瑪莉娜.克魯斯，是菲律賓最具潛力的當代女性藝術家，從她年少時無意間發現外婆為母親Elisa及阿姨Laura這對雙胞胎，所親手縫製近百件的小洋裝，她便著手以攝影拍下那些她不在場的歷歷往事，並透過訪談外婆的口述歷史，以手寫紀錄補述，最終藉由當代藝術梳理成一段以母系視角為主軸的家族記憶。
此概念後來也逐步延伸成她最知名的代表作「衣物系列」（泛指她所有不同花色、造型的整件式超級寫實「小洋裝」油畫作品），但瑪莉娜.克魯斯並未因此而侷限於同一種創作手法，反倒持續挑戰新的表現形式。因此她的創作媒材從油畫、雕塑、攝影、文字、刺繡到裝置等，相當多元，但她所要探討的主題卻始終如一的緊扣在家族、記憶與生命存在之中。
瑪莉娜.克魯斯最為知名的衣物系列，左為《最貼近身體之物 I：藍白色內裡》（2021，油彩、畫布），右為《最貼近身體之物 II: 橘色內裡》（2021，油彩、畫布）。（Photo Credit：安卓藝術）
展場一隅，左為此次展覽亮點作品之一，《潮汐時間表》（2021，墨、裁縫師用粉筆、棉麻織品）。（Photo Credit：安卓藝術）
存在的意義就是沒有被遺忘
《潮汐時間表：瑪莉娜.克魯斯》由關渡美術館攜手安卓藝術，並邀請2022年「第59屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館策展人派崔克.佛洛雷斯（Patrick Flores）擔綱策劃，完整爬梳了藝術家二十餘年創作生涯中的各種面向，並藉此進行一個重聚與對話。
此展一共展出四個樓層（2—5樓），透過44幅油畫、2件刺繡、30件雕塑、1件織品、7幅拓印版畫，與10件布料拼貼作品，從她最早期的自畫像作品、家屋內部的房間細節、水的存在，還有被拿來進行拓印後的原件小洋裝，以及巨幅織布創作等。不只側寫著過往母系家庭樹的歷史與記憶，並將時間軸向後延伸至今，投射未來。在「對稱系列」中，Marina亦藉由自身領養小孩的經驗，講述血緣並非家庭唯一指涉的面向，也讓過去家庭樹的脈絡，從她開始，再長出新枝枒。
展場一隅。置中作品為《洪水》（2021，油彩、畫布），這件作品透過光影的反射更能體現家屋淹水時的畫面，也是唯一具象的出現水的畫作。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Chris Chen）
找回每個跟自己生命故事有所連結的時刻
因瑪莉娜.克魯斯童年時期住在外婆家的老屋（位於菲律賓首都馬尼拉北部，布拉干省中的哈干萊市)，這棟建於1940年代末期的老房子，每到滿月和新月之時常會經歷洪水侵襲，然而長年的水災不再只是意外，而是需要與之共處的日常。為此策展人派崔克.佛洛雷斯以「水」貫穿此展，並藉由「布料」與「空間」勾勒出此展的脈絡，並將展覽命名為《潮汐時間表：瑪莉娜.克魯斯》。
派崔克.佛洛雷表示，瑪莉娜.克魯斯一向敏銳、細膩，並反覆以繪畫、拓印等去述說記憶一個材質的狀態。「我試圖營造擁有記憶觸感的氛圍，或是像一個回憶的狀態，並邀請現場觀眾可以漫步在肖像、織品、織紋和空間各處之中，細細去思考，每一個跟自己生命故事有所連結的時刻。」因為「潮汐時間表」不僅扣合了瑪莉娜.克魯斯的生命故事，亦見證大自然的潮起潮落和歷史變遷。
透過《空間變換》（2021，油彩、畫布）系列的展示，可以看到藝術家描繪下家屋裡的空間細節。（Photo Credit：安卓藝術）
從裙子到家屋，個人到社會的記憶變遷
學會與潮汐共生，也像是接納了每件衣服內裡不可避免的紊亂縫線，因為對瑪莉娜.克魯斯而言，洪水並不是災難或悲劇，反而有著許多關於家的溫暖記憶。
因此「潮汐時間表」的命題既指涉著潮汐變動，同時也融入了時間表的制式規則，就像瑪莉娜.克魯斯作品裡同時存在的自律與童趣，亦如同創作《雙胞胎的人生刺繡風景》時，她以兩件ㄧ套的作品，一面投射家的雙面性，另一面也表現出即便雙胞胎有著相似外表，也存在對人生截然不同的看法。
瑪莉娜.克魯斯亦強調，她最著迷的是繪畫過程中她對物件的重新再觀察。比如繪製衣服《最貼近身體之物 II: 橘色內裡》時，她會反覆跟衣服進行對話。「這個寫實帶著我的詮釋，當我跟衣服相處時，我會觸摸、拍照，再轉化成油畫，這過程中會有不同的省思，跟攝影很不一樣。」
但面對空間作品，如《個人檔案I&II》時，她則認為空間是包覆自己的所在，她會紀錄、拍攝空間，並詳細觀察每個空間的細節，但選擇不以「衣物系列」的畫法創作，更帶些寫意。因為「面對空間我是目擊者，目擊不同時間軸下空間的變化。因此畫衣服跟畫空間在心理跟執行狀態上，對我來說有些許的不同。」關美館策展人王叡栩也分享到，瑪莉娜.克魯斯在創作「衣物系列」時，經常藉由描繪物件細節講述記憶，而面對「個人檔案系列」時，則更重視傳遞空間的氛圍。此外，空間創作中，因當地洪水經常來襲所墊高的門檻細節，家屋內部可隨時移動的家具，以及長型空間佈局中兩個廚房的使用彈性等，亦突顯了整個社會變遷的狀態。
關美館策展人王叡栩講解作品《雙胞胎的人生刺繡風景之一— 伊萊莎》（2012，手工刺繡於畫布輸出），兩件ㄧ套所投射家的雙面性。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Chris Chen）
《栽種心之花的所在 II》(2021，刺繡、油彩、畫布），這件作品罕見的表現了藝術家在繪畫上，以超級寫實所呈現的自律，以及透過刺繡所詮釋的童趣面向。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Chris Chen）
作品《個人檔案I&II》(2017，油彩、畫布），從架高的衣櫃中不難看出洪水來襲對家屋所造成的影響。（Photo Credit：安卓藝術）
亮點作品1：必看！衣物特寫系列
一如派崔克.佛洛雷所說的，從瑪莉娜.克魯斯最知名的衣物特寫系列，可以觀察到她是如何破除畫面本身的幻象，從而讓技巧和分析產生自我意識。這個系列也是衣物的延伸，但卻以局部細節的聚焦做為呈現。
因此她在描繪外婆過去為母親及阿姨特別手工縫製的舊童裝時，會透過刻意放大的衣服比例，形成如同特寫般逼視的效果，使觀者可從異常清楚的織品細節中，察覺花色、樣式、配色、收納摺痕、補丁與汙漬等痕跡。它們既充滿了時間性的描寫，又像織品的年輪，隨著四季流轉，擴延出與生命經驗有關的紋理。
《衣膚 I：圓形補丁》，2019油彩、畫布。（Photo Credit：安卓藝術）
亮點作品2：長達十米！以布尿布拼構而成的織品
走進展場中庭，可以看見一條由美術館四樓垂墜至二樓，長達十米的織品。這是瑪莉娜.克魯斯專為這次展覽主題《潮汐時間表：瑪莉娜.克魯斯》特別製作的作品！這件作品，是以早期製作布尿布的材質，透過織紋、結合水的元素，留下具有時間印記的掛毯。
這是瑪莉娜.克魯斯專為此次個展特別製作的作品，呼應展覽主題！（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Chris Chen）
亮點作品3：緊扣家族創作卻認為「血緣並不是家族的唯一紐帶」
在「相稱」系列油畫中，她將每一幅畫都一分為二。左邊是一幅裙子的特寫，右側是現成布料作底映襯著從舊貨店發掘的兒童肖像圖。而孩子的眼睛被一黑色色塊遮擋住，則影射了瑪莉娜.克魯斯和丈夫領養孩子的過程，社服工作者不斷幫助他們找到「相稱」的孩子，仿佛像是在尋找一塊相稱的布料。
這種後天形成的親屬關係，就如衣物上的接縫一般暴露在外，而與此議題相關的「嫁接」系列，則透過描繪被繃帶纏繞固定的植物嫁接處，進一步地演示出不同生命的有機融合過程。另外，巨幅油畫《湍流浪潮的映射》裡，瑪莉娜.克魯斯也把當初領養四歲小女兒時，她身上的服飾局部細節，進一步描繪成看似洶湧浪潮的美麗海景/地景，似乎也象徵著被領養兒童，在面對新家庭的美好憧憬，以及進入新環境的適應與磨合，並同步揭示了藝術家內心對於「血緣是家族的唯一紐帶」的深入思考。
《相稱 III》，2021，油彩、畫布；油彩、布料。（Photo Credit：安卓藝術）
《嫁接 II》(2021，油彩、畫布）。（Photo Credit：安卓藝術）
亮點4：回溯最初母系物語的創作起源
展覽中另一組結合影像、手寫、手繪的作品，是一系列裙子的照片。這是當初外婆一邊撫摸裙子，一邊講述的口述歷史，因此這些裙子的布料對瑪莉娜.克魯斯有一種觸感上的吸引力，它是通過雞飼料袋的再包裝棉洗淨漂白製作而成的，具有一定的硬度，因此衣服的折痕也會在歲月中被保留下來。
除此之外，瑪莉娜.克魯斯也特別與裝裱店合作，將一張張照片鑲嵌在木板上，並封裝在隨著時間會慢慢泛黃的薄膜裡，不只延續了菲律賓人保存照片的手法，並藉由在客廳陳列畢業證書的形式，表彰家族傳承與榮耀的習俗。
有趣的是，從瑪莉娜.克魯斯最早期的自畫像，一路爬梳到今年新作，完全可以感受到她在風格上的變化，以及不斷嘗試全新創作媒材的自我挑戰；但是她作品裡真實的家族故事，從過去，一路迎接當下，直奔未知的敘事，從來不只是一個母系家族樹親密關係的自說自話，更像是從個人經驗出發，所演繹出不同樣態的人生風景。
《對摺 / 攤開系列 1-82》2009，攝影、木板。牆上滿滿掛著當年藝術家找到外婆親手縫製的童裝，並透過訪談外婆後手寫紀錄，並以攝影方式拍下的作品群。（Photo Credit：安卓藝術）
這一系列裙子的照片，每一張上面都用文字記載了穿著者關於此件衣服的一些記憶。（Photo Credit：安卓藝術）
菲律賓當代藝術家瑪莉娜‧克魯斯（Marina Cruz）
1982年 出生於菲律賓哈干萊，布拉干省，現居於此。
2003年 菲律賓大學藝術學院繪畫學士畢業，以畢業論文「具體的記憶」得到最優秀論文獎。
2008年《刺繡的風景》此作品獲菲律賓艾騰尼奧藝術大獎 (Ateneo Art Awards)，進而受到矚目，並開始活躍於國際藝術舞台。
2012年 榮獲菲律賓13位傑出藝術家大獎。
菲律賓當代藝術家瑪莉娜‧克魯斯（Marina Cruz）。（Photo Credit：安卓藝術）
《潮汐時間表：瑪莉娜.克魯斯》
展期：即日起～10／17
開放時間：週二至週日10:00-17:00 (週一暨國定假日休館）
地點 / 國立臺北藝術大學關渡美術館（台北市北投區學園路一號）
主辦單位 / 關渡美術館協辦單位 / 安卓藝術
▍關渡美術館目前入館採線上預約制，每個時段開放預約人數為50人，依報名先後順序受理。尚未額滿的時段，請依工作人員指示，開放現場登記入館。
▍關渡美術館目前入館採線上預約制，每個時段開放預約人數為50人，依報名先後順序受理。尚未額滿的時段，請依工作人員指示，開放現場登記入館。
▍因應疫情，觀展敬請配合防疫措施
- 全程配戴口罩- 完成實聯登記- 手部酒精消毒
編輯／Christine Chen
