Danny 的作品涵蓋音樂錄影帶、紀錄片、廣告、電影和演唱會影像，他曾合作過的藝人除了瑪丹娜外，還包括Beyoncé、U2、Taylor Swift、Justin Timberlake 等。論壇現場上，Danny 分享他與眾多大牌明星工作的經驗：相信「作品會說話」的他，認為與其費口舌之力去說服別人，不如直接讓好的作品展現力量、自然有說服力。他也一直勉勵大家「做就對了，不要放棄」，這樣堅持不懈、埋頭苦幹的精神，可能就是他能跟這麼多明星合作的秘訣之一。其他秘訣呢？快來看看 MOT TIMES 的專訪！
Q：為何在大學時決定唸音樂工程並以此為工作？
A：我一開始學的是語言，不過並不算很擅長；我在大約九歲的時候開始學彈鋼琴，可以說是我的音樂啟蒙。我真的很想當個音樂家、搖滾明星，然後當時、大概是 1997 年左右，電腦開始漸漸成為我們生活的一部分，也有些音樂相關的軟體出現，所以我想要學更多。
大三時我開始去一間叫做「Metropolis」的影音剪輯公司實習，而且沒有拿錢，我從泡茶這種小事開始做，然後就一直做下去了。
Danny 的職業生涯由大學時實習的影音製作公司 Metropolis 開始。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
Q：你的創作包括MV、商業廣告和紀錄片等，你認為它們彼此之間最大的區別是什麼？
A：我在 Metropolis 的時候，因為公司會接各種類型的案子，所以我也做了很多不同類型的作品、面對不同的客戶需求和壓力。比如和電影比起來，MV 比較不需要那麼縝密的規劃，而商業廣告因為時間很有限，所以是非常濃縮的，這也是它難的地方，不會說 30 秒的廣告和 90 分鐘的電影相較之下就很簡單。對我來說最難的可能是紀錄片，因為拍電影時你有腳本、拍 MV 時你有音樂，但拍紀錄片時你不知道會得到什麼素材、也可能進行到一半時你覺得換個方式說故事比較好，這也很有趣。
Q：是在什麼契機下開始和瑪丹娜合作？
A：2006年時，當時我和我的好友 Jonas Åkerlund 正在進行瑪丹娜「Confessions」巡迴演唱會的影音剪輯，他和瑪丹娜已經多次合作。有一次他應該要去跟瑪丹娜開會，但他因為正在導演別的案子而分身乏術，就把我介紹給瑪丹娜、讓我去開會，我也是嚇了一跳。（後來這件作品獲得了 2008 年的葛萊美獎最佳長篇音樂錄影帶「Best Long Form Music Video」獎）
Danny 負責現場導演及後製剪輯的作品：瑪丹娜「VOGUE」。（Credit：瑪丹娜）
Q：和瑪丹娜合作與和其他藝人合作的經驗有什麼不同？你們彼此之間是否已有很好的默契？
A：我和她之間配合得還不錯，因為我是比較害羞、話少的人，而瑪丹娜是比較強勢的，所以我們之間反而有很好的平衡。不過這是我自己認為啦，也許她並不這麼覺得也不一定（笑），我希望她也是這麼想的。
瑪丹娜總是知道她想要的是什麼，她會想要比現有的更好，例如她很重視跳舞的節奏，在處理的時候我就會知道要怎麼強調這個部分。
因為瑪丹娜的各種經驗都很豐富，從她身上我可以學到很多。她總是會想要嘗試新的東西，就算現在已經很好了，她會追求「更好」，這也深深影響了我。
跟其他藝人合作時，有時會因為層層傳遞的溝通而有些誤會，例如跟 U2 合作時就有這樣的狀況，如果能直接跟藝人接觸、不要透過中間人的轉達，應該可以避免。
U2 的「You're the Best Thing about Me」MV 是由 Danny 負責剪輯。（Photo Credit：Danny B. Tull）
Q：從一開始的MV製作到後來的演唱會導演，兩者之間規模差異很大，成為演唱會導演的過程中遇到最大的挑戰是什麼？
A：導演必須要跟很多不同的人合作，這是個挑戰。此外，做剪輯的時候是站在一個比較「幸運」的位子，可以很輕鬆去評論影片「為什麼要這樣拍？為什麼不拍那個…？」，但當導演的時候就知道拍攝時會遇到什麼困難了。以瑪丹娜的「Rebel Heart」巡迴演唱會為例，我負責在雪梨的最終場，在兩星期內要確認所有器材、人力都準備好；剪輯的時候我都是一個人工作，但到了演唱會時身邊突然多出上百個人，要指揮現場的攝影拍什麼、從什麼角度拍…等等，所以你必須很清楚知道你要做的事。
Danny 也參與了瑪丹娜於 2015 年展開的「Rebel Heart」巡迴演唱會。（Photo Credit：Stufish）
Q：以你的專業觀點來看，是否會覺得音樂和影像之間已經密不可分？因為大家會希望同時接收到更多刺激，而不是只有單一的音樂或影像？
A：確實是這樣。我個人雖然喜歡「無聲」的效果，但那必須是在一段音樂的脈絡發展中的無聲，音樂和無聲之間的對比，會讓「無聲」的力量更為凸顯。
Q：除了你工作上接觸到的音樂之外，你私下是否會聽其他類型的音樂？
A：當然！沒有音樂我就活不下去。我喜歡聽各式各樣的音樂，宗教音樂、冥想音樂、古典樂、搖滾樂、舞曲……什麼都聽。我沒有特別喜歡的，以前最喜歡麥可傑克森，不過長大了以後就…你知道的。我喜歡音樂現場，也喜歡那個氛圍，音樂就是我的能量來源。
Danny 多年前為德國樂團 PET 的歌曲「No Yes No」所剪輯的 MV，雖然預算有限，卻是他自己很喜歡的作品。（Credit：PET）
Q：是否有哪位藝術家或是音樂家對你有特別的影響？
A：我很喜歡王子（美國藝人），他很有才華，像他這樣沒有樂團、可以一個人站在八萬人面前的舞台上演唱，很了不起。
Q：你的日常生活大概是怎樣的呢？
A：有工作的話，我會在十點左右起床，然後中午開始工作，持續工作到隔天早上，可能會這樣連續好幾天，看我能熬夜多久，不過這幾年我盡量不會熬夜到太晚。
我平常也會玩樂器，彈鋼琴、打鼓、彈吉他，這可以讓我放鬆。有時候我也會讓自己完全遠離電腦和手機，大概一兩天左右。
Q：對演唱會產業的未來有什麼看法？
A：我看到的是，演唱會上有越來越多各式各樣的相機，不過我自己不太確定我們是否真的需要這麼多攝影機。另外，大家都很喜歡在參加演唱會的時候錄影，我們也很快就能看到這些演唱會的影片在網路上流傳，我能理解大家想要「即時」的東西，不過我還是覺得在演唱會時錄影太可惜了，應該要讓自己全心投入演唱會之中。
對 Danny 來說，「更好的明天」是什麼樣子呢？他的答案是：「『明天』就是希望，如果我們一起努力，就可以帶來改變。對你的敵人微笑，擁抱與你立場不同的人，並且記得要愛自己。」（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
編輯/王若堯
