《成為自由人》是前《Shopping Design》總編輯李惠貞的第一本書，書籍裝幀設計由霧室操刀。（Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
李惠貞：「真正的自由是要付出很多代價的！」
「如果你以為自由是輕鬆的，那你可以把這本書放下，因為它不是你想要的！」霧室瑞怡的回應，其實也是《成為自由人》作者李惠貞在前言就開宗明義，在這裡談論的自由，可能跟一般人對於自由的想像不太一樣。
「自由這個語詞有很多的角度詮釋，可能有些人覺得自由就是無拘無束，可是那個比較不是我認為的自由，我覺得真正的自由是要付出代價的！」自由的定義絕非是非題，而是一道申論題，惠貞的回答，令人玩味。
與《成為自由人》的初相遇，其實是在逛書店時，被因為光線而反射的波光粼粼書封所吸引，好似在都市叢林中與自由海洋不期而遇，看見了這一本書的設計，接著才被書名中的「自由」兩字，加速點燃好奇。
惠貞從事出版業工作超過20年，曾任企劃、版權及編輯，2011年開始擔任《Shopping Design》總編輯，曾拿下金鼎獎雜誌類個人獎最佳主編獎，但卻在2017年告別上班族生涯，發起獨角獸計畫，以創新方式推廣閱讀，看似自由的人生，卻是在經過25年職場淬煉後的放手一搏。雖然一直都很喜歡書，但最初想出書，其實原本是想分享離職後的環島故事，沒想到，最後卻決定寫「自由」。
惠貞寫書不是想要鼓吹自由，而是希望每個人都能透過書本得到啟發或勇氣，找到自己的答案。（Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
惠貞寫書不是想要鼓吹自由，而是希望每個人都能透過書本得到啟發或勇氣，找到自己的答案。（Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
「這幾年在工作場合上，我常常要回應這個問題，不論是學生或是年輕工作者，大家對於未來都有很多不確定跟茫然，即使到我現在這個年紀，每個階段的人都有自己的困惑，因為不斷要去回應這個問題，所以當我要開始寫書的時候，就決定寫這個主題。把原本題目拋開，重新構思，我發現寫得很順，變成現在的架構。」用自身經驗，回應大眾，也是重新理解自己，才發現自由在她的工作中佔有重要比例。
霧室：「沒有限制的自由，可能變得不自由！」
近年來，社會瀰漫低氣壓，工作的過勞，低薪的沉痾，年輕人難免心生對自由工作的嚮往，但惠貞說，「並不是每個人都適合、或想要自由。因為自由意謂著所有事都要自己承擔，沒有旁人可以怪罪。」
空氣靜默了幾秒，「我們發現自由變得不自由的時候，就是我們要做自己設計的時候！」霧室的禹瑞此話一出，令人一驚。
「霧室」是夫妻檔設計師彭禹瑞和黃瑞怡，在2010年共同創立，以細膩語彙呈現手感作品風格，在書籍裝幀設計領域中，曾四度榮獲書籍設計界重要大獎金蝶獎肯定，2018年更以「不只是圖書館 2018年度限定票劵」獲得金點設計獎年度最佳設計獎，他們也是惠貞很早就決定要合作的設計工作室。
「霧室」是夫妻檔設計師彭禹瑞（左）和黃瑞怡共同創立，在書籍裝幀設計領域中，曾四度榮獲書籍設計界重要大獎金蝶獎肯定。（Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
禹瑞接著解釋：「以前在做設計，常會抱怨限制好多，為什麼不能給我一點空間，但工作一段時間之後，就會發現，有些限制反而比較好做事情。」因為可以在限制中做到最大發揮，相比之下，沒有框架的自由創作，後果的承擔就是自己要負責。
聽完禹瑞的說法，惠貞想起了雲門舞集創辦人林懷民老師曾說過：「有限制，才有最大的自由。」
每個人對於自由的定義不同，惠貞說，「自由不一定是外在限制，而是內在有沒有『自由的能力』，這個能力需要累積跟訓練，否則毫無限制，也會令人不安。」所以當《成為自由人》確定出書時，出版社不設預算上限，讓設計全然發揮，「你要有些累積，一定的成熟度，當機會來的時候，你才可以抓住。」惠貞坦言對於霧室抱有很高的期望。
「我們很幸運，提早半年就知道惠貞會出這本書，這兩年也有比較多機會一起工作跟旅行，比平常做其他書，擁有更多時間，可以去認識這個作者。」瑞怡說話很溫柔，如同霧室設計獨特的細膩情感，相較以往的設計案，這次霧室有更多時間，可以仔細去思考、發想，在拿到文字後，嘗試用惠貞的語調念出來，憑著長時間對她的瞭解，一字一句去感受、推敲，半年之後，向惠貞提案，果然擊中人心。
禹瑞曾經在設計公司工作，常抱怨限制很多，但工作一段時間之後，發現有些限制反而比較好做事。（Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
藉由一本書，把自由海洋與柔柔海浪聲帶到你面前
「自由絕不是一條安全的路。如果你害怕承擔，就不能抱怨缺少自由；如果你選擇了自由，就要有面對壓力的決心。你必須是一個能明辨核心的人，知道自己要往哪裡去，自由是前往目的地的助力，不是姿意妄為的藉口。自由不是讓你揮霍的特權，而是要守住的珍視之物。」——摘自《成為自由人》
惠貞的文字平易近人，予人溫暖陪伴的感覺，但若仔細閱讀，會發現有許多篇章談論的主題，並不輕鬆，她希望你思考、希望你正視自己，「這不是一口氣就能看完的書，必須要慢慢看！」霧室閱讀整本書後，決定透過設計放慢閱讀節奏，同時也要「見書如見人」，調整文字間距和斷行，再以作者喜愛的海洋，思索人從城市走入海洋的意象，先經過沙灘，聽見海浪，才遇見無邊際的海洋。
瑞怡說話溫柔，情感細膩，是霧室的主要設計發想者，經常會花許多時間與作者溝通，完整了解以後才提出設計概念。（Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
設計概念成型後，接下來就是將它具體化，霧室與惠貞多次共同討論，設計不只從文字出發，也反過來引導文字創作，讓概念更完整。從書封海洋的波光粼粼，書頁斜角像一道道波浪，翻開扉頁，看到16頁切成上下兩半的特殊設計，紙張的透性與漸層色彩，就像海洋的層次；同時也考慮紙張的觸感粗細及摩擦聲，讀者在翻閱紙張，彷彿走在沙灘上聽見海風吹拂的聲音，中間再穿插惠貞特別寫下的短文字，引導讀者靜下來思考，沈澱心緒之後，進入海洋。
由別於一般書籍，一翻開大多是推薦序或作者前言，《成為自由人》以上下兩半的切頁設計，以海灘作為設計概念，一步步引領讀者走進書海。（Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
由別於一般書籍，一翻開大多是推薦序或作者前言，《成為自由人》以上下兩半的切頁設計，以海灘作為設計概念，一步步引領讀者走進書海。（Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
隨著閱讀的展開，就發現內文中穿插半切頁的圖片插頁，讓人在閱讀一個段落以後，可以停下來喘息並思考，設計精準掌控了人的一舉一動，就像一本活生生的書，主導了觀者的思緒，一步步進入書海，這是電子書永遠都無法取代的五感體驗。
連尺都難以測量的距離－0.06公分的段差，台灣裝幀技術原來可以跟日本一樣強
霧室走過創業十年，不斷挑戰設計的框架，書本裡的設計，看似簡單的零件，但組裝起來卻不簡單。當初設計概念決定以後，他們思索該找哪家印務合作，他們毫不猶豫，找上了富友文化的陳註復。
陳註復是設計圈相當知名的印務，出版作品多以建築攝影美學類書籍類型為主，出版的書籍高品質且精準，不僅勇於挑戰許多設計師提出的各種想像，也積極嘗試新技法。
「他在聽到我們書本想要切斜角，封面要用透明膜後，以時間有壓力為由，拒絕我們，但我們知道，如果這個案子給他做，也許就有可能實現。」所以霧室花時間向出版社、作者和通路溝通，為印務爭取製作時間，並且向註復說明完整裝幀設計概念，最後他才答應接下。
霧室為了塑造海洋的光影，將文學書籍少用的透明膜，放進書封。（Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
時間爭取到了，但製作難題卻還未解決，因為全台灣最後一台可以一次裁切書頁斜角的機器已經報廢，所以霧室和印務一起想辦法，最後他們用人工計算的方式，算出用每一台（以16頁為一台）0.06公分的段差，一台一台的裁切，最後再一台台手工裝訂，才能完成如波浪般的斜角。
但0.06公分，是連尺都測量不出來的距離，更別說要求印刷廠師傅，依照這樣的尺寸，一台一台地放入機器，對齊切出，對於習慣快速印刷的傳統工作模式，要說服師傅可不容易。「過程中我們很感動的是很少有印務會把書給完整看完，但註復不僅把書看完，理解我們的設計想法後，更努力去和師傅溝通，所以即使不好做，他也不會說服我們去調整設計，而是和我們一起解決。」
用每台0.06公分的段差，手工慢慢對齊，一刀一刀裁出「波浪」，儘管每一道「波浪」的深淺不一，但每一本書都獨一無二。（Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
用每台0.06公分的段差，手工慢慢對齊，一刀一刀裁出「波浪」，儘管每一道「波浪」的深淺不一，但每一本書都獨一無二。（Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
在經過不斷溝通與說明後，終於說服印刷廠師傅，用每台0.06公分的段差，慢慢對齊，一刀一刀裁出「波浪」，比起一般書籍只需要半天就能搞定的功夫，這本書卻花了四天才完成，儘管每一道「波浪」的深淺不一，但每一本書都獨一無二。
「每個人都在拋開限制！師傅經過一段時間去感受跟理解以後，他們也接受了，看見這本書完成時，證明了台灣也可以做到，像日本一樣的手藝。」霧室回憶，將成品拿給師傅看時，他們臉上的滿意神情，證明了只要將好的心意傳遞出去，台灣設計的印刷技術也能一起突破向前走。
霧室藉由材質、光影等元素，將海洋意象注入書籍。（Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
人生沒有標準答案，透過我們自己的生命歷程，尋找自己的回答
很少人真正了解一本書完整的製作過程，即便是作者惠貞，聽完霧室的分享後，內心也充滿感動。因為在網路資訊快速爆炸的今日，人越渴望面對面的實體感受，富有手感的書，是陪伴，也是安定人心，這是閱讀網路文章所無法取代的實體感受。
從作者到裝幀設計，再到印務，一棒接著一棒，跳脫單純的委託關係，而是共同創作，看見了實體書在這個時代存在的價值與意義。他們的用心投入，正如惠貞在書中說的「傻瓜精神」一般，「也許別人會覺得他們很傻，可是有些事也只有傻瓜才能創造出來。」
誠如瑞怡心中所認為的自由，「在通往自由的道路，心要有一個定錨，這個定錨會給你力量，但它不是想要就可以有；必須有很多累積、嘗試跟挑戰，錨會慢慢一點一點地長大，定得更深。如果這個定錨有很長的線，隨著小船遊到很遠的地方，也許有一天線鬆開了也不知道，但卻因為這個安定的力量，可以到很遠的地方。」
《成為自由人》以自由海洋的意象作為書籍裝幀設計。（Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
《成為自由人》以自由海洋的意象作為書籍裝幀設計。（Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
不論是惠貞、霧室、註復，人生走過的每一段經歷，每一件設計作品，就像一道一道的海浪，創造海洋世界的人生組曲，才能完成心中的自由海洋，「這本書並不是要鼓吹大家和我一樣，每個人都有自己的生命歷程，透過書本得到啟發或是勇氣，得到一些交流，最終還是要去尋找自己的答案。」
每一個人都獨一無二，每個人的人生經歷也都截然不同，書本是個引子，引導你思索，最後仍然只有自己才能找到自己的答案。願我們，都能像惠貞一樣，「感謝自己，成為自己喜歡的樣子。」
從一本書的手藝，看見了實體書在這個時代的存在價值與意義。（Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
霧室工作室一角，如他們細膩手感的設計風格，充滿濃濃的手感與溫度。（Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
編輯/李玲玲
