影像新世界，2012台北攝影節｜MOT TIMES 明日誌

2012-12-29

影像新世界，2012台北攝影節

有一則野史是這樣記載著，「慈禧太后第一次拍照前，感到非常害怕而抗拒，因為慈禧認為攝影機會攫取人類的靈魂，當快門一按，人的靈魂就會被取走，留在影像裡」。而這正是攝影作品的魔力，縱使現在攝影器材隨手可得，人人都可透過相機創作，然而，真正能夠感動人心的好作品，依舊有著與觀者心靈相通的魔力。於華山舉辦的第4屆台北攝影節，廣邀兩岸名家、新銳攝影師，蒐羅近400幅作品，一幅幅靜態的影像讓時間靜止於內，那裡有著逝去的歷史歲月，也有處於進行式的吉光片羽，且讓我們再走一趟台北攝影節，從這些大量的作品中，尋找出屬於自己對於攝影作品的品味吧！（Photo credits：台北攝影節）

台北攝影節從2000年後停辦至今已過了12年，攝影產業從傳統到數位，從專業到業餘，變化極大，因此重新再辦的2012台北攝影節，將呈現了什麼樣的攝影面貌在大眾面前？此屆攝影節以「影像新世界」作為子題，展出近400件作品，呈現百花齊放的攝影進展。（Photograph by 張豪心）

2012台北攝影節展場主題劃分為「新銳、先鋒攝影展－瞬間」、「攝影名家邀請展－永恆」、「藝術家的攝影眼」、「攝影作品典藏－時間的光環」、「人文風情展」、「手機生活印相攝影」等單元，豐富多元。此為鐘永和2009年作品《山海景觀》。

因為修圖軟體的盛行，因此有人提出「攝影已死」的言論，不再相信影像，但是，當步入展場的「台灣名家」區，一幅幅不顯花俏，捕捉質樸氣息的影像，仍舊顯現其強大力量，充滿人性與溫情。如劉安民的作品，留下了半個世紀前學生在階梯上寫作業、看家卻趴在桌上睡著的女孩，這些都是到了今日再也不復見的容顏。

張照堂的作品也同樣持續地為台灣的歷史發展做了紀錄，而這次於攝影節展出的作品，是一系列以地名為題的作品，具戲劇性的畫面呈現出孤寂而靜默的狀態，但依舊可以感受到張照堂對於這塊土地的情感，一如他所言的：「我只是企圖從那一瞬間的定影，找回些人生慰藉。」此為作品《基隆　萬里》。

策展人鐘永和說台灣攝影家的作品特色，是充滿濃厚的人文藝術，而這特色在今年的攝影節中完全展現出來。如梁正居鏡頭捕捉到的台灣情懷，簡樸閒適的生活，與台灣人民特有的堅毅生命力，細膩的作品中充滿濃厚的人文素養。梁正居的創作並不僅止於攝影，其文字亦書寫地動人，散發著對台灣人民、生活濃濃的情感與關懷。作品《台北》。

潘小俠的作品也以人文感濃厚為其特色，綽號為台灣攝影圈裡的鬼頭刀的潘小俠，以拍攝蘭嶼人文風情聞名，為了取得蘭嶼人的信任，潘小俠往來台北、蘭嶼長達20年，他與蘭嶼人飲酒同歡，並與之成為朋友，「這些影像紀錄是米酒、保力達B加相機間的對撞才完成」潘小俠這樣說著，看著這蘭嶼系列作品，真讓人不禁相信相機捕捉靈魂之說，影像中的人物眼神十分真實，即便是寂然的風景也似乎能從影像中吹出憂傷寂寞的風。作品《孤獨》。（可惜此次攝影節僅展出2幅潘小俠風景作品，難以看出潘小俠人物攝影的功力）

而由莊靈所拍下的《摩耶精舍後園裡的大千先生》身影，亦是人文攝影範例之作，展現了山水大師私下自然的一面。記者會當天，莊靈在現場為大家說明此幅作品拍攝過程，因為父親莊嚴與張大千交情匪淺，因而有此機會以張大千作為拍攝對象，莊靈提到當時仍是底片機時代，因此瞬間捕捉被攝對象的神韻與精神，是真正需要攝影者的敏感度的。

另外，莊靈這次展出的作品主要是近年在數位攝影上的新嘗試「光畫」系列，這系列作品像是莊靈已達攝影聖殿後的遊戲之作，捨棄過往的拍攝主題與風格，追求作品的新意境，色調上變得強烈濃郁，創作上更顯自由。

說到在攝影創作上的新嘗試，郭英聲也是一個例子，郭英聲早期在歐洲拍攝的作品，多帶有一種強烈的孤寂感，因而其母親申學庸曾這樣說過：「分明是深情如熾，卻勾勒出一幅幅寂寞又沉靜的畫面。孩子，你究竟在尋找什麼？」然近期的作品，如此作《Old Street》，開始有了不一樣的溫度。

這屆的攝影節也為台灣觀眾引薦了許多大陸名家的作品，如蒙古攝影師阿音有感於大漠子民蒙古民族的生活，因為現代化的進駐與影響，大漠民族驍勇的精神與風光已漸消逝不見，因此他以影像古今對比的方式，為這雖僅歷經短短數十年時光，卻改變蒙古甚多的現象，做了一場紀錄，並以此獲得聯合國國際民俗攝影「人類貢獻獎」。

攝影節展出的大陸名家部分，除了人文與紀實攝影主題外，也有以拍攝風景為其長才的攝影師，如李柔韌鏡頭下的吉林霧淞、長白山風光寧靜而夢幻，在雪地裡閃爍跳躍的點點光芒、沉睡的湖面、飄然落下的白雪，都是在台灣見不到的雪國之境。

而傅擁軍的《那麼西湖》系列，因為作品編排的關係，到了現場觀看絕對有不一樣的感受，加上傅擁軍在作品下方所作的文字註解，更是為攝影作品添加了一絲趣味與不同想像，如他在系列作品第一張擺放上林懷民的照片，下方註解則是「台灣舞蹈大家林懷民先生來杭州，想給他拍張照片，第一次見面，不熟。給我的時間不多，照片拍得一般，連我自己都不滿意。心想，要是能在西湖邊給他拍一張就好了」。

作為一個攝影節，目標希望展現更多面向的攝影作品讓觀眾欣賞感受，那麼當然少不了國外攝影作品的介紹，在此屆攝影節二樓有一小區塊，展出了4位國外攝影家的作品。來自瑞典的攝影師麗莎‧鮑爾森（Lisa Paulsson），作品多以拍攝城市風景為主，麗莎‧鮑爾森喜歡在安靜的城市畫面中置入些微突兀的物件，如色彩鮮艷的高跟鞋、鐵絲網上的相片等，製造出某種戲劇性，而此次展出的「家庭老照片」系列作品，仍維持其作品中淡雅的調性，用以回憶與再現逝去的往日時光。

巴拉特‧喬杜里（Bharat Choudhary）作品中多能看見許多不同的臉孔，而人物的表情顯然是其拍攝的重點，各個眼神似乎想透過鏡頭，傳達許多說不出的話語。而此系列「異族的沉默」，便是訴說著許多年輕穆斯林，身處在排斥或恐懼伊斯蘭文化的西方社會中，他們無聲忍受異樣眼光態度的沮喪與困惑，巴拉特說：「我不是穆斯林，『異族的沉默』也不是偏袒，它是關於理解人與其思想和心靈。」

除了名家作品外，年輕一代的攝影師更是發展嘗試了多樣的影像創作類型，讓攝影創作越形豐富精彩。在攝影節一樓的展區裡，大多展出國內外新銳攝影作品，如楊哲一的作品在此區中十分顯眼，黑白的色調，乍看之下以為是山水畫，其實是拍攝下被人類過度開發的自然殘破現場，以古代山水典雅形式對照人類無情的開發行為，形成強大對比，極為諷刺。

而來自於馬來西亞的張國耀，則是透過鏡頭關注社會現象；去年正值民國百年，因此他以此為題創作「百歲」，為多位百歲人瑞拍照，然而此系列並非歡慶祝福之意，而是欲讓社會觀眾看見這群年歲已高的人瑞，所面臨的生活困頓、病痛纏身，「長命百歲是一種祝福，活到百歲卻是一種孤苦。」張國耀以此呈現現代社會步入老年化的種種問題。

在「大陸先鋒」展區裡，則是展出獲得「亞洲先鋒攝影師」獎項的作品，「亞洲先鋒攝影師」是由中國國內外攝影重要人士選出的獎項，而今年度的金獎是由黃曉亮獲得，此為系列作品《春》，黃曉亮像是一個造夢的攝影師，他的作品慣用影子的投射手法拍攝，用以表達對於時代的失落感，他說：「湘西是我的故鄉，人文情懷濃重且不乏野性，很多民間活動讓人感到神秘而生趣，我用這些看似快代的景致，來表達對於一個時代的失落。」然而這樣的失落並不僅只於他個人，虛幻而憂傷的影子，透過影像顯影，投射入每個觀者柔軟的內心裡。

銀獎則是由來自台灣的鄭亭亭獲得，若大家有注意到，將發現近期鄭亭亭的作品曝光量極大，Art Taipei、PHOTO TAIPEI都可以看見他不同系列的創作；鄭亭亭以攝影作品表達出在異鄉求學時所感受的文化的隔閡，留學生從家鄉飄洋過海帶去求學的物品、蒐集世界各地的報紙、不同文字書寫的書籍，是鄉愁，也是人與人相處的差異距離，此為作品《孟加拉語書》。

入選「亞洲先鋒攝影師」十佳之一的日本攝影師田中健作，其作品也有其獨特意義，錯綜的刻痕滿佈畫面，像是一幅抽象水墨畫，然而作品卻題名為《口蹄疫》，原來田中健作拍攝下的是日本口蹄疫事件擴散時，現場到處噴灑的消毒用石灰痕跡，田中健作以此為人類大量撲殺豬隻做了嘲諷般的見證。

另外由莊靈所規劃的「藝術家的攝影眼」單元，亦十分符合此屆攝影節「影像新世界」的多元性主題，此區展出不同領域的藝術家（如畫家李義弘、作家張國治、席慕蓉、陶藝家蘇超），提供他們專業創作之餘、所進行的攝影創作，而這些作品呈現出不同藝術家的觀看角度，別有意思。此幅作品是畫家李義弘拍下的風景攝影，喜歡旅行的李義弘，總是在旅行中先以相機將看到的景色拍攝下來，爾後再添加上內心的體悟與超脫意境，以水墨描繪出來，因此觀看李義弘的作品多有恢弘灑脫之感，而李義弘也以此獲得吳三連文藝獎的肯定。

文學家席慕蓉所拍攝的早晨羊群與渡河的馬群，也讓人倍感生動，尤其佐以畫面旁席慕蓉所提的文字，如此幅作品《母與子》，席慕蓉為其題上：是的　父親／在「故鄉」這座課堂裡／我沒有學籍也沒有課本／只能是個遲來的旁聽生／只能在最邊遠的位置上靜靜張望／觀看一叢飛燕草如何茁生於曠野／一群奔馳而過的野馬　如何／在我突然湧出的熱淚裡／影影綽綽地融入夕幕間的霞光。文字與圖像一道讀來，別有韻味。

在「典藏展」展區，也有許多值得一看的作品，此區主要以時間軸作為規劃，展出台灣各年代具代表性的攝影師及其作品，如以紀實攝影聞名的沈昭良，屬於台灣中生代攝影師，此屆攝影節展出一幅他的「舞台車」系列；台灣綜藝團1970年代盛行於台灣民間，但現因社會結構的轉變，這個產業已漸漸消逝，也漸不被都市人所知，沈昭良以紀實攝影深入研究的態度，長期觀察並為此產業留下真實顯影。

呂良遠的這幅《女王頭群像》，對台灣人來說應該特別富有感情，由千百年風化作用而成的女王頭是野柳別具特色的一景，也是觀光客必合影的地標；呂良遠曾經深入探查此人稱魔鬼岬的野柳地區，以著如呂良遠自己所言的「柔與剛、虛與實、純樸、素、靜、韻、疊、迴旋、深遠、幽藐」的方式，為這塊土地畫上「片刻容粧」。

台北攝影節作品數量極為豐富，難以一次完整介紹，且透過電腦螢幕觀賞也難傳達諸多影像的真正韻味，因此非常推薦大家走一趟展覽，親身感受影像的力量，並從中挖掘出更多影像背後的故事。此為莊明景作品《水觀系列2》。

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