北美館 3C 迴廊《崎 Heterogeneous》。（Photo Credit：MOT TIMES，Photography by 汪正翔）

由左至右為劇場服裝設計師李育昇、鳳嬌催化室品牌總監李依耘（Lino Lee）、瓦豆燈光設計師江佶洋。（Photo Credit：MOT TIMES，Photography by 汪正翔）

「溯溪的終點是一座湖，我在湖裡泡了一多小時，看著台灣的山，一直流眼淚，大自然給予的能量是綿綿不絕的，對我來說，是種難以言喻的永恆。」
 
鳳嬌催化室的品牌總監 Lino 談起對大自然感動的初始，是在剛回台灣時，在國外待久的她總感到對故鄉格格不入，直到去了花東溯溪，從大自然裡找回與土地的熟悉感，光影、流水、蟬鳴，自然將躁動與困惑撫平，很難用具體的形容詞去說明，但那樣的悸動，直至今日依然埋藏在 Lino 的心裡，在鳳嬌催化室的策展中不斷札根發芽。
 
這些年鳳嬌催化室除了專注研究紙材的各種可能，也為想望綠意的城中人打造《MICRO DRIFT 鳳嬌苔牆——涓》。所以當北美館提出在 3C 迴廊的策展邀約，Lino 便思考，在碩大的水泥白盒中如何呈現詩意且飄渺的意境。「曾想過將植物直接放進作品，但在澆灌上會有執行的難處，最後決定聚焦到紙的本質。」然而不止於自然形態的紋理表現，她感性地放入過往經歷中所獲得的體悟，希望展覽不只有給予宏觀，同時能讓觀者回到自身微觀，不論是什麼，帶走一些觀點或感受。


Lino 擔任本次《崎 Heterogeneous》藝術總監。（Photo Credit：MOT TIMES，Photography by 汪正翔）
 
展覽以「崎」為名，崎有曲折之意，亦能將「山」與「奇」拆解，延伸出山林幻境的想像，並以 Heterogeneous 作為註解，非均質是形容詞也是狀態，運用材質多層次的堆疊、組合和變化重構空間語序，消融虛實再現山中樣貌。


（Photo Credit：臺北市立美術館）
 
「我們欣賞紙的藝術性的同時，也會留意到自身與它共振的頻率，進而意識到紙張就是對世界的提問，自身和紙的關係為何？自然與文明的發展如何共生、交融、平衡共存？」
 
在紙質中實驗山水、光影流動的紙上風景，在空間裡模糊被定義的界線，具象與抽象、文明與自然、光與影、脆弱與堅硬、喧嘩與寧靜，不斷混搭與平衡，呼應非均質狀態。展覽並邀請瓦豆燈光設計師江佶洋、劇場服裝設計師李育昇及書畫修復師林煥盛共同參與。


瓦豆燈光設計師江佶洋。（Photo Credit：MOT TIMES，Photography by 汪正翔）

劇場服裝設計師李育昇。（Photo Credit：MOT TIMES，Photography by 汪正翔）
 
ㄇ字型廊道從「山徑」起始，不同於大型的展間，3C 迴廊提供了另類的狹窄限制，鳳嬌催化室立起凹凸的紙壁，彷彿遊走於山間小徑，時而得側身，時而能夠低伏觀察，甚至臥躺仰望都是策展團隊建議的觀看角度。書畫修復師林煥盛在此製作了長型立柱，透過書畫修復的拼貼傳統手工紙與當代設計紙，創造視覺上的矩形規律，與巨石不規則的紋理形成衝突對比，像是城市與自然的縮影。


《崎 Heterogeneous》山徑。（Photo Credit：臺北市立美術館）

柱面裝裱由書畫修復師林煥盛以傳統手工紙與當代設計紙拼貼。（Photo Credit：臺北市立美術館）

轉進「飄浮之境」紙材高如山、重如岩，卻也輕如雲朵，宛如山林裡不斷變化的風景；「流光」的氛圍轉為內斂溫婉，用低調淡薄的色調，染出如海浪、苔蘚的柔和色調，溫柔的燈光暈著紙散開，像秋日傍晚的暖陽，將各種紙材幻化的自然萬物，透得奇美。


《崎 Heterogeneous》漂浮之徑。（Photo Credit：臺北市立美術館）

《崎 Heterogeneous》流光。（Photo Credit：MOT TIMES，Photography by 汪正翔）

遠觀是風景 近看是功夫
 
談到燈光也有其巧妙之處，與過去展覽精緻又精細的燈光相比，負責照明設計的江佶洋希望展覽呈現有如山林中陽光灑落的溫柔，刻意讓光成影影綽綽。燈光在紙張堆疊上去前就已開始建置，江佶洋與 Lino 在行前已在電腦中模擬數次，為每款紙質量身打造光源，讓紙張與光影的關係不著痕跡地自然迆邐。

「北美館是一個開放且採光充足的空間，配合日照，燈光設計也與之不同，尤其週六夜晚場次，燈光參數將重新調整。白天時，大廳的聲音隨著天井傳環繞於空間，萬物一片生機，到了夜晚是截然不同的樣貌，從一樓抬頭往上看，3C 迴廊閃閃發光，遠看是歡騰，跨步走進又是一片歲月靜好。」


配合日照與夜晚場次，燈光設計也會隨之變化，因此佶洋也推薦大家晚上來感受《崎 Heterogeneous》截然不同的樣貌。（Photo Credit：MOT TIMES，Photography by 汪正翔）
 
而紙的紋理則為劇場服裝設計師李育昇的作品，近年以臺灣傳統戲曲與民間信仰的服裝設計為創作核心，首次挑戰各異其趣的紙材為創作媒材，進行岩石表面的質感再現。
 
「近年來的作品多在傳統民間信仰與民俗慶典的現代轉化，我大多是習慣用加法的方式做創作，每個圖騰或刺繡都必須要精美而華麗；這次展覽《崎 Heterogeneous》的創作方式則是截然不同，回到了用減法做設計。」
 
疫情期間工作暫停了，幾乎無法與人面對面互動的期間，他常到山裡兜兜轉轉，全然地讓山林帶領自己的五感，時間與身體的感知一起跟著慢了下來。這次機緣巧合在疫情後的藝文復甦時期能受邀創作，於是把去年在山裡所見所感，放進展覽中。


劇場服裝設計師李育昇參與本次岩面質感設計。（Photo Credit：MOT TIMES，Photography by 汪正翔）
 
鳳嬌催化室本身就對紙張有許多的嘗試，在李育昇加入後用了劇場服裝設計的布料知識背景，將紙纖維與布料纖維結合。岩石表面運用了不同紙纖維，讓水與膠滲透進纖維後，反應出不同程度的透明光澤，再運用這些透明度做堆疊形成深淺不一的效果，經由江佶洋設計的光線照射後，會顯現出更高對比效果的辨識度。有些紙材紙纖維長短不一，經過水浸、手撕工法後，邊緣會顯現出不同層次的毛邊效果，而這些毛邊就是裸露的紙纖維，最後透過墨染的方式讓色料滲透進裸露的紙纖維內，層疊的紙條內會有不同的暈染與斑駁效果，呈現如同雪花或是苔蘚地衣的聯想。
 
每顆造景都是純手工製作，加工、拼貼、塑形，緩慢地搭建起的巨型空間，藏著細微且飽滿的情緒，像是這兩年因大疫遭遇的曲折與寂寞，在慢工漸漸撫平。


（Photo Credit：MOT TIMES，Photography by 汪正翔）

（Photo Credit：臺北市立美術館）

（Photo Credit：臺北市立美術館）
 
感受吧！展覽沒有標準答案
 
「12 年前至親離開，對於生命的看法有很大的反轉，也希望《崎 Heterogeneous》回到最原始。」Lino 淡淡地說。
 
雖然名為「崎」，動線也崎嶇不整，但是展覽中暗藏許多美好，與讓人悸動的瞬間。「就像生命遇到挫折時，有時就是一道光，讓人又燃起了希望，擁有了翻轉的可能，我希望展覽有讓人重新拾起勇氣的力量。」


（Photo Credit：MOT TIMES，Photography by 汪正翔）
 
走在其中的人們，除了「品紙」，受眼睛所見之多樣且美麗的紙張所著迷，同時也會留意到自身與紙材共振的呼吸頻率。這條看似山中道路的奇境中，真實與虛幻、涓流與磅礡、脆弱與堅硬、輕巧與沉重⋯⋯。最後 Lino 笑說，這檔展覽並沒有標準答案，或許在一瞬間，讀懂了紙材本身的訊息，發現展覽藏著對世界的提問；也或者，有了其他的解釋；更甚至有些難以言喻的感受，不用當下急著去解釋，如她在花東溯溪看見山脈流的淚，當時還不知道是什麼，過了幾年才深覺是自然給予的永恆，也像是她的使命，透過家族的傳承，走去了心之所向。


（Photo Credit：臺北市立美術館）

（Photo Credit：MOT TIMES，Photography by 汪正翔）

（Photo Credit：MOT TIMES，Photography by 汪正翔）

編輯／張譯云