Aesop 概念店的空間設計，強調品牌與城市文化的結合，無論是澳洲阿德萊德概念店（下圖前兩張），用了數千個琥珀色玻璃瓶，打造出波浪形天花板，呼應這座海岸城市；或是用色澤柔和的綠色植物，搭配回收家具的倫敦伊斯靈頓概念店（下圖第三張），譬喻這座優雅古都的老靈魂。
又或者是位於墨爾本弗林德斯街（Flinders Lane）的店面（下圖），使用大量回收的紙箱與瓦楞紙板，堆疊出產品陳列的空間，也帶出 Aesop 關懷環境的品牌理念；而位於巴黎 Saint-Sulpice 的概念店，是由 Aesop 與 Dimore Studio 共同打造，運用銅、大理石、天鵝絨等材料，營造出古典、優雅的巴黎風情。 Aesop 在全球各地近百間的概念店，各有其特色，總讓人留下強烈印象。
今年，Aesop 再度進駐台北微風廣場，此空間是由 Aesop 設計團隊親手打造，強調要讓走進空間的人「暫時忘卻商場的繁忙喧囂」，在柔和投射光線打照下，這個米白色系的空間，帶給人一種純淨且溫暖的感受。
這次，MOT/TIMES 首度與 Aesop 共同創辦人 Suzanne Santos 面對面，暢談品牌的創辦理念、生活風格、設計服務……等，同時也採訪了來自香港的空間設計師 Kian，大聊微風概念店的設計理念，以及深入了解 Aesop 如何呼應不同城市文化，做出「對症下藥」的空間設計。
不過，既然 Aesop 的空間設計是如此叫好叫座，因此在進入此篇專訪 Q&A 前，先讓我們欣賞幾間 Aesop 的經典空間吧。
紐約雀兒喜概念店是Aesop與《巴黎評論》（The Paris Review）雜誌的跨界合作的空間。
巴黎 Saint-Sulpice 概念店，運用銅、大理石、天鵝絨等材料，營造出古典、優雅的巴黎風情。
當《紐約時報》決定結束紙本印刷，轉向網路數位平台發展，Aesop 為了紀錄這一刻，也曾以大量的《紐約時報》作為空間設計素材。
位於墨爾本的店面，是由澳洲設計團隊 March Studio 規劃設計，共使用了 4500 個 Aesop 紙盒打造而成。
Aesop 最新的 Pop Up 商店位於紐約布魯克林，店內最引人注目的是後方牆面的玻璃櫃，裡面放置了會流動的細沙，隨著快閃店結束時間趨近，細沙也越積越多。此店將開放到今年 7 月底。
接著，就讓我們與 Suzanne 從 Aesop 的空間談起吧。
Q：請問 Aesop 為什麼會在世界各地打造實驗性強烈的概念店？如此大膽的空間設計與品牌精神之間的連結是什麼？
A：我們不做廣告，而這正是 Aesop 與其他品牌相當不一樣的地方，消費者在乎的是瓶子內的東西，因此我們希望能讓產品自己說話，而不是藉由代言人或者廣告。
我們將所有精神和花費都投注在產品、服務和空間上，也因為如此，Aesop 需要採用與一般品牌不同的行銷方式，Aesop 在每個城市的空間設計都大不相同，唯有透過獨特的設計，才能引起全球媒體記者關注，然後主動給予報導。不管是產品、品牌或市場的開拓，實驗性的精神一直都在 Aesop 的品牌 DNA 裡頭。
你可能不知道，Aesop 在亞洲的第一家形象概念店就位於台北龍江路上，這也是一處結合保養療程的空間。（Photo credits：Aesop）
Aesop 在誠品信義店的空間也同樣讓人印象深刻，由設計師陸希傑規劃設計，結合誠品的「書店」概念打造出一全黑的空間，且不定時地邀請藝術家共同合作，讓此空間頓時轉換成一座小型藝廊。（Photo credits：Aesop）
Q：Aesop 是如何挑選合作的設計師？如何激盪出不同空間的靈感？
Suzanne：其實找到適合的設計師並不難，重要的是那些引發靈感的元素，而文字、閱讀、音樂、藝術對我們來說都是 good idea。
Kian：Aesop 在設定每間店位置時，會先了解週邊社區的環境──有哪些特殊的店、住些什麼樣的人、有什麼樣的生活習慣，以及整個區域的歷史背景等。因此，在尋找合作設計師時，會希望他們能先充分了解這些細節，再討論該如何呈現這個空間店面的風格。
而除了考慮每間店個別區域屬性、文化特色外，Aesop 也希望能在不同門市中有著全球性的連結，像是這次微風店的空間，擺放商品的層板所使用的石膏材質，便是和倫敦概念店的相同，即便兩間店的風格不同，但仍有些微的關聯性。
Q：請談談此次微風概念店的空間設計與特色？
Kian：進行這個案子前，我從沒來過台北，當我開始為這個案子尋找素材時，台北的設計團隊帶我到永樂市場，我看到一綑綑堆疊在一起的米白色胚布，完全被它吸引住，這些未經加工的胚布，有著簡單、自然、純粹的特質，正好與 Aesop 的品牌形象符合，也因我們想要給客人一個安靜、優雅、能隔離週邊吵鬧聲的空間，胚布剛好也提供了這個選項。
至於石膏陳列架，是用傳統的手工藝做出內挖，有著彎曲弧度的層板造型，特別選擇未經修飾的石膏材質，是因為它表面粗糙的感覺，這也是設計上常用來打造寧靜空間的表現手法。
設計師 Kian 將取材自台北永樂市場的胚布，拼接成大型的曲面布幔，作為隔間之用，而這胚布也是讓 Kian 感到相當驚艷的「台灣地方特色」素材之一。（Photographs by We R the Catcher）
Q：除了設計感外，Aesop 還希望透過空間帶給消費者怎樣的體驗感受呢？
A：除了特殊的空間設計，Aesop 也希望能創造一個充滿五感體驗的環境，所以我們有自己的音樂，那是創辦人 Dennis Paphitis 和品牌特選的音樂，這次我們也為微風概念店設計了專屬的音樂。
另外，Aesop 的產品雖從使用功能出發，但它的成分也恰如其分地創造了特殊的香味，讓使用者透過此香味加深對 Aesop 的記憶。除此之外，我們還提供獨有的 Aesop 茶飲，著重在消化和抗氧化，只能在門市和店內才喝得到。
Q：就您剛剛提到的音樂挑選，請問有什麼樣的選擇標準嗎？
A：音樂是我們工作的必要元素之一，我們音樂用量很大，類型也很多，有爵士、古典樂，也有能幫助注意力集中的背景音樂，最近 Aesop 在開發一項計劃，要讓每一家店都有不同音樂。
音樂就跟閱讀一樣，在我們品牌文化中佔有相當重要的分量，我們也希望客人可以欣賞音樂與閱讀帶來的平靜與喜悅。
Q：Aesop 的產品瓶身相當簡約，請分享此瓶身設計精神？
A：我們的產品包裝在 27 年前可以說是相當前衛，當然現在看起來依舊時尚。27 年前市面上所有的臉部、頭髮等保養產品都含有大量防腐劑，而我們的產品則是想辦法「儘量減少防腐劑」，也因此，產品的保存方法就變得很重要，我們選用棕色玻璃瓶身，能夠保持低溫，並降低紫外線對產品成分的傷害，而貼在瓶身上的產品識別標籤，剛好也能隔絕陽光與紫外線。
一直以來，我們的產品就沒有外盒包裝，當年還沒有所謂的環保概念，我們只是單純地想要減少使用材料。另外，Aesop 使用名言來描述產品也算是創舉，因為創辦人 Dennis Paphitis 主修美學與哲學，他希望品牌和消費者之間的溝通是幽默且有智慧的，而用哲學格言是希望消費者在購買產品時，能與 Aesop 的精神產生互動連結，並且獲得一些刺激。
Aesop 常將哲學或文學名句印在宣傳品上，以此用來形容其產品，並傳達品牌理念。（Photographs by We R the Catcher）
Q：請問 Aesop 推廣的是什麼樣的生活形態呢？是要帶給使用者一種 Australian lifestyle 嗎？
A：Aesop 不追求美麗的迷思，對 Aesop 而言，膚質本身是受遺傳基因所決定，無法改變，而「老化」更是不可能逆轉的問題，即便大部分的保養品牌都在處理「不可能改變」的老化問題，但 Aesop 不講抗老化，只談抗氧化。
Aesop 追求的是健康的生活型態，就像大家都知道的，睡眠會影響膚況健康與否，是可選擇與控制的，而健康的生活形態包含閱讀、音樂、紅酒……等，這是 Aesop 品牌精神的核心。至於飲食更是健康生活的一大重心，大部份女性會不斷投資服飾、配件等外在之物，卻忘了健康飲食，我們應該要多花點時間投資在有品質的飲食選擇。
我們並不強調所謂的「Australian lifestyle」，也沒有刻意創造某個 lifestyle，但我們重視平衡的生活方式，We live our lifes，這就是我們生活的方式，對於品牌來說，這也會吸引認同這個價值的「Aesopeans」（Aesop人），我們共同價值就在這裡。
有趣的是，從創辦之初我們就從未提出 Aesop 是來自澳洲的產品，因為我們認為，生活方式所帶來的影響，遠比來自哪裡來得重要。
Photographs by We R the Catcher
編輯/劉宏怡
