正濱漁港平日的海港日常。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
走進正濱漁港後方小巷，「星濱山共創工作室」位在小巧的老步登公寓，從窄小的樓梯彎上樓，轉角處放著「星濱海港學校」走讀小旅行的資訊，剛發行的刊物《海想知道》放置在木櫃子上，工作室一旁的空間，則是星濱山開會討論、舉辦講座，或鄰里們辦社區活動、偶爾泡茶聊天的空間。
他們陪伴、參與著這座大港逐漸滋養生氣的過程。幾年前港邊部分樓房被漆上亮麗色彩，觀光客來了，港口也開始定期舉辦藝術節、有年輕人回到家鄉開店，街區發展進到了下一個階段，卻面臨著更本質性的困境。
「星濱山」工作室位在港口附近的小巷中，踏上傳統步登公寓，窄小的梯間還是無窗半戶外空間，走起來特別接地氣！（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
工作室內部分空間同時也是「星濱海港學校」講座、工作坊的上課地點，三角立板引著大家上樓，工作室門口的透明玻璃讓視線直接穿透室內，也讓人備感親切。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
星濱山團隊工作空間。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
不短期行銷城市！一個串連店家、旅人、藝術家、在地人的永續廊帶「永晝海濱美術館」
「我們將正濱投射為一個基隆重要的藝術、文化基地，現在這裡有彩色屋，近年也有短期藝術活動，但我們也在反思台灣各地的地景藝術節，為什麼好像只有這樣的形式作為地方擾動，像我們這種地方團體持續調查、研究、深耕，作為陪伴關係，能不能創造更好的影響機制？」星濱山創辦人林書豪一邊看著工作室中佈滿牆面、以正濱漁港為核心的地圖，眼神專注提問。
「星濱山共創工作室」創辦人林書豪。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
「星濱山共創工作室」創辦人林書豪。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
其實就如同舉辦《苔客上岸：正濱港灣共創藝術節》的初衷，整個計畫有半年之久在都進行田調、舉辦走讀活動，以及影像、音樂、空間等藝術共創工作坊，最後反而是大家希望與人分享成果的心情才促成了藝術節。相較於藝術季普遍以行銷城市、期待吸引人潮的「結果」，星濱山更重視藝術家、在地人、旅人互動的「過程」。他們一直在思考，所有在這裡活動的人們，到底需要什麼？如何連結彼此？
於是兩年前開始，星濱山辦了一間把漁港當教室的「星濱海港學校」，每月舉辦多場結合在地人、物件、產業的主題工作坊；而今年他們獨立策劃的「永晝海濱美術館」，透過自籌經費及與文化部提案申請部分補助，進一步把外地人最常造訪的「店家」也納入一環，邀請店家分享部分空間策展，期待持續一年四季都不間斷、舉辦不同主題的展覽，「長期的文化藝術體驗，就會讓不同的人，在不同的時間點來到地方，星濱海港學校、永晝美術館都是在思考地方的『可持續性』」書豪說。
工作室牆上地圖貼著「永晝海濱美術館」計畫中預計參與，正在溝通協調的店家。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
來到港口，用「藝術共創」把每個到訪的人都變成地方的一份子！
「永晝海濱美術館」包含廣邀創作者來駐港的「創作計畫」，以及提供資源給願意來到港邊創業者的「創業共好計畫」。
人對所有事物的感情，都是建立在自己與之的連結。為了串起旅人與地方，「創作計畫」以「藝術共創」（CIR, Creator In Residence）為主軸，提供相關創作經費、住宿與工作空間，在一個月的駐村過程，創作者可依照主題自行選擇合適的媒材創作，書豪說：「只要認同地方，喜歡這裡的港口、船、海水，或是願意在人和考古現場之間探討，『集體共同完成』一部電影、日記、攝影集......都是很好的方式！如果每個參與者都具有『共創』角色，就不是單純參加一個活動，而是擁有跟藝術家平等的地位、自我表達的機會。」
書豪分享《苔客上岸》藝術節，其中一件作品〈大碗之港〉。當時團隊在思考「老一輩說這裡曾有很多船隻，但我們看不到這些景象其實很難感同身受。」於是藝術家葉雨涵，透過藝術共創工作坊讓參與者們製作心中的船隻模型，再藉由動畫拍攝呈現滿港的盛況，讓沒有機會參與這段歷史的年輕人們，藉由這些體驗共感而與地方創造出新連結。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
而「創業共好計畫」的誕生，則是因為過去幾年許多志工、夥伴都因參與星濱山的活動而愛上正濱，在團隊的媒合下開始在港口邊創業，他們也特別能夠體會，只有對於地方的愛慕並不足夠，創業者仍然需要面對資金問題、營運方向等實際的問題。
在「創業共好計畫」，星濱山廣邀喜愛漁港生活的店家來開店，除了補貼店家一定程度的租金，也提供專業視覺設計、空間規劃、品牌規劃，店家們則開放部分空間作「創作計畫」的藝術策展。書豪從旅人的角度想像，如果每次拜訪看見地方不同主題的深度故事，便可能增加到訪意願，也提升街區產業熱度，讓創業者真正撐起在地方的生活。
由星濱山團隊夥伴創業的「粼島旅宿」。二樓以上為住宿，一樓作為接待處與「星濱選品客廳」，同時也保留了戰時留下的防空洞，相當特別！（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰、Peiling）
參與此次「創業共好計畫」的餐廳「叁坪」，今年三月才剛開幕，未來也將做為「永晝海濱美術館」展覽場域之一！（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
讓港邊廊帶的店家與在地人模糊彼此的界線，真正生活在一起
「讓店家作為策展的一環，旅客來到地方看到的就不只是咖啡館，而是透過藝術感受到當地文化。但這個概念不會因為店家風格而改變，也代表著店家必須要支持地方概念，其實很不容易呀。」書豪說。
作為聯結在地人、店家、旅人的角色，「永晝海濱美術館」每期展覽主題則會依據目前漁港的狀態、缺少的條件設定。今年首發展覽以「People to People」-「藝術創作者」X「在地人」為概念、「海港職人」為主題，即是因為星濱山發現旅客對地方的認識往往只停留在咖啡廳、餐館等店家，然而年輕一代店主，雖然許多都是基隆人，卻與在地鐵工廠、海產店、釣具店等傳統產業生活型態大不相同，彼此交集也較少，彷彿兩個平行的世界。
正濱漁港旁的正濱路上，過去沿路皆是因應漁業需求的修船廠、鐵工廠，今日隨著需求減少、職人退休而漸漸轉為別的店種。圖中為仍持續營運的老工廠「宏隆鐵工廠」。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
正濱漁港旁的正濱路上，過去沿路皆是因應漁業需求的修船廠、鐵工廠，今日隨著需求減少、職人退休而漸漸轉為別的店種。圖中為仍持續營運的老工廠「宏隆鐵工廠」。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
因此在前期企劃，星濱山不僅得挨家挨戶拜訪港邊店家相互討論，還必須同時深度田調，拜訪魚燈師、海料師、修船師、五金師、海女等傳統漁業職人，以便引介藝術家走入他們的場域創作、最終讓藝術品走入店家。整個過程為的就是打破了私領域之間的界線，也打開地方青年與傳產老店認識彼此的管道。當大家相互了解，彼此關係不再生疏，是不是就會機會擦出更多不同的火花？書豪想像，或許未來港邊的年輕人的餐廳，也能吃上來自基隆海女的新鮮食材呢！
「最近都在做什麼？」書豪在路上經過鐵工廠便向工廠職人們打聲招呼閒聊。這樣的交陪也是星濱山成員們的例行公事，讓藝術家在一個月的創作時間，能充分的和當地人合作，團隊事前除了得先好好爬梳文史，也得與在地人建立良好、順暢的關係。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Peiling）
拜訪星濱山的那天是個陽光燦爛的午後，書豪在工作空檔領著我們走過將參與「永晝海濱美術館」的店家，沿岸經過幾間僅存的鐵工廠，書豪說它們現在多靠著接外單營運，而港邊有位老船長的鐵殼船近日已不出航，蔓生出大叢的花草。
這些景象讓人心底有些深沉，不過轉個彎，熟識的釣客、店主總會自然地停下腳步與書豪閒聊幾句近況，整個正濱港岸就像他日常生活的大客廳，雖然平凡，卻充滿歸屬感。這裡連結起在地人與他分享的每個景象、人們生活在這裡彼此的照應與溫暖，大概就是書豪想透過「永晝海濱美術館」分享給大家的吧！
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
星濱山團隊目前正與藝術家、店家們籌備著「永晝海濱美術館」，今年六月即將展開為期四個月半的首檔展覽，一起拭目以待吧！
■ 永晝海濱美術館
策劃團隊：星濱山共創工作室
展期：預計 2021年6月12日-10月31日展出首檔展覽
策劃團隊：星濱山共創工作室
展期：預計 2021年6月12日-10月31日展出首檔展覽
編輯/林沛伶
