「剛・柔俱現—李再鈐鋼雕、徐永旭陶塑 聯合展覽」展場一隅。（Photo Credit：MOT TIMES，Photography by 汪正翔）

Ｑ：尊彩藝術中心為何決定在邁向 30 週年之際，帶來一場雕塑展？又為何以聯合展覽的形式，展出李再鈐、徐永旭的鋼雕、陶塑作品呢？

陳菁螢（簡稱陳）：長期關注台灣藝術界的人都知道，本土雕塑藝術家人數遠低於平面藝術家，畢竟雕塑家創作立體作品時需要更大的空間及成本，在養成上並不容易。儘管雕塑家人數不多，然而講到台灣雕塑家，多數民眾也只認識黃土水、朱銘，忽略了許多持續創作半個世紀以上，作品也極為精彩的藝術家。也因此，我特別希望在尊彩藝術中心 30 週年前夕，讓大家看見更多台灣雕塑家的作品。
 
至於這次與李再鈐、徐永旭的合作，其實源於我和兩位藝術家之間多年的交誼，以及這兩位藝術家之間的真摯友情。其實李再鈐、徐永旭透過展覽、畫廊結識後，成為非常好的朋友，有趣的是，這兩位好友的作品風格完全相悖：李再鈐的鋼雕完全沒有曲線，借助機器去除雜訊，表達出低限主義（minimalism）；徐永旭的陶塑完全沒有直線，以身體創作，充滿了孔洞與紋理。


李再鈐（左）、徐永旭（右）兩位藝術家合影。（Photo Credit：尊彩藝術中心）
 
儘管兩人風格大異其趣，他們對彼此卻都非常欣賞。徐永旭很佩服李再鈐多年來始終堅持自己創作理念；李再鈐老師很欣賞徐永旭的意志力以及作品的豐富性。他們兩位聚在一起時，李再鈐就像是一位親切長輩般，一直提醒徐永旭創作施力時，要如何保護身體；先前兩位藝術家一到展廳時也不約而同地先去看了對方的展品，良久之後再聚在一起，對彼此的創作充滿了讚嘆和好奇。我覺得這樣彼此欣賞、扶持的藝術家情誼非常動人，也想要透過聯合展覽表現這一點，同時讓觀眾看見，兩種完全不同的風格，如何雙雙達到極高的藝術境界。


（Photo Credit：MOT TIMES，Photography by 汪正翔）
 
（左圖）徐永旭〈2020-22〉2020，高溫陶，H227×L143×W100cm。（右圖）徐永旭〈2022-18〉2022，高溫陶，H91×L75×W72cm。（Photo Credit：尊彩藝術中心）

Ｑ：以聯合展覽而非個展形式呈現時，曾經從哪些面向著手，表現兩位藝術家作品的同中有異、異中有同？

陳：我們這次邀請前鳳甲美術館館長、曾任亞洲大學現代美術館館長翁淑英擔任策展人。她對於兩位藝術家的風格非常熟悉，我們這次在選擇展品時也經過我、翁淑英、兩位藝術家共同討論，希望選出藝術家的代表作，同時讓彼此作品的創作時代、尺寸相互對應。另一個考量則是光線，由於二樓展廳有天光，所以我們在策展時特意將徐永旭的作品放在光線底下，讓陶瓷透光後產生許多邊緣光，與它充滿曲線、有機紋理的風格相呼應；李再鈐的作品則放在暗面，透過打燈表現出線條的銳利感。


（Photo Credit：MOT TIMES，Photography by 汪正翔）

（Photo Credit：MOT TIMES，Photography by 汪正翔）

（Photo Credit：MOT TIMES，Photography by 汪正翔）

（Photo Credit：MOT TIMES，Photography by 汪正翔）

Ｑ：能否與我們分享在這次展覽中，您對於哪幾件作品特別有共鳴？
 
陳：這次展出的李再鈐作品中，有一件〈低限的無限〉原作。這件作品 1985 年時曾在臺北市立美術館展出，卻因為被指稱「看似一顆紅星」而遭美術館漆成銀白色。後來李再鈐鍥而不捨地打了一年多官司，才得到他應得的尊重，也讓作品恢復本來顏色，並被國泰企業收藏。而在 40 年後，臺北市立美術館也在展覽中向國泰企業借件，將這件作品在原址重現。

從這件作品，我們可以看見北美館的開館歷史，也代表台灣從戒嚴到解嚴的文化開放。而當紅色的極限現代雕塑放置在 1983 年白色的美術館建築中，那由五塊體積相同的三角錐體在 60 度角處巧妙地連續相接，每塊單體位差 15 度，成為連續無限延伸的幾何造型，三點立足展開成無限視點的立體藝術，堪稱台灣現代雕塑藝術史上崇高的藝術成就。另一個〈鏡花緣〉系列則是老師今年為「剛・柔俱現—李再鈐鋼雕 ‧ 徐永旭陶塑聯合展覽」特別創作的作品，雖然說尺寸不大，卻很值得細細品味。


李再鈐〈低限的無限〉，不鏽鋼、噴漆，H58×L146×W61 cm，1983。由五塊體積相同的三角錐體在 60 度角處巧妙地連續相接，每塊單體位差 15 度，成為一連串感覺無限延伸的幾何造型，從不同的角度觀看即呈現不一樣的面貌。（Photo Credit：尊彩藝術中心）

〈低限的無限〉於北美館展出。（Photo Credit：尊彩藝術中心）

李再鈐〈鏡花緣〉系列。（Photo Credit：MOT TIMES，Photography by 汪正翔）
 
至於徐永旭創作時則完全沒有既定計畫，而是依循自己的身心狀態來表現，也因此作品達到近乎禪學的意境。其中我在〈2022-37〉、〈2021-17〉這幾件作品中，更能感受到一種安靜的狀態，而且技術性極高。畢竟作品在塑形時全無計畫，只能看自己的身體極限到達哪裡；到了燒製的過程中，也有可能一不小心便發生破裂、爆炸的問題。我很難想像他究竟失敗了多少次，才能得到如此完美的作品。


徐永旭〈2021-17〉。（Photo Credit：MOT TIMES，Photography by 汪正翔）
 
徐永旭作品受 Art Basel HK 2022 遴選於「公共藝術展區」展出，更以半版幅度專文報導登上紐約時報（The New York Times）。（Photo Credit：尊彩藝術中心）

【延伸閱讀】尊彩參展作品橫跨Art Basel HK 2022 三展區，歷年規模最大！藝術家徐永旭更躍登紐約時報半版專文
 
Ｑ：您與兩位藝術家都不是第一次合作，在這次舉辦聯合展覽的過程中，您自己又有哪些新的想法或感觸？
 
陳：我跟兩位老師其實都認識蠻久的，但我始終認為，想要增進畫廊對藝術家作品的了解，其實辦展覽是最好的方法。畢竟我們在辦展過程中，會跟藝術家有更深入的交流，也能透過觀眾的想法和提問，產生不同的思考角度，進而促進對藝術家的理解。
 
而在「剛 ‧ 柔俱現—李再鈐鋼雕、徐永旭陶塑聯合展覽」中，可以發現藝術品並不完全是孤單的，而是有著對話的可能性。像是這次有觀眾跟我說，徐永旭的作品給他的感覺像是海裡面的貝殼，彷彿靠過去便能聽見海浪的聲音；也有人站在李再鈐的作品前，驚呼這真是太厲害了。因為李再鈐的作品中運用了很多數學觀念，像是〈低限的無限〉用數學觀點簡化了所有的情感，讓他的作品表現出平衡性，是一種數學的哲學。所以偏好理性的人，就會非常喜歡李再鈐的作品。而我也是在這些觀眾的回饋中，對於藝術作品有了更深一層的體會。


（Photo Credit：尊彩藝術中心）
 
置身於內湖尊彩藝術中心二樓展廳，聽著陳菁螢總經理娓娓分享，左側那冷冽蒼勁的鋼雕，以及右側那溫潤質樸的陶塑，在觀者眼中便不再只是單純的光譜兩極，而是有著對於純粹藝境的共同追尋。或許也正因為有了這異中之同，讓光譜的兩極不是對立，而是兩位藝術家各自竭盡所能，虔誠地逼近藝術的極境，也在此過程中，撐出更多藝術的可能性。


（Photo Credit：尊彩藝術中心）

剛・柔俱現—李再鈐鋼雕、徐永旭陶塑 聯合展覽

編輯／張譯云