與珠寶的緣分深厚的 Catherine ，對精品珠寶有著極高的熱誠與敏銳度，自美國波士頓大學商務行政管理碩士畢業後，隨即投入頂級珠寶品牌 Cartier 的行列，並於 2003 年回巴黎後加入 Van Cleef & Arpels，並在 2008 年晉升為亞太區總裁派駐香港，熟悉 Van Cleef & Arpels 家族歷史沿革與品牌精神的她，更進一步推廣品牌將 Van Cleef & Arpels 藝術般的作品推廣至亞洲區的日常生活中，並從東方借鏡將不同文化元素融入品牌的新品創作，展現 Van Cleef & Arpels 與世界共存多元化的風範，這次她也與 MOT TIMES 分享她對珠寶的綺麗想像。
Q：請問你對此次展場台北光點的展場印象為何?
A：我認為這是完美的展示地點，便捷的交通讓民眾容易前來，策畫這一系列的展覽就是希望民眾可以輕易觸及。在短短幾週內，這次帶來了百件二零至七零年代的古董，為的就是讓參觀的民眾透過一件件精緻的珠寶成品了解當時的裝飾藝術與風格，以及這些同等於藝術品的珠寶創作如何影響了上個世紀的藝術。
A：我認為這是完美的展示地點，便捷的交通讓民眾容易前來，策畫這一系列的展覽就是希望民眾可以輕易觸及。在短短幾週內，這次帶來了百件二零至七零年代的古董，為的就是讓參觀的民眾透過一件件精緻的珠寶成品了解當時的裝飾藝術與風格，以及這些同等於藝術品的珠寶創作如何影響了上個世紀的藝術。
先前 9 月在台北甫剛落幕的「Art of Clip 詩意百年．胸針藝術展」讓頂級珠寶藝術走入一般民眾的生活中。(Photo Credit ：Van Cleef & Arples)
Q：你最喜歡光點台北的那個部分？
A：我喜歡主建築物四周被花園圍繞，綠色的植栽彷彿將紛擾、繁忙與喧囂隔絕，鬧中取靜。
每件珠寶都是獨家主角，「Art of Clip 詩意百年．胸針藝術展」在光點台北的展場以純白色的簡約背景，襯托珠寶的不凡高雅。 (Photo Credit ：Van Cleef & Arples)
Q：你如何定義這次展覽的主題風格與設計語彙? 有甚麼訊息想要傳遞給台灣的民眾?
A：這次展覽主要想要向大家傳遞的主題有三個：首先想跟大家分享品牌的歷史沿革，從二零至七零年代 Van Cleef & Arpels 的珠寶工藝、創作靈感、以及專業卓越的手工珠寶產業知識與技能。
第二點是對藝術層面的影響，從每一件作品中我們可以窺見二零至七零年代這段時期裝飾藝術所受到時代影響與演變。例如1920 年因發現了圖坦卡門的墓穴，古埃及文化再次成為舉世的焦點，珠寶創作也融入了大量埃及的元素，《Egyptian Inspired》便是將圖坦卡門作為設計靈感而完成的作品。四零年代後期正逢二次世界大戰結束，珠寶的風格顯得歡樂愉悅、色彩繽紛，帶有著慶祝的含意，宣告著顛沛流離、晦暗不明的日子的結束。七零年代的作品則展現出當時自由開放的風氣，毫無拘束，與當時超寫實主義的創作風格相呼應，參觀的民眾透過各時期精選的系列展品來感受、觀察時代是如何影響裝飾藝術與設計。
最後一個主題是讓大家認識 Van Cleef & Arpels 的收藏，了解每一件珠寶所蘊藏的手工藝技術與背後的美學，因此我們才刻意挑選了古董珠寶，將不同時期的作品完整的展出，民眾可以相互比較每一件展品的不同及相似處，從中學習與理解二零至七零年代裝飾藝術的發展脈絡、珠寶設計風格、珠寶工藝技術的發展，例如 Van Cleef & Arpels 的隱藏式鑲嵌法的專利技術，以及珠寶工藝的價值，以及 Van Cleef & Arpels 的作品對後世的設計、靈感及藝術的影響。
品牌獨創的隱藏式寶石鑲嵌技術，需將每一顆彩鑽平整切割、排列，相當耗費師傅的手藝技術與工時，整體看不出底座與爪。 (Photo Credit ：Van Cleef & Arples)
Q：在眾多作品中你個人最喜歡哪一件展品？
A：我個人最喜歡的作品是一件芭蕾舞伶古董，出自於四零年代的《西班牙舞者》，同時也是 Van Cleef & Arpels 第一個芭蕾舞伶作品。這一系列的作品源自於某位定居在巴黎 Arples 家族成員，熱愛歌劇以及芭蕾舞，並將這份熱情轉為創作；第一次在紐約推出芭蕾舞伶系列之後，Van Cleef & Arpels 陸續推出了舞蹈者、仙子造型的作品，從 1940 至今不斷創作出許多芭蕾舞伶系列相關作品，更成為 Van Cleef & Arpels 品牌最具代表性的系列。我對這系列情有獨鍾，它非常的優雅柔和，展出的古董作品訴說著珠寶工藝的傳承與技法的進步，同時也很喜歡這個系列與 Van Cleef & Arpels 家族之間的緊密關聯，也因為這份情感使得這系列延續至今。
除此之外，我很喜歡的另一個作品是《Romeo & Juliet》分別由兩件胸針所組成，我們先找到 Juliet 之後才在最近又找回了Romeo，花費了五年的時間才得以將兩件作品組回一對，而 Romeo 與 Juliet 首次重逢的地點就是在台北光點。這件作品更描述著一段真實美麗的愛情故事，故事主人翁是 Estelle Arpels 與寶石切割師之子 Alfred Van Cleef 的邂逅，見證了 90 年代初期 Van Cleef 與 Arples 兩個家族的結合，並在結婚後沒多久後於 1906 年在巴黎開設了第一家 Van Cleef & Arples 珠寶店。
Louis Arples 對芭蕾舞的喜愛下將璀蔡堅硬的寶石誕生為栩栩如生、翩翩起與的舞者，耳邊似乎傳來著天鵝湖的樂章。 (Photo Credit ：Van Cleef & Arples)
莎翁筆下淒美動人的愛情故事羅密歐與茱麗葉，感動人幾世紀的人們，由Gerard Presgurvic 所創作的當代同名法國歌舞劇其中有一首曲目『Aimer』(愛)，動聽悅耳的第一句 唱著『Aimer c’est ce qu’y a d’plus beau』 (愛真是太美妙) ，不但見證著Van Cleef and Arples 家族的連理也讚頌著永垂不醒的愛情。 (Photo Credit ：Van Cleef & Arples)
Q：這兩件胸針是怎麼被分開的？又是怎麼被找回來的？
A：一開始推出的時候，我們只接受一對的客訂單，也是這整個系列的核心理念，但後來因為不同的珠寶產品各自被分為不同的類別而被拆開販售，花了許多時間跑遍全世界尋找 Romeo 與 Juliet 的蹤跡，向各大博物館詢問他們的下落，但確切從哪裡得來的我並不確定，有可能在古董拍賣會或從私人藏家中購得。
Q：你能跟我們描述在您的想像中甚麼樣子形象的男士或淑女會配戴 Van Cleef & Arpels的胸針嗎？
A：Van Cleef & Arpels 的風格相當鮮明，你會發現品牌創作大多傳遞著正向能量的訊息，展品中有盛開的花朵、生氣盎然的綠意，展現大地欣欣向榮的面貌，動物系列則生動活潑、可愛親切，作品中看不到動物底層具有的野性，而是展現出牠們的純真，每件作品無一不是優雅、和諧與美好展現。因此我認為會配戴我們胸針的女性肯定懂得欣賞手工藝之美，對珠寶有一定的認識與見解，並且對這個世界充滿著正向的態度與愛。
由於胸針前幾年比較不是時尚界的趨使主流，所以我想樂意配戴Van Cleef & Arpels 胸針的女士應也是對配件有自己的想法且勇於表達自己，同樣的道理對應在男性身上也是，我們也有許多針對男士而設計的胸針，我相信從今年開始胸針配件將會重回流行趨勢。
由於胸針前幾年比較不是時尚界的趨使主流，所以我想樂意配戴Van Cleef & Arpels 胸針的女士應也是對配件有自己的想法且勇於表達自己，同樣的道理對應在男性身上也是，我們也有許多針對男士而設計的胸針，我相信從今年開始胸針配件將會重回流行趨勢。
每一件都好想擁有，Van Cleef & Arples1960 時期推出的動物系列，是不是純真可愛？ (Photo Credit ：Van Cleef & Arples)
Q：你認為珠寶的精神意義為何?
A：我認為珠寶代表是永恆 ( Timeless) ，縱使某些不再穿戴的珠寶，經過了 20、30 幾年之後依然可以傳承給孩子們，我很喜歡珠寶所代表的人生片段與回憶的珍貴性以及獨特性，每件珠寶都有著自己的故事與意義，有可能是生日禮物、婚禮、也有可能是自己人生第一份工作累積的收入所購買的，好比 80 歲的時候回頭看 25 歲的自己第一配戴 Van Cleef & Arpels 的珠寶時心中的愉悅與榮譽感。
A：我認為珠寶代表是永恆 ( Timeless) ，縱使某些不再穿戴的珠寶，經過了 20、30 幾年之後依然可以傳承給孩子們，我很喜歡珠寶所代表的人生片段與回憶的珍貴性以及獨特性，每件珠寶都有著自己的故事與意義，有可能是生日禮物、婚禮、也有可能是自己人生第一份工作累積的收入所購買的，好比 80 歲的時候回頭看 25 歲的自己第一配戴 Van Cleef & Arpels 的珠寶時心中的愉悅與榮譽感。
Q：當你們在設計珠寶的時候，是否也會融入當地不同的文化元素？作品是否受到亞洲文化的影響?
A：自上個世紀開始，亞洲文化一直影響著西方的珠寶設計，從 1920 至今許多作品與設計深受其它亞洲國家的文化與風俗的影響，包括埃及、印度、與中國，我們這次展出的珠寶作品中，許多詮釋出西方如何理解東方文化的觀點，有些珠寶的設計靈感取自於北京紫禁城及代表華人的龍與鳳凰的圖騰，此外，大量玉石的運用也是因為受到東方文化的影響，我們得知玉石在中華文化向來有著趨吉避凶的吉祥寓意。
另外，我們也透過旅行將當地的元素帶回總部，早期 Van Cleef & Arpels 家族經常去印度尋找美麗的寶石，藉此認識了印度當地的文化並將其特色融入設計中。我們對世界各地的不同的文化與種族保持著開放的心態，任何國家都可以涉獵靈感來豐富設計，並不會只停頓在某種單一的文化特質，風水輪流轉，每一段時期也各自都有自己的文化趨勢主流。
另外，我們也透過旅行將當地的元素帶回總部，早期 Van Cleef & Arpels 家族經常去印度尋找美麗的寶石，藉此認識了印度當地的文化並將其特色融入設計中。我們對世界各地的不同的文化與種族保持著開放的心態，任何國家都可以涉獵靈感來豐富設計，並不會只停頓在某種單一的文化特質，風水輪流轉，每一段時期也各自都有自己的文化趨勢主流。
Q：您自己是否也擁有幾件意義非凡的 Van Cleef & Arpels 珠寶? 為什麼會選擇這條項鍊?
A：我自己的確有好幾件 Van Cleef & Arpels 的珠寶，十八歲的時候，父母親贈送給我的第一條 Van Cleef & Arpels 項鍊，雖然現已經沒有再戴了，但等到我女兒十八歲的時候，就可以轉贈給她，我喜歡珠寶傳承的這份延續性。女兒出生的時候，我們買了一條Sweet Alhambra 蝴蝶手鍊，這條手鍊好戴又好搭配，就連洗澡不拆下來也沒關係，是個不離身又經典的百搭珠寶，她三個月大的時候就開始配戴了，現在已經六歲了依然每日都戴著它，這條手鍊我的母親、姊妹、以及我自己都有一條，因此每當看見這隻小蝴蝶的時候，都會令我想起家人以及親情的重要。
A：我自己的確有好幾件 Van Cleef & Arpels 的珠寶，十八歲的時候，父母親贈送給我的第一條 Van Cleef & Arpels 項鍊，雖然現已經沒有再戴了，但等到我女兒十八歲的時候，就可以轉贈給她，我喜歡珠寶傳承的這份延續性。女兒出生的時候，我們買了一條Sweet Alhambra 蝴蝶手鍊，這條手鍊好戴又好搭配，就連洗澡不拆下來也沒關係，是個不離身又經典的百搭珠寶，她三個月大的時候就開始配戴了，現在已經六歲了依然每日都戴著它，這條手鍊我的母親、姊妹、以及我自己都有一條，因此每當看見這隻小蝴蝶的時候，都會令我想起家人以及親情的重要。
經典的 Sweet Alhambra蝴蝶手鍊，材質為黃K金、珍珠母貝。 (Photo Credit ：Van Cleef & Arples)
Q：如果請你要挑選出三件女人必須有的配件，你會選擇哪三件？
A：這還真不知道！但是我認為珠寶配件肯定是必備的，每日早晨我都會替自己搭配不同的珠寶，端看心情來塑造不同的風格，不論是色彩豐富的活潑風格、低調沉穩的洗練風格、或是休閒一點的打扮，一條簡單的項鍊或手鍊都可以使造型產生眾多化學變化。如果沒戴耳環我會覺得自己好像沒做任何打扮，似乎少了甚麼東西，而且手飾搭配真的不會花太多時間。
Q：關於珠寶的選擇與搭配，您是否有任何建議與我們分享？
A：我會建議選擇比較精緻、品質優良的珠寶配件，如果真的要說，長項鍊是必備的單品，但其實手環、耳環也都很重要，珠寶配件其實就是該全品項蒐集啊！
Q：您有任何崇拜的明星或偶像嗎?
A：真的沒有耶！（笑）我比較著重個人的風格，不會刻意去模仿誰。
編輯/ 黃品嘉
