記得小時候,每每廟口有祭祀活動,或是鄰居家有婚喪喜慶,多會請來歌舞綜藝團表演,民眾吃完酒席後群聚舞台車下方,仰頭觀看台上穿得養眼的女孩們勁歌熱舞炒熱氣氛,而這樣的表演類型與民間的共同回憶已經逐漸消逝。

    
 
台灣綜藝團約於 1970 年代開始盛行於民間,原是以搭台的方式演出,之後發展成以大貨車改裝具有音響燈光設備的簡易電子花車,稱之為「舞台車」(Stage),平時大眾在觀賞表演時,看到的都是完整展開的舞台,五光十射的絢爛燈光效果、別有特色的圖騰、向四面八方播放的超大聲音樂,難有機會看到變身前後的樣貌與過程,從普通的貨櫃變成亮眼舞台,簡直像是變形金剛台灣貨車版現身,讓人嘆為觀止;但因為台灣社會結構的轉變,這類型的表演形式與技術已漸漸沒落,而攝影師沈昭良因為長期對於台灣庶民文化的關注,因此注意到舞台車、綜藝團與台灣人民生活的聯繫,他以攝影方式完整地將舞台車 30 多年來的發展歷程一一記錄下來,近日亦將此紀錄帶入北美館《幻影現實:沈昭良攝影展》一展中。

      
    
 
《幻影現實》一展分成 3 個主題,分別是《STAGE》(舞台車)、《Singer & Stage》(歌手與舞台車)、《台灣綜藝團》。一走入展間,首先看到的就是舞台車單張的照片,這些作品多呈現出一種散場的冷清、人去樓空的孤寂感,與一般人印象中的歡樂場面十分不同;接著第二個展間是沈昭良為這次展覽重新拍攝的影片,以 6、7 千張照片串接而成,展現舞台車開、收過程,值得一提的是,影片中的音樂是沈昭良好友亂彈主唱阿翔製作的;接著走進最後一個空間,入目的是第二與第三主題,歌手與舞台車的肖像攝影,分置於兩個相對的牆面,並以燈光投射使之形成對應,而台灣綜藝團部分,則是以黑白寫實照片與彩色的舞台車融合一起,讓觀者自行對綜藝團這樣的娛樂產業有更多的想像與連結。 

    

另外,《幻影現實》一展在展間的布置上也別有用心,燈光幽暗,空間裡有聲光影片也有椅子可坐,「好像進入夜總會」,沈昭良笑著這樣形容,其實這樣的安排是希望透過夜晚的基調回應主題本身,包括牆面也是採用灰色系,即是希望展覽空間能夠更貼近綜藝團的演出現場。

    
 
提到為什麼會想要紀錄台灣綜藝團的發展過程,並將之集結展出,沈昭良說:「因為一般台灣人對於康樂隊、綜藝團總有些不了解或誤解的地方,我希望透過長期的紀錄與歸納,或是像這樣的展演,能夠提供一些不同的角度給一般大眾,讓大家可以以多一些的文化視角或持平觀點來看待這類型的台灣民間娛樂產業。」

    

編輯/劉宏怡

《幻影現實:沈昭良攝影展》
展覽時間:2012.10.13~11.25
展覽地點:台北市立美術館 地下樓 E 區

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