沿岸製作3.0工作室位於台北市泰順街，空間曾經營過餐廳、髮廊（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
緩慢紮實，是沿岸製作策展時予人的深刻印象。長時間駐點地方收斂成鮮活飽滿的策展內容，呈現俐落細膩的成果之外，他們其實更在意啟發人們對於議題延伸探索與反思的意念，一點一滴編織田調研究、以開放心態真實接觸在地族群與文化，是讓當地人不把他們當外人、從迴避到願意相信的關鍵之一，去（2023）年花蓮太巴塱文物館落成首展《TAFALONG 太巴塱》就是一例。
其實，和地方互動是沿岸製作創意總監陳彥安在歐洲就想做的事情。
沿岸製作創意總監陳彥安。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
Not only gold is shining
2015 年，陳彥安前往荷蘭恩荷芬設計學院（Design Academy Eindhoven，下簡稱DAE）攻讀社會設計碩士，同時透過自由接案快速累積影像經驗，比方說，在學校張貼彷彿租屋紙條的「Do you need a filmmaker ？」吸引想要為畢業製作留下影像紀錄的學生，能在短時間內了解他們兩年來的學習成果、看事情的視角。
（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
除此之外，陳彥安也為品牌拍攝形象影片，為藝術家捕捉展覽現場，為專業人士以影像轉化資訊，令他印象最深刻的是 2017 年與荷蘭的考古學博物館合作，合作的考古學家向他分享，「很多人會問他有沒有常常挖到黃金或寶藏，他都會回答『有，一直都會挖到，可是不是大家想像中的金銀財寶，會發光的不只有黃金（not only gold is shining）。那時候覺得這句話好美。」
看起來一切順利，實際上那幾年卻是令陳彥安感到掙扎質疑又十足重要的自我批判時期。
（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
在前往荷蘭之前，他大學就念設計，畢業後也自然而然投身產品設計領域，然而過程中他不斷思考：「是因為我學會設計，所以做？我為什麼想做？作為設計師，我的角色應該是什麼？過往的訓練都是如何說服消費者購買漂亮的商品，從商品到廣告，這些專業到底要把我們帶到什麼地方？」滿腦子問號像不受控的蜜蜂傾巢而出，畫出紊亂無章的飛行軌跡。
後來到了荷蘭讀書，換個環境重整思路，陳彥安有很長一段時間都在 diss 自己，他直言：「DAE 雖然是設計名校，但大家都是去迷路的，學生在專業領域都有一定程度的技術，所以學校要教你的是思考，要學會用批判性思維看待外界與自己，這也是我在台灣比較少見到的訓練。」他的困頓來自於自己的雜食性（畫畫、設計、影像等），什麼都喜歡、什麼都會做，但一時卻什麼都無法專精。
（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
我很享受靠雙手來思考
那段時間，比起用大腦思考，他更習慣「靠手來思考」，在台灣念大學時使用工廠大部分以 PU 、保麗龍或木頭作為材料，來到荷蘭 DAE 工廠裡他學會金屬製造加工，便開始蒐集同學用剩的廢棄材料，在完成作業之餘也展開跨媒材創作。
有趣的是，他投入工廠的瘋狂程度，讓他在畢業時獲頒一年只有一個名額的 master of the workshop 獎牌，得到獎牌的人就算畢業，也可以自由進出工廠製作東西，也讓他畢業後持續回到工廠手作，而那塊獎牌是使用 DAE 創校第一年的金屬鋸片製成，現在安穩地站在 3.0 工作室訂製鐵架上。
陳彥安於荷蘭恩荷芬設計學院畢業時獲頒master of the workshop獎牌。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
會議與會客空間的訂製金屬層架上放了具有紀念意義的物件。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
到底瘋狂到什麼程度讓學校願意頒獎？「ㄟ⋯⋯我覺得是因為『不要臉』耶。」由於校方認為有些機器比較危險，會請學生把圖檔給工廠技師協助製作，但是陳彥安認為：「這樣技師不就要花很多時間幫我做東西，要不然乾脆教我吧？」來來回回詢問幾次之後，工廠技師終於願意教他，每當有機器要拆裝時就會問他要不要一起學，最後演變成其他學生有需要的時候也可以幫忙做。
由於每天花太長時間在工廠動手做，久到一位擁有重金搖滾魂的工廠技師，某天特地播放台灣流行音樂，讓陳彥安心頭一驚喊出「怎麼會放這首？」，技師回「你不是台灣人嗎？特地播給你聽。」但是大概放了一首之後技師投降：「彥安，這首歌太甜了，我不行，對不起。」據說那一首是王心凌的歌。
master of the workshop 精神是鼓勵最會使用工廠、使用工廠態度最好或最會做出令人印象深刻物件的學生。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
快畢業的時候，這些碰撞與思考讓他持續梳理精煉出自己的價值系統，在批判性思考與大量經驗中裡更篤定身為設計師的意義。陳彥安說，「我慢慢體會到商品只是一個媒介、一個工具，當然它可以不承載任何事情，只承載漂亮，但如果你呈現出它的意義和故事，它也可以把你要的訊息傳到他方。後來我相信可以將好的知識資訊，以設計產出成大家需要的東西，不見得一定是產品，也可能是一場活動、是一部影片。」
陳彥安回台灣擔任2020基隆潮藝術策展人時，參與藝術家詹喬鈞放在港口的作品〈我依然等待著你〉的小模型。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
回到台灣創立沿岸製作的時候，陳彥安希望透過這一套方式任性一點點地實踐出來，現在團隊透過視覺平面、動態設計、產品設計、動靜態影像拍攝與展覽策劃等方式，將每個人眼中閃閃發亮、獨一無二的金子找出來，「一路以來都是機緣，譬如說，本來我也不知道會開始拍片接案，訪問到這麼多人，藉此學到他們的想法和知識，這些都是美麗的意外，雜學讓我們現在接觸很多新產業、新客戶時更能溝通合作，可以很快知道一個輪廓，然後再從這個形狀開始長出東西。」他說。
陳彥安熱衷親手製作物件。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
黑色，是沿岸的態度
距離 3.0 工作室不遠，有三角屋頂的 2.0 明亮木屋工作室，是團隊一起親手開拓的溫馨空間，13 到 15 坪空間坐 5、6 人剛剛好，但是團隊一度擴張到 8 個人已經有些緊繃，加上工作室缺乏會議與會客空間，陳彥安便興起創造新辦公空間的念頭，看了不少一樓連接二樓或地下室的物件之後，看到這前身是髮廊的空間，地下室出乎意料地乾燥成為承租關鍵。
沿岸製作3.0工作室包含一樓與地下室空間。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
工作室夥伴與沿八。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
這次沿岸製作攜手擅長運用原始材料的「一日一土建築空間計畫」合作設計，陳彥安依據上一間工作室使用經驗、想要的新工作室調性等面向溝通好大原則（例如黑色基調、著重收納空間、可移式牆面等）之後，就放心交給空間設計團隊：「一日一土沒有用過多裝飾物，大部分使用實木、金屬、水泥等原材料為主，比較 rough 一點，和我喜歡的風格很接近。」
沿岸製作3.0工作室工作桌使用大塊實木結合金屬椅腳。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
會客與會議空間沙發透過砌磚、金屬架製作。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
樑柱的原始水泥裸露後意外好看而留下。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
低調而專注，是沿岸製作的行事作風，如果化為顏色，對他們來說那便是黑色，陳彥安說：「團隊有簡單討論過空間色調，因為每次出去工作的時候，大家說我們總是穿黑衣，這次索性讓空間黑一點，但同時保留溫暖的木頭質地、亮眼小物，讓整個空間不會太無聊。」在 3.0 工作室成形之後，2.0 工作室也沒有退租，轉而成為沿岸工廠，慢慢將工具機補齊，一解團隊動手製作的癮。
（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
訂製可彈性移動的金屬牆板。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
金屬板可自由推移至所需之處。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
目前用於自由休憩的留白空間。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
青磚，串連空間的材料
有鑑於 2.0 工作室為靠近街道的大片落地窗，經常吸引鄰居好奇靠近觀看，或多或少干擾工作節奏，又或是團隊進行案子的時候，也會盡量避免製作物明目張膽攤在陽光下；這次 3.0 工作室同樣是玻璃立面，因此特別設計可彈性移動的金屬牆板，搬進來後來發現白天戶外反光的倒影巧妙形成最自然的屏障，就算大片落地窗也不會太干擾工作。
（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
入內之前，門口實木招牌、信箱、煙灰缸到磚椅，一概黑灰色先為氛圍定錨；進門之後，以青磚為核心材料穿針引線，讓不同機能的戶外空間（青磚座椅）、會議與會客空間（青磚沙發底座）、工作空間（青磚櫃體）散發一致性。水泥板牆面透過手染一層不均勻的黑色紋理再漆上保護漆，讓扁平轉為有機。
（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
訂製獨一無二的金屬收納與陳列家具，也是工作室自豪的重要元素，包括會客空間旁的層架、陳彥安辦公桌後方的好奇心櫥櫃、辦公區旁的書架以及戶外信箱與煙灰缸等。不過，為了避免空間一路冷冽直線到底，他也融入尺度大小不一的木質元素，比方說，地板使用淺色木夾板漆上無色無膜保護塗料，延伸 2.0 工作元素；工作區大桌與會客大桌皆是以越南檜木切塊，加上訂製金屬椅腳組合而成，夥伴辦公椅則是 NAKNAK NORM 黑色實木單椅。
（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
好奇心櫥櫃，乘載啟發小物的個人博物館
在這些訂製鐵件家具中，好奇心櫥櫃是故事濃度最高的一個，「很多歐洲博物館可以看到老櫃子裡放滿各地的展示品或奇怪的東西，每次看了都覺得深具啟發性或被物件吸引。」其實陳彥安早早就打造屬於自己的好奇心櫥櫃，裡面放滿不同時期的物件，有購買而來，也有自己耗費多日手作而成。
陳彥安辦公桌後方設計了一面好奇心櫥櫃。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
在荷蘭學會金屬製造加工與更熟悉木工技術之後，回台灣陳彥安也繼續探索「用手思考」的工藝，製作「標本」和「打刀」就是其二，而第一件入住新工作室櫥櫃的成員，便是鳥與金屬的複合標本；你在櫃上也看得到看似高級鋼筆，卻是為了剩一點點鉛筆屁股的延伸筆管，還有看似放大鏡，卻在中央穿出一個洞，除非你拿起來看，否則想像不到看出去的世界長什麼樣子。
在歐洲時即有以骨骼及金屬或木頭製作複合標本，回台灣後終於有機會學習還原標本製作。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
外觀與高級鋼筆相似，功能是讓剩餘一點點筆芯的鉛筆再延伸的筆管。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
陳彥安除了自己鍛造的刀子以外，過去跟部落的合作讓他也想要蒐藏一把阿美刀，特別請部落大哥協助編織籐編，並親手以電燒畫的方式將太巴塱部落的象徵物「白螃蟹」畫在刀鞘上。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
「以設計來講，我喜歡這種價值，去尋找大家比較沒有在認真看待、不會直覺想到功能的物件。」陳彥安習慣透過雙手與物、與材料交會思想，挖掘感官經驗，拋開人們對其預先可知的特性，探索或製作令人無法想像、意料之外的物件。
陳彥安製作了打破常理的放大鏡，他喜歡尋找大家比較沒有在認真看待、不會直覺想到功能的物件。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
精選設計單品帶進生命力
「雖然空間大量使用軌道燈，但我還是希望室內有一些視線會被吸引的亮點單品，所以才讓樑柱一分為二左右兩邊各有一盞比較特別的燈。」陳彥安特別介紹空間右半邊的燈具，是丹麥設計大師 Hans J.Wegner 經典設計燈具 The Pendant，傘型燈罩與上下 U 形把手，可以隨意調整吊燈高度而無需接觸燈罩。
The Pendant by Hans J.Wegner。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
The Pendant 燈具細節。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
而左半邊留白長型空間，是未來加入的團隊成員辦公空間，目前作為自由呼吸、放鬆休憩的地方，放置了向 VG Living 購買的 airborne AA Chair 黑色蝴蝶椅 、丹麥 Vela 軍綠色絨布工作椅。個人辦公桌則選用瑞典實木結構的 Göran Strand for Lelångs Möbelfabrik，陳彥安喜歡它俐落、復古又略帶不規則的設計。或許可以說，黑色空間屬於團隊的工作態度，而原木色則是陳彥安保留一點自己的個性在場域裡，而裸露水泥的樑柱與部分牆面則是驚喜點綴。
右起為 airborne AA Chair 黑色蝴蝶椅 、丹麥 Vela 軍綠色絨布工作椅。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
陳彥安向屋物工作室購買丹麥Vela軍綠色絨布工作椅。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
airborne AA Chair 黑色蝴蝶椅。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
為了讓透明音響與背後裸露水泥材料純粹呈現，工程團隊虛砌了某幾塊磚，讓它能夠插了電線之後再把磚蓋回去，讓背景更為乾淨。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
洗手槽牆壁同樣裸露原始水泥肌理。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
聚焦台灣議題，2024 新計畫年底啟動
前面曾提及「歐洲尚未完成的計畫」如今已經露出實現的曙光，「在荷蘭待了五年，本來想在荷蘭設計週以有趣的方式談嚴肅的環境議題，所以當時打算待一、兩年再回台灣，雖然企劃已經完成但沒有正式執行，後來就因為工作回台灣定居了。」回來之後的故事我們都知道了，然而沒說的是，當時一邊接案、一邊想再度啟動計畫的沿岸製作，面對現實種種決定暫停，直到公司存夠經費之後，再好好展開。
（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
隨著 3.0 工作室完工，團隊亦邁入第四年，平均年齡年輕卻有了成熟步伐，「搬到新工作室，就想著要讓 Project 啟動，這個計畫叫做『P.N.G.』。」陳彥安帶我們走向佇立於入口不遠處的 P.N.G. 電子招牌裝置，它持續輪播著 P、N、G 為首的英文單字，感到疑惑時他娓娓道來。
（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
陳彥安以花蓮太巴塱文物館的部落展覽策展為例，團隊開始著手研究花蓮、太巴塱、阿美族、部落文化，就算研究出很多內容，最終只能做成一檔展覽，隨著標案時間結束，團隊向外踏查、向內收斂的豐富成果也得跟著結束，中間許多過程都不見了，令他感到很可惜。
「沿岸作為一個以議題研究為主的設計工作室，設計、影像、策展都只是手法，今年希望透過調整設計服務與自發計畫的比例，讓沿岸製作從自己研究議題開始，長出想要的樣子，有些能夠成為展覽、有些適合影片或商品，視不同議題切換工具，把屬於台灣的內容都討論一遍。」
以有趣的方式呈現嚴肅的議題，P.N.G. 是陳彥安在歐洲就想啟動的計畫。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
每一次 P.N.G. 都可以針對議題生出不同的組合，比如說詩意 poetry、自然 nature、發光 glow，「我希望沿岸能成為一個以議題研究跟轉譯為主軸的公司，我們想把比較嚴肅、不被關注的議題用好玩的方式去傳遞，包含運用視覺影像應用、商品製作、活動舉行等。過往沿岸常做的設計、影像與策展，比較像是帶我們認識不同領域的甲方，進行 P.N.G. 計畫時，可以把這些甲方再拉回來一起合作。」陳彥安透露，目前團隊正在密集的準備，預計年底讓計畫上線，未來幾年內陸續長出更多議題脈絡，也透過這個計畫來串連更多有才的朋友們。
（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
沿岸製作3.0工作室｜空間資料
1. 空間性質：辦公空間
2. 使用人數：7-15人
3. 室內坪數：45坪
4. 主要材料：實木/夾板/水泥板/青磚/黑鐵板
5. 設計團隊：一日一土建築空間計畫
採訪／Stephie、沈佩臻 編輯／沈佩臻
