（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
作品與觀眾共組展覽全貌
威廉．肯特里奇（William Kentridge）個展自倫敦移展北美館，策展人 Adrian Locke 表示，與倫敦佈展邏輯相同，側重於藝術家的素描創作，自早期炭筆素描、素描投影系列定格短片到實驗影像裝置與編導的舞台劇表演與道具，以及晚近採用水墨炭筆所創作的大幅樹與花，重現 2022 年於英國倫敦皇家藝術學院首展之同名展覽。
威廉．肯特里奇，〈我怎麼沒去當部長〉，2012，高解析影片，2 分 2 秒。威廉．肯特里奇工作室，約翰尼斯堡。（Photo Credit：William Kentridge）
迎接開展，William Kentridge 雖然無法親自訪台，但是透過影片遠端傳遞對展覽的祝福：「我的展覽總是有翻譯的元素在其中，不僅是語言還有聯想的翻譯，將自我感受投射在作品之上，並讓『它走向你』與『你帶給它』組合為作品全貌。我深感歉意無法與台灣觀眾齊聚一堂，但獻上我最誠心的祝福給予前來看展覽的每一個人。」
藝術家William Kentridg透過影片遠端傳遞對展覽的祝福。（Photo Credit：台北市立美術館）
40年創作軌跡首次在台展出！
當代藝術無法背離歷史，William Kentridge 說：「繪畫不僅僅是『美麗記號』，它必須是真實世界中某樣東西的印記。它不需要精確的描繪，但它必須代表一種觀察，不是像情緒那種抽象的東西。」
威廉．肯特里奇，《藍字標題》〈誰需要言語（樹葉中的呢喃）〉，2016，阿富汗純青金石靛藍水彩顏料，現成紙，每幅 37 × 50.5 公分。威廉．肯特里奇工作室，約翰尼斯堡。（Photo Credit：William Kentridge）
本次展出作品時間跨度自 1980 年代至今逾 90 件精選之作，以濃烈深厚的敘述詩情、豐富的媒材語彙著稱，從歷史檔案到地圖、電影到小說、戲劇到舞蹈、詩集到音樂，並以詩性轉譯的手法昇華沉重議題的傷痛，探討諸多令人動容的種族、社會和政治等南非現實議題，作品在 10 個子題鋪陳下亦巧妙地透過隱喻象徵的詩意空間，審視歷史的權力與剝削，探究生命的正義與自由。
離開展場前的毛筆字，隱含著藝術家捍衛的不確定性，象徵擁有更大的寬容，所有事物皆有多面性。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
Sabine Theunissen 團隊跨刀設計展場
本次展場由舞台暨展覽設計師 Sabine Theunissen 團隊操刀，她擁有豐富的歌劇院、博物館、美術館等展覽與表演舞台的佈景設計經驗，與 William Kentridge 亦存在多年合作默契，選用不同天然的異材質凸顯藝術家質樸的創作本質，醞釀作品與環境元素對話的戲劇氛圍，並製作 1:1 精緻模型，為展場空間增添靈巧又有力度的視覺層次。
左起為策展人吳昭瑩、舞台暨展覽設計師 Sabine Theunissen、策展人Adrian Locke與台北市立美術館館長王俊傑。（Photo Credit：台北市立美術館）
（Photo Credit：台北市立美術館）
生於人權之家，以藝術為弱勢發聲、累積多元創作才能
1955 年出生於南非約翰內斯堡，雙親皆為南非傑出的人權辯護律師，父親 Sydney Kentridge 在職生涯曾為三位諾貝爾和平獎得主辯護，包含南非人權鬥士暨首位民選總統納爾遜・曼德拉（Nelson Mandela），母親 Felicia Kentridge 則為南非法律資源中心（Legal Resources Centre in South Africa）共同創辦人，該組織至今仍持續為貧窮人口或弱勢民眾提供免費法律服務。
William Kentridge 自小耳濡目染父母為政治壓迫的受難者聲張正義，曾經歷 1956 至 1961 年南非「叛國罪審判」（Treason Trial）時期。1976 年畢業於約翰尼斯堡金山大學，主修政治學和非洲研究，並進入約翰尼斯堡藝術基金會進修兩年。1981年前往巴黎雅克．樂寇國際戲劇學校學習默劇和戲劇，累積藝術、劇場和政治學豐厚的背景才能。
威廉．肯特里奇，〈城市之深 素描〉，2018，炭筆、紅色鉛筆、紙，104.5 × 152 公分。私人收藏。（Photo Credit：William Kentridge）
1982 年回到約翰尼斯堡，William Kentridge 同時擔任演員、設計師、作家、戲劇導演，持續在路口大道劇團（Junction Avenue Theatre Company）從事劇場與節目佈景與海報繪製，因而開啟他創作大型的炭筆和粉彩畫系列作品，以及蝕刻版畫、橡膠版畫和短片。
1990 年代起曾受邀參加國際指標性雙年展，如卡塞爾文件展（Kassel Documenta）和威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）等，於全球各大重要美術館巡迴展出。除此之外，他執導多齣知名歌劇表演和參與影展，為首位以電影工作者身份獲得 1999 年卡內基獎，2023 年則分別獲得世界四大動畫影展之一之薩格雷布國際動畫影展（World Festival of Animated Film ANIMAFEST ZAGREB）終身成就獎，以及國際公認的舞台劇藝術獎項之勞倫斯・奧利弗獎（Laurence Olivier Award）傑出成就獎等殊榮。
（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
如今，William Kentridge 作為國際備受尊崇的知名當代藝術家與導演，2009 年被《美國時代雜誌》選為最具影響力之百大名人，亦被譽為當代最具影響力的藝術家之一，其多元背景才能，受各領域肯定。
威廉．肯特里奇，〈將希望託付給不確定〉，2021，印度墨、水彩、手工麻纖紙、粗棉布托裱，373 × 187 公分。私人收藏，倫敦。（Photo Credit：William Kentridge）
早期繪畫
策展人 Adrian Locke 表示，「早期繪畫」系列從最初單幅繪畫為主，而後延伸出兩幅、三連畫、四連畫的創作形式，本次展出之四連畫〈船上的午宴〉更是在倫敦也沒曝光的作品，此區精選聚焦於日常生活、城市環境題材的素描，這些鮮少曝光的作品融合歐洲場景與非洲元素，並以象徵主義手法來呈現南非種族隔離時期的真實寫照。
威廉．肯特里奇，〈船上的午宴〉四聯屏，1985，炭筆、粉彩、紙，每幅127 × 95 cm。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
威廉．肯特里奇，〈船上的午宴〉四聯屏，1985，炭筆、粉彩、紙，每幅127 × 95 cm。（Photo Credit：William Kentridge）
素描投影
南非長期因為種族隔離政策，受到國際社會孤立，直到 1994 年該國舉辦第一次普選後，此情況才宣告終結。William Kentridge 的作品逐漸在南非以外的國家展出，他以樸素的素描，創作出激盪人心的作品，1989 年至今開創出一系列享譽國際的代表作，累計 11 部素描投影短片，以虛構的地產大亨蘇荷．埃克斯坦和其它關鍵角色揭示城市中的接續而來的謎題，暗喻非洲動盪不安的時局。
（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
在「素描投影」系列中，從 1989 年廣受國際矚目之〈約翰尼斯堡，僅次於巴黎之最偉大城市〉（Johannesburg, 2nd Greatest City after Paris） 到 2020 年新作〈城市之深〉（City Deep），其素描發展出一套延展轉譯的嶄新語彙，以「抹除」與「重繪」技法表現時間的軌跡，本展以大型裝置投影的形式展出早期的兩件與近期的三件定格短片，並同步呈獻此一系列拍攝過程中所創作的素描手稿。
（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
殖民地景
1990 年代中期，William Kentridge 創作「殖民地景」系列，靈感來源於《非洲及其探索：來自探險家們的講述》文本，筆下的原始瀑布或風景圖像，取自殖民時代探險家對非洲的描繪，加註「紅色線條」及「標記」，暗示了歐洲人試圖佔有和控制土地資源的計算和測繪的痕跡。
（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
威廉．肯特里奇，〈紡紗人〉，2021，手工馬海毛織毯，270 × 270 公分。威廉．肯特里奇工作室，約翰尼斯堡。（Photo Credit：William Kentridge）
隨之為了紀念第一次世界大戰結束一百周年而受委託製作《頭與荷重》舞台演出，重現那些對戰爭付出辛勞卻被歷史記錄抹除的黑人非洲搬運工。接著 2001 年後，William Kentridge 開始與約翰尼斯堡的史蒂芬斯織毯工作室合作製作織毯，融合黑色人形剪影與中國老地圖，表現出他對南非地理、歷史與思想之外的嘗試與想像。
威廉．肯特里奇，〈頭與荷重（圓 III）素描〉，2018，素描拚貼、文字輸出、紅色鉛筆、紙，直徑 149 公分。私人收藏。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
威廉．肯特里奇，《前方水潭》，2018，炭筆、紅色鉛筆、紙，100 × 160 公分。私人收藏，英國。（Photo Credit：William Kentridge）
重現藝術家繪畫工作室
自 1990 年代以後，他獨樹一幟的藝術作品和舞台創作遍及全球，對 William Kentridge 來說，所有傑出作品都是孕育自他約翰尼斯堡霍頓區家中花園的繪畫工作室，並以素描為起點，轉化成雕塑、織毯、電影和大型製作等。
（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
本次展覽特別重現藝術家「工作室」的樣貌，展出日常收藏的物件、短語標題，以及鮮少曝光的素描手稿和實驗性的蝕刻版畫等，如《素描課》短片，可見 William Kentridge 幽默地與分身對自己的作品進行探問及對話，以及經典代表作〈拒絕時間素描〉手稿原作。
（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
威廉．肯特里奇，〈貓／摩卡壺II〉，2019，漆、鋼，104 × 43 × 32 公分。威廉．肯特里奇工作室，約翰尼斯堡。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
三件大型影像裝置首度在台亮相
William Kentridge 多年來，一直與跨領域的工作團隊緊密合作，包括作曲家、舞者、舞台設計師、木偶師、編織者、版畫家和金工匠等，藉由廣泛的跨界合作反映作品的包容性與多元性，本次展覽亦呈現三件首度於台灣亮相的大型影像裝置。
《烏布說實話》由檔案素材和動畫影像構成一部 35 毫米膠片彩色短片，展現南非國防軍和南非員警於種族隔離時期，所採取的殘酷和非法手段；此作靈感源自阿爾弗雷德．賈里（Alfred Jarry）的《烏布王》（Ubu Roi，1896年）劇情架構，並參雜融入真相與和解委員會（TRC） 記錄的證詞。本展同時也展出同名的八幅蝕刻版畫，以及在影片製作過程使用的撕紙繪畫片段。
威廉．肯特里奇，《烏布說實話》，1996-97，8件一組版畫、軟防腐蝕劑蝕刻、細點蝕刻、直刻、紙，每幅36 × 50公分，版數50。威廉．肯特里奇工作室，約翰尼斯堡。（Photo Credit：William Kentridge）
延續對非洲殖民史的關注，William Kentridge 思考中國與非洲相似的政策影響，因而從魯迅提倡思想自由的新文學運動開始，到毛澤東鎮制自由思想的中國文化大革命，再到江青制定的文革樣板戲進行研究，2015 年創作出三頻道《樣板戲札記》影像裝置，請南非芭蕾舞者穿著士兵服裝並充滿力量地持槍舞動，背景融合象徵大躍進中除四害運動，農民被要求驅散麻雀的元素，戲中的樂觀主義與劇外我們所知的歷史悲愴和苦難記憶，在希望和希望破滅的兩極中，呈現一種荒謬至極的複雜情感。
（Photo Credit：台北市立美術館）
威廉．肯特里奇，《樣板戲札記》（影像截圖），2015，高解析三頻投影裝置，11 分 14 秒。威廉．肯特里奇工作室，約翰尼斯堡。（Photo Credit：William Kentridge）
威廉．肯特里奇，《樣板戲札記》（影像截圖），2015，高解析三頻投影裝置，11 分 14 秒。威廉．肯特里奇工作室，約翰尼斯堡。（Photo Credit：William Kentridge）
2019 年首次在羅馬歌劇院執導室內歌劇《等待女先知》（Waiting for the Sibyl），故事以庫邁女先知的神話為靈感，當求示未來命運的人們將問題寫在樹葉上，一陣風造化弄人的打亂順序，讓命運成為未知數。William Kentridge 為了打造《女先知》展覽播放版，擷取其音樂、舞蹈、影像精華片段，如南非女舞者的素描身影舞動穿梭過一頁頁的筆記本的影像，並特別與舞台設計師薩賓．特尼森（Sabine Theunissen）合力製作，重現舞台製作的原始道具和服裝等。
（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
威廉．肯特里奇，《女先知》（影像截圖），2019，高解析影片，9 分 59 秒。威廉．肯特里奇工作室，約翰尼斯堡。（Photo Credit：William Kentridge）
威廉．肯特里奇，《女先知》（影像截圖），2019，高解析影片，9 分 59 秒。威廉．肯特里奇工作室，約翰尼斯堡。（Photo Credit：William Kentridge）
花卉與樹木素描
近年 William Kentridge 持續嘗試用中國毛筆和印度墨水繪製花與樹的大型素描，在「花卉素描」展區，可見流動的素描拼貼在多張重疊的紙上，搭配擷取自歷史、哲學和醫學文本的簡潔語錄，潛藏許多值得深思的蛛絲馬跡。
（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
威廉．肯特里奇，《媽媽您別擔心》，2022，印度墨、彩色鉛筆、手工麻纖紙、粗畫布托裱，228.6 × 191.8公分。私人收藏。（Photo Credit：William Kentridge）
「樹木素描」展區中，素描繪製於空白的紙張上，拼貼一些生活中不經意的隻字片語與零散的短語暗藏在作品邊緣角落，構成一種多重又曖昧的思考體驗。本展區首次亮相 11 件為展覽繪製的《麵包師之樹》系列作品，並透過 4 件巨幅作品窺探生命的延續與再生；此外，使用書頁和樹葉的視覺雙關與《女先知》中的求神問卜故事相互叩應。
（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
互動式專輯收錄北美館限定展出作品
除了展覽，同步推出 William Kentridge 中文版精美專輯，以六個章節深入探究藝術家豐富的藝術語彙背後所關注的議題及創作脈絡，特別收錄北美館 10 餘件限定展出作品，並與 An Art App 合作，精選 12 件作品設計擴增實境（AR）內容，透過手機螢幕，靜態的專輯頁面開始律動，讓觀眾隨時隨地都能欣賞藝術家的動態短片。
（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
公眾活動：開幕演講、素描體驗
北美館將於 5 月 4 日舉行開幕專題演講「動畫中的世界：威廉．肯特里奇的邊際藝術」，邀請本次互動式專輯作者之一美國教授 Stephen Clingman 與策展人 Adrian Locke 對話，以藝術家與創作特質為軸心，從作品的層次與緣由、交疊與關聯切入，進行一系列精彩的探問，並以深厚的學養與深入淺出的論述，探究藝術家創作手法的思維體系，全場以中英文進行，備有同步翻譯，免預約報名，可自由入座。
本展亦延伸 William Kentridge 作品中的瓶花、樹景和標題拼貼的特色，於 6 月 4 日起在一樓迴廊規劃素描專區「畫室開放中」公眾教育活動，邀請民眾到場「隨到隨畫」，並於暑期安排助教現場指導與工作坊。
威廉．肯特里奇，《被放逐的菲利克斯（南迪躺報紙上）素描》，1994，炭筆、粉彩、紙，100 × 184 公分。私人收藏。（Photo Credit：William Kentridge）
編輯／沈佩臻
