是清明、和諧，抑或糾結、扭曲！？（Photo credits：雪梨雙年展）

此屆雙年展展場主要分布在 5 個展區：新南威爾斯藝術畫廊、澳洲當代藝術新博物館、威爾斯灣 2、3 號碼頭都在雪梨市區中，只有鸚鵡島（Cockatoo Island）展區需要搭船才能前往。

大家還記得之前 MOT/TIMES 曾在報導荷蘭電子科技藝術節一文〈藝術視界，看見無遠弗屆的科技之美〉中，介紹過加拿大藝術家 Philip Beesley 以壓克力元件製造出的森林作品《Protocell Field》嗎？

在今年的雪梨雙年展中也能見到《Protocell Field》的系列作《Hylozoic Series: Sibyl》，這件多媒體裝置作品可對周遭環境、觀眾碰觸做出反應，像是自然生物，也像是人類的神經系統。

觀眾一靠近作品，設有感應器的羽毛與燈就會產生變化，吸引觀眾的目光，像是置身童話森林中。

同樣與《Hylozoic Series: Sibyl》放置在鸚鵡島展場的還有紐西蘭藝術家彼得羅賓遜（Peter Robinson）帶來的2件作品，《Snow Ball Blind Time》與《Gravitas Lite》，走入展間彷彿進入白雪茫茫的雪宮世界，白色的雪球彷彿將時間凍結住了。

由巨型的白色鏈鎖串聯進入欣賞另一件作品《Gravitas Lite》，這2件作品皆是以保麗龍為材料製作而成，等雙年展結束後，彼得羅賓遜將會把這些材料重新賣給製造商。

再轉入另一個展間，以為看到一隻擱淺的鯨魚，尼古拉斯（Nicholas Hlobo）利用橡膠與軟管製作出《Inkwili》，思考海洋生物與環境的關係。

尼古拉斯的作品提醒了我們與海洋的關係，而「水」在地球歷史中佔了十分重要的篇章，Ed Pien 與 Tanya Tagaq 則利用紙搭造出一座迷宮作品《Source》，透過聲音與影像探索水在文化與神話中的意義。

亞當茨維亞諾維奇（Adam Cvijanovic）也同樣透過河流來探討人類與環境、水源的關係，作品《The River》。

同樣以自然現象為表現主題的是中谷芙二子（Fujiko Nakaya）的作品《Living Chasm》，人造的自然濃霧現象每一小時開啟一次，迷霧效果幾乎讓人伸手不見五指，觀眾在這摸索前進中與空間產生互動，而迷霧所製造出的特殊畫面，也讓許多觀眾流連於此試圖拍出各種奇幻照片。

而藝術家卡爾連（Cal Lane）在鸚鵡島的渦輪大廳地板上，以沙子製作描繪出花紋樣式，就像是一張張的草皮或地毯般，作品《Domesticated Turf》。

除了與環境的關係外，人與歷史的連結也是很重要的課題。澳洲藝術家強納森瓊斯（Jonathan Jones）作品《Oysters and Tea Cups》，將牡蠣殼與歐洲式樣茶杯任意堆疊，營造散亂的垃圾堆感，傳達他對原民歷史與外來文化的體會。

蘇珊赫芙娜（Susan Hefuna）作品《Celebrate Life》是由 5 個帳篷組成，在帳棚內部播放著埃及人在阿拉伯之春（Arab Spring）中的經歷訪談。

連接鸚鵡島與雪梨市區的是威爾斯灣碼頭，在此展區主要多是展出大型作品，像是蒂芬妮辛（Tiffany Singh）的作品《Knock on the Sky Listen to the Sound》就相當巨大，佔據了威爾斯灣碼頭整個船塢空間。

《Knock on the Sky Listen to the Sound》由上百件風鈴組成，懸掛在色彩鮮艷的緞帶上，觀眾可以親身碰觸作品，讓風鈴發出頻率長短不一的聲音，或者自行透過風鈴創作音樂。

另一件在碼頭展區同樣強調互動的作品是 Honoré d'O 的《Air and Inner》，Honoré d'O利用木條、掛軸、繩索等組成觀眾可坐、可碰觸的作品，待觀眾坐在椅子上，拉著眼前的線條調整掛軸，組成自己喜愛的作品。

另外還有一些比較小型的作品是在新南威爾斯藝術畫廊與澳洲當代藝術新博物館展出，如Pinaree Sanpitak的作品《Anything can break》。

這也是一件互動裝置，由玻璃球、紙雕、感應器組成，作品將接收下方物件（觀眾）的移動，而發出不同的聲響。

看著眼前的罐子，會不會以為是一隻巨蟒，藝術家劉卓全在瓶子內部繪製下蟒蛇的鱗片圖案，讓人遠看以為是一條被切割數段的蟒蛇，作品《Where are you？》。

另外也有來自台灣藝術家的作品，李明維帶來作品《補裳計畫》（The Mending Project），觀眾可自行攜帶對其有意義且待修補的物件，李明維將從掛在牆上的線軸中取線為觀眾修補。

空間中纏繞牽連的大量細線就像是臍帶般接連著，李明維就像是女媧補天般，不僅為人們修補其衣裳，也修補著人與人之間的關係。

初看到 Khadija Baker 的作品《Coffin-Nest》會讓人感到些微害怕，Khadija Baker 因為一次偶然機會看到伊拉克的亂葬崗，而有了創作這件作品的想法，在亂葬崗中衣物是用以確認受害者身分的重要物件，而這些散亂的衣物，也顯示了戰爭的殘酷。

中國女藝術家金釹從過去的兒時記憶來表達女孩子對於童話故事、美麗的嚮往，但因為歲月的流逝，逐漸的成長，最後一切也只剩記憶得以回味，作品《Where Have All the Children Gone?》。

波蘭女藝術家 Monika Grzymala 的作品多給人一種線條的爆炸性，交織凌亂的網有人認為是混亂的思緒，也有人認為是豐沛解放的想像力，作品《Solex》。

另外，茱蒂絲萊特（Judith Wright）則透過作品對人的生命做了思考，一件件如幽靈般、帶著面具的假人，從生到死進行了一段旅程，作品《A Journey》。

而對漢森謝里夫（Hassan Sharif）而言，「所有我們的關係」應該就如此件作品《Suspended Objects》所表現的，懸掛、不穩定、糾結吧！

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