大卷伸嗣個展《靈韵之光》於成都A4美術館舉辦。（Photo Credit：A4美術館）
日本當代藝術大師大卷伸嗣時常將傳統的日本元素和工藝技術融入作品中，藉由細膩而詩意的美學展現獨特的創作，並伴隨著對社會的關懷，2020年曾首度來台於關渡美術館舉辦大型個展，也曾受時尚品牌Hermès和Louis Vuitton之邀，以其帶有詩意的設計語彙打造品牌空間和時裝大秀，在亞洲當代藝術領域中享有名譽。
大卷伸嗣2015年受愛馬仕Hermès之邀，將如雲霧飄渺的薄紗裝置懸掛於巴黎左岸的品牌空間，創造獨特的詩意幻象。（Photo Credit：Vincent Fillon Coutesy by Hermès Sellier）
創立於2008年的成都A4當代藝術中心，在2015年底從麓鎮移址至麓湖生態城後屹展中心便更名為「A4美術館」，並註冊為民辦非營利美術館，今年適逢美術館15週年，再度遷址至麓鎮山頂廣場，新館於8月19日開放，首檔展覽邀來大卷伸嗣，推出其在中國的首個次大型個展《靈韵之光》。
遷址至麓鎮山頂廣場的A4美術館新館。（Photo Credit：A4美術館）
大卷伸嗣於中國的首次個展，以光線描摹生存的軌跡
由A4美術館館長孫莉與現任日本森美術館高級顧問的南條史生聯合策劃，《靈韵之光》展覽將呈現大卷伸嗣的15組代表性系列作品，涵蓋繪畫、雕塑、多媒體藝術裝置等媒介，完整呈現藝術家每個創作時期對藝術表現的探索、帶領觀者體會其所欲傳達的生命核心精神。
（Photo Credit：A4美術館）
為體現藝術家利用光線來描摹生存軌跡的核心理念，此次展覽特別策劃從明到暗的觀展動線，帶領觀眾在緩步移動之間感受生活中被忽略和漠視的美，並通過龐大的裝置以及精緻的雕刻，譬如超過7公尺高的巨型動態聲光裝置《重力與恩寵》，引領觀眾進入更深的思考中：到底時間是什麼？我們與這個世界的關係是什麼？我們應該如何面對難以把握的存在，正視生命？
7公尺高的巨型動態聲光裝置
《重力與恩寵》引用自法國哲學家西蒙·薇依的《重力與恩寵》，描繪了「超越時間的世界縮影」，瓶體內部散發的極度強光，被大卷稱作「人造太陽」，如此令人目眩神迷且不可思議的光芒讓人聯想到宇宙大爆炸產生的瞬間強光，而在這道光芒之後，等待我們的是毀滅的絕望還是重生的希望，則成為了永遠的待解之謎，尋覓答案的探索歷程可能是人類必經的受難之路，大卷似乎試圖用創作對人「肉身與心靈」反思的作品來突破人的侷限。
巨型動態聲光裝置《重力與恩寵》。（Photo Credit：A4美術館）
（Photo Credit：A4美術館）
（Photo Credit：A4美術館）
探索「循環與生命」
在作品《回響·無限》中，藝術家使用了上百種礦粉顏料打造超過100公尺的色彩絢麗植物花海，並將在展覽的尾聲邀請觀眾走進作品，在破壞中創作出新的圖像，讓花朵不是盛開後凋謝消失，而是變成斑斕的色彩，轉入新的生命階段；作品也融入在地元素，選用了客家文化的紋樣及收集自世界各地的植物圖樣進行創作，透過作品與展出空間及城市開啟對話。
《回響·無限》以上百種礦粉顏料打造超過100公尺的巨幅花海。（Photo Credit：A4美術館）
（Photo Credit：A4美術館）
（Photo Credit：A4美術館）
「一些東西被毀壞的同時一些新的東西誕生了，我就是想表現這種變化，而且那象徵著循環的過程和永恆的生命。」——大卷伸嗣
（Photo Credit：A4美術館）
亮點作品展現藝術家哲思
一張輕柔的黑色布幔，在黑暗的空間中不斷地飄落搖晃，《臨界之氣：時·空》呈現的動態是環繞著這張布幔的周邊之物——空氣、重力、濕度等種種隱形的力量，創造出一個具有感性體驗的空間。大卷利用了「光」的抽離，讓人感受到周圍不可見的力量，喚醒人們對於日常中習以為常的元素的感知，而這件作品的創作靈感正是源自藝術家經歷災難後對於「存在」的質疑，也讓身處其中的觀眾藉此思考存在的意義。
《臨界之氣：時·空》(Liminal Air Space-Time）。（Photo Credit：A4美術館）
由315塊立方體堆積而成的《漂浮·構築之詩》系列，大卷伸嗣從過往駐村於雪地間的記憶，延展出「瞬間與永恆」關係的討論。他利用精細的絹印手法，在透明壓克力板上印刷出優美的波紋線條，再現了令人陶醉的自然景物，從上方直落而下的光，強化了宛如紀念碑的形體，將個體生命放置於永恆的安定之感中，光賦與了作品豐富的視覺層次，探索著視覺與感受的轉譯。
《漂浮》系列將藝術將腦海中風在雪地中刻畫痕跡的瞬間記憶轉化為永恆，曾於2022年底於安卓藝術展出。（Photo Credit：A4美術館）
展覽中的影像作品《存在の細語》特別以藝術家2020年關渡美術館展覽主題命名，這件創作源自大卷當年在前期籌備展覽時，曾接觸台灣原住民語言正逐漸消逝、以及19世紀時日本人深入部落紀錄原住民文化習俗等歷史，之後藝術家開始針對東南亞地區瀕臨滅絕的語言進行研究，在研究過程中，他了解到那些快要消失的語言来自南島語系，啟發其對「語言」本身的「存在」及與人類的存在關係產生興趣，在與多位研究者的訪談中，大卷逐漸察覺到生命與語言的主體性似乎已經互換，語言才是生命體，而肉體只是容器。
《存在の細語》Rustle of Existence 影像，15’00”，2020-2022。（Photo Credit：A4美術館）
《無垠》系列（Abyss Series）繪畫（絹印、和紙）花瓶是一種形式純粹的物件，是歷史時間的承載物，這些潛藏在花瓶內的裂紋如毛細作用一般擴散，從中窺見歷史的長河集匯濃縮在這古意的器物造型裡，古文字、符號、裂痕疊構出時間的厚度與無常。（Photo Credit：A4美術館）
通過獨特的藝術表達，大卷伸嗣直面生命的脆弱，與觀眾展開了直達心靈的對話，就像策展人南條史生所評價：「大卷伸嗣透過展覽這部宏大的故事，帶給我們深入的洞察及全新邂逅，由此強化了生存的意義，孕生出面對明天的力量。」
大卷伸嗣《靈韵之光》
展期｜2023年8月19日至11月19日
地點｜A4美術館（麓鎮山頂廣場）
編輯／Kura Yang
