攝影師林炳存。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Kris Kang）
「一直以來我都很喜歡MOT明日聚落的家具或用品，要送朋友的生日禮物幾乎都在這裡找的，過去也與MOT ARTS合作過攝影展《FUSE 聚》，這次合作是很特別的嘗試。」從對品牌的喜愛與認同開始，到過往產生的默契，「MOT X ABOOK」藝術攝影商店的成立似乎是緣分使然。
位於大直NOKE忠泰樂生活3樓的「MOT X ABOOK」藝術攝影商店。 （Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Kris Kang）
讓攝影成為日常風景
有感於藝術大眾化，林炳存期盼藉由攝影拉近大眾與藝術的距離，而MOT ARTS於2008年開始秉持「ART FOR THE MASSES」將藝術推廣至大眾的初衷，希望此次MOT X ABOOK的合作能讓民眾無負擔地接觸好作品、收藏攝影大師的作品，為此在單品售價上更為親民、好入手，逛個街就能輕鬆地收藏大師作品，自用或贈禮都相當合適，透過讓攝影融入日常風景，每個人的居家空間都可以是座微型藝廊。
在「MOT X ABOOK」可以輕鬆入手大師的攝影作品。 （Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Kris Kang）
「MOT X ABOOK」展售的作品目前依不同尺寸有不同的版次數量：最小尺寸500版次，中號200版次、大號100版次、特大50版次。（Photo Credit：林炳存）
「像我家就有掛一幅這一二十年出國拍的風景集合照，每天看除了心情舒服，也會去想當時用哪個角度拍會更好。」對於林炳存來說，攝影與生活空間之間的關係，在提升美感之餘，也促成一股讓自己進步的動力。
而MOT X ABOOK的首檔企劃除了自己，林炳存也找來另一位攝影大師蘇益良推出系列作品。「因為我跟他很要好（笑），要互相照顧嘛！」基於如同結拜兄弟的好感情，作為一位專業攝影師，林炳存也很欣賞與自己風格迥異的蘇益良，「這次的《窺世系列》小蘇就運用杯子去看人生，他是一個很會講故事的人，色彩運用也很豐富，這兩點就和我很不同。」對於下一檔想與什麼樣的攝影師合作，林炳存把重點放在「創作力強」的特點上，希望能為MOT X ABOOK帶來更多蘊含實驗性和藝術性的攝影作品。
蘇益良的《窺世系列》透過杯底的圓，窺探這個世界。（Photo Credit：蘇益良）
只要想拍，每天都能拍到想要的東西
談起自己在MOT X ABOOK《鏡像系列》中的作品，林炳存坦言他就是在平凡的日常中找樂趣。「我每天生活在台北能看到的就是這些建築嘛，當我用『鏡像』去呈現城市中常見的建築結構時，你可能就看不出這棟樓長在哪裡，目前為止，我都是以實驗的心態去看待攝影。」另一個《記憶系列》的小豬撲滿，也是以實驗性的手法，凸顯出這日常物件的飽和色彩，創造出帶點詭譎卻迷人的氛圍。
林炳存以鏡像手法讓日常的建築變的非凡。（Photo Credit：林炳存）
林炳存試圖讓小豬撲滿的飽滿色調融於背景中。（Photo Credit：林炳存）
在商業攝影之外，林炳存一有空就會拍自己想拍的東西，那是一種不帶目的、非常純粹的創作本能。不論拍攝對象是什麼，只要能觸動他就能讓他按下快門，同時也會思考畫面要怎麼拍更好玩，「馬上拍給你看喔！」採訪途中聊著聊著，這位攝影大師就拿起手機示範，「你看！馬上就一張照片了。」
採訪途中林炳存所拍攝的照片，相較於路人單純的談天景色，他看見了桌面玻璃的反射能創造出有趣畫面的可能性。（Photo Credit：林炳存）
採訪過程中，林炳存除了以手機現場示範如何拍攝日常，也時常滑著手機展示他過往拍攝的照片。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Kris Kang）
林炳存近期去野柳時拍的女王頭，他很喜歡陰影和亮面簡單型塑出的S線條，「而且我按快門的剎那，旁邊的遊客剛好都散開」，能拍到這張乾淨的女王頭照，他覺得相當幸運。（Photo Credit：林炳存）
「攝影這件事沒有盡頭欸，因為觀念一直在變；但即便你要當一個意識形態的創作者，還是要有一定的基本功。」面對現代科技的發達，人們有支手機就能攝影，林炳存覺得怎麼拍都沒有一定的好壞，但要拍出張好照片，除了拍攝者的內涵，也要有攝影知識的支撐，正如影響林炳存打下扎實攝影底子的美國攝影大師Ansel Adams所言「相機最重要的元件是在它之後那十二英吋的東西。」
「攝影從傳統到現在的數位發展我都懂，我很幸運，長在那個時代又活在這個時代。」林炳存說。
拍什麼可以隨性，但每天拍照是必須堅持的習慣
以敏銳的觀察力捕捉日常的吉光片羽，其實林炳存對於在生活中拍什麼很隨性，老天給他什麼光、什麼景，他就拍什麼，但在這隨性的態度下也存在一種執念——每天都要拍照。
「拍照是我的每日功課。」林炳存幾乎每天都會在個人社群上分享日常中拍到的照片，風格多元，都是他試圖讓功課變得好玩的嘗試。問他每天拍照是否為一種強迫症？「我會說這是一個好習慣，『強迫』感覺就是被逼的，但我想拍照是發自內心、是舒服的。」
每天拍照是林炳存的日常習慣。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Kris Kang）
也就是在這幾十年累積的習慣使然下，除了記錄生活，也陸續創作出《中國古代仕女圖》、《時尚．原住民》、《鏡墨．流白》和今年的《蒼藍小點》藝術攝影系列作品，而每套創作完都剛好有展出機會，並非刻意安排，像是在褒獎他對於攝影的堅持與熱忱，「所以我說老天對我滿好的」。
為何如此熱愛攝影呢？從林炳存分享的個人攝影展背後故事似乎可見端倪。「去日本展出《時尚．原住民》時，第一天就來了一群耄耋灣生，除了跟我強調『我爸爸不是壞人』，也分享他們小時候在台灣有很多原住民朋友，在臨近尾聲的這輩子，若還有機會想再去台灣探望這些老朋友，那時就覺得自己好像做對一件事。」透過攝影，連結人與人之間的關係、創造奇妙緣分所產生的感動隱約地成為林炳存持續創作的動力。
林炳存的鏡頭下，除了展示他眼中之美，也蘊藏著他對這世界的人文關懷。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Kris Kang）
「這次《蒼藍小點》也很奇妙，剛開展時有一群學神學的觀眾在現場看到哭，還在不大的展間中待了四個小時，之後幾乎每天都有人被作品感動到掉眼淚。」在戲稱可以創個宗教的玩笑下，林炳存也闡明現在自己藝術性的創作偏好拍「虛」的東西，讓觀者能自己詮釋影像、延展出多元的可能性，「畢竟清清楚楚的拍太多了（笑）」。
林炳存今年5月在工作室ABOOK STUDIO展出的《蒼藍小點》藝術創作個展現場。（Photo Credit：MOT TIMES 、Photography by Kura Yang）
世上最幸運的事，就是工作剛好是最愛的攝影
拿著攝影機在音樂產業界中走跳多年，林炳存在生活中也有聽音樂的愛好，或許是因為水瓶座的感性，他大部分都聽黑膠，黑膠那噼噼啪啪的炒豆聲沒有那麼digital、不那麼乾淨的音質讓他覺得很有故事感；除了聽音樂，他也很喜歡發呆，但說是發呆，其實是在放空的腦子裡一直想著攝影的東西。
「我一直認為我自己很幸運，可以讓最愛的事情當作我的工作。」直言受到老天眷顧的林炳存，形容攝影就像是一種興奮劑，在有很多雜事感到很煩、心情不好的時候，只要拿起相機整個人的狀態就會變好，攝影對他來說究竟是什麼？「開心啊！」他以理所當然的神情回答道。
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Kris Kang）
採訪尾聲，在旁陪伴採訪的林炳存妻子以難以置信的語氣分享他們出去旅遊時的故事，「回飯店後他第一件事不是吃東西或休息，而是把Wacom和筆電拿出來、確認當天拍到的照片內容，超誇張的！」難道沒有不想拍照或低潮期嗎？林炳存淡然地回答：「不會啊，因為我比任何人都愛攝影。」在工作之外，這位攝影大師應該仍會持續地過著每天交攝影功課的日常。
編輯／Kura Yang
