《美術館裡的「書」：韓國現當代書藝展》自 7 月 6 日起至 10 月 21 日在桃園橫山書藝館登場。（Photo Credit：桃園市立美術館、Photography by ANPIS FOTO王世邦）
作為台灣第一座官方以書法藝術為主題經營的「橫山書法藝術館」，開館後不斷透過館際交流、勾勒東亞古今往來書藝、鼓勵新秀等方式，拓展觀者對於書藝、書篆、書畫等不同面向的多元認知與感官經驗，今年夏天更迎來重磅國際書法交流，與 MMCA 合作展出《美術館裡的書：韓國現當代書藝展》，透過不同地域書法藝術圖景，開啟書法藝術於東亞現當代藝術世界中的對話路徑。
■ 延伸閱讀
韓國國立現代美術館金成喜館長來台參與開展並致詞。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
韓國國立現代美術館策展人裴原正，近年策劃多檔東亞近現代水墨畫、書法藏品的研究以及展覽。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
主視覺設計：簡化字體輪廓，結合飛白筆觸與現代幾何
本次展覽視覺設計由相森設計王柏偉操刀，藉由韓文展名「미술관에書」，擷取並簡化韓文及漢字輪廓，搭配飛白筆觸，結合書法藝術與現代幾何，局部筆畫以韓國國旗的紅、藍、白色帶點綴，凸顯韓國主題元素。
展覽主視覺。（Photo Credit：桃園市立美術館）
展覽四大展區展出37位藝術家共計95組件作品。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
四大展區、95件作品探索韓國書藝變化
本次展覽聚焦韓國自二戰後以來書法的發展與流變，為台灣近年公立美術館首次系統性呈現韓國現當代書藝發展成就的大型展覽。透過四大展區、共計 95 組件作品，呈現韓國書藝家對於「韓國書法是什麼」的叩問和探索；在風格形式上，有漢字書法、日本書道、韓文書藝，以及西洋現代藝術的應對；在內涵思考上，有古典傳統、民族意識以及現代化交織。韓國書藝家透過創作進行「書法」與「藝術」之間的辯證，也讓韓國現當代書藝發展出繽紛的面貌。
金鐘健（1971-），得音得劃，2024，墨、紙、影像。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
第一區｜書如其人：韓國近現代第一代書法家
「書如其人：韓國近現代第一代書法家」以二戰後韓國光復為始，透過 10 位韓國第一代書藝家們的作品，陳述書法在韓國用詞上脫離具日文色彩的「書道」，而改以「書藝」一詞來凸顯韓國書法的發展思考，領導了書法的現代化，從中確立自己的藝術世界，其中不乏韓國重要文化遺產作品，例如孫在馨〈李忠武公碧波津戰捷碑拓本〉、金忠顯〈趙星臣陶山歌〉和李應魯〈周易 64卦 次序圖〉等。
第一展區一隅，展出書藝家金忠顯之作品。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
一中 金忠顯（1921-2006），趙興臣陶山歌（局部），1983。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
第一展區一隅，展出書藝家玄中和之作品。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
素菴 玄中和（1907-1997），醉是僊，1976。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
然而，在書畫與美術的分岔路口，讓韓國近現代首批書藝家深思書法作為藝術的價值，一方面謹記書法具有延續傳統「文字香、書卷氣」的精神，又乘載著追求新造型美的藝術，因此透過「書法」與「藝術」結合提供韓國書法的創作思路。
如初 金膺顯（1927-2007），二十一都懷古詩（局部），1964。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
如初 金膺顯（1927-2007），二十一都懷古詩，1964。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
在本展區中，可以看見書藝家遊走掙扎於對書法的高深學識、完善道德的傳統元素，與書法必須作為現代藝術一份子之間的掙扎痕跡，他們多數精通篆書、隸書、楷書、行書、草書，並在日本殖民時期出生，途經韓國社會、文化與藝術劇烈震盪的時刻。於此同時，韓文普及也使韓國書藝家致力於韓文書法的書體創作，建立專屬於韓文文字的美感特色，一如展區名稱「書如其人」可見他們各自歷程與性格，並在書法中看見他們獨一無二的特質。
二樓展場呈現柳熙綱、金基昇、金膺顯、宋成鏞、李基雨等書藝家之作品。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
書藝家柳熙綱（1911-1976）58歲時因身體右側癱瘓無法書寫，經過努力練習改用左手寫書法，歷經病痛反而使他的書法境界再次提升，達到巔峰。圖右方為右手書寫，左方為左手書寫。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
宋成鏞（1913-1999），千字文，1990。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
宋成鏞（1913-1999），千字文（局部），1990。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
李基雨（1921-1993），福祿永康。李基雨被認為是韓國篆刻史上最偉大的人物之一，師承韓國印章藝術巨匠吳世昌、李漢福，以及日本篆刻家飯田秀處。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
同為李基雨之作品，左起依序為〈長生安康 富貴尊榮〉、〈鶴壽千歲〉。 （Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
第二區｜再談書藝：現代書法的實驗與突破
接著進入位於同一場域的第二區、第三區，可以見到第二代、第三代書法家從前輩身上學習後創作。當「書藝」一詞為韓國普遍接受，書法與藝術的關係便成為書藝家創作時必須面對的課題，第二區「再談書藝：現代書法的實驗與突破」基於傳統書法現代藝術之間的灰色途徑為背景，即傳統書法基本上將文章與書法合而為一，然現代書法則更強調書法形象，而非文字內容或可讀性，過去作為「閱讀的書法」也開始轉向「觀看的書法」，在在反應了現代藝術的潮流。
第二展區呈現崔玟烈、余泰明、鄭道準、金鍾源、黃皙捧等書藝家之作品。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
第二展區呈現過去作為「閱讀的書法」也開始轉向「觀看的書法」。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
韓國國立現代美術館策展人裴原正介紹朴元圭之作品〈公正〉。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
因此本區以「傳統的傳承與再詮釋」，以及「書法的創新與突破」為主軸，在現代書法邁向多元個性的同時，藉由這些藝術家的作品提出「書法到底是什麼樣的藝術？」、「書法的範疇可以擴展至何處？」等基本課題中思考，為韓文書法開啟新局。
紹軒 鄭道準（1948-），心經（局部），2015。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
是夢 黃皙捧（1949-），群馬，1991，墨、瓦愣紙。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
第三區｜以書繪畫 以畫寫書
於此同時，隨著西洋現代藝術，特別是抽象繪畫引入韓國之後，「書畫同源」開始出現裂縫，並擁有新詮釋，此區透過「文字抽象」、「書體抽象」兩大主軸探討韓國現代藝術與書法的關係。韓國藝術家開始用書法的筆觸來創作抽象作品，但是從展覽作品中也可以觀察，這些藝術家過去大多接受過書法教育，也將書法概念，例如線質、節奏、氣勢、持續性等視為重要的民族傳統，積極引入現代繪畫、雕塑作品之中，使古典的「書畫同源論」有了新的理解和詮釋。
金惠蓮（1964-），訓民正音 系列，2018。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
第三展區呈現南寬、吳秀煥、李禹煥、李澈周、李正枝等書藝家之作品。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
李康昭（1943-），靜穆-16149，2016。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
李康昭（1943-），靜穆-16149（局部），2016。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
第三展區一隅。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
李應魯（1904-1989），周易64卦 次序圖，1974。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
黃昌培（1947-2001）篆刻作品。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
第四區｜融入設計 擁抱日常
在韓國若將書藝翻譯成英文，經常對應到「Calligraphy」，自 1990 年代開始，Calligraphy 這個詞在韓國有了書藝以外的另一種意思：指帶有模擬毛筆觸感的字體，隨著印刷字體普及，毛筆的筆觸在韓國轉變成為具有手感溫度的視覺藝術，被運用在商標、電影電視，乃至於流行歌詞設計中，在韓國日常環境中流通，
姜秉寅（1962-），（左起）黃牛、狗、大松樹、生長的松樹，2014-2020年間創作。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
藝術家姜秉寅重新分解和組合韓文母音、子音，並透過控制筆劃的長短、強弱與接筆方式，讓觀眾不只是閱讀文字，更透過韓文形象化增強作品想傳達的效果。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
第四展區一隅。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
硬筆取代毛筆，手機和電腦又取代硬筆，成為最常使用的書寫工具時，韓文書法發展也加入電腦字體設計的一環，擴大了書法發展的潛能，為此大量兼具實用性與藝術感的字體在韓國得以被開發，韓國書藝家致力於韓文書法的書體創作，建立專屬於韓文文字的美感特色。此區集結 KBS 戲劇節目書藝標準字、從書藝延伸的燈具、從韓文字創造趣味視覺的書藝作品等。
李一九（1956-）電視電影書法，1980-90s年間設計。現場透過電視輪流播放各種戲劇節目的書法標準字。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
KBS 電視影視書法，歷史劇使用穩重堅毅的毛筆字型、綜藝節目則輕快輕鬆。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
金鍾鍵（1971-），花-20002，2020。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
李尚炫（1975-），海州 阿里郎、針島 阿里郎，2012。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
以「花」字型延伸設計的燈具。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
安尚秀（1952-）於 1985 年發表根據韓文創製原理設計的「安尚秀字體」，1991年被選為韓文軟體 hangel 的基本字體，身為韓文字體設計師的他，在 2007 年獲得古騰堡獎。現場將字體排列成曼陀羅圖騰狀。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
國際論壇聚焦台韓對照
為促進台灣與韓國書法的研究、比較和交流，本次特別規劃展覽國際論壇「亞洲『書』藝術：現代與當代的交匯」，邀集韓國弘益大學教授金伊順、韓國大邱澗松美術館學藝研究室長金鉉權、國立台南藝術大學副教授文貞姬、國立台南藝術大學助理教授沈裕昌、國立台北教育大學助理教授黃柏皓等專家進行演講，深入探討韓國戰後書藝的發展歷程，以及與台灣書法的發展比較，期能藉此讓國內觀眾對於韓國書藝有更深刻的理解和興趣。展覽國際論壇將於7月6日星期六上午十點，於桃園市兒童美術館國際演講廳舉辦，未報名的民眾可至現場候補入場。
（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
（Photo Credit：桃園市立美術館、Photography by ANPIS FOTO王世邦）
編輯／沈佩臻
